Regione Puglia

1. Regione Puglia II phase “Je vis de spectacle” IT-G2-PUG-002Misura 1.1

2. CONNAÎTRE SUIVRESOUTENIR (I phase)(II phase)(III phase) LE MARCHÉ DU TRAVAIL DU SPECTACLE EN DIRECT Musique – Théâtre – Danse – Cinéma – Audiovisuels – Cirque et Spectacles itinérants - Performances

3. Le contexte • Au-delà du facteur culturel, le spectacle est aussi un secteur productif, un marché et une possibilité concrète de travail. • Ce marché se caractérise par sa vulnérabilité, où persistent des discriminations et des inégalités de traitements des travailleurs. • Les travailleurs (normalement atypiques) n’obtiennent pas une juste reconnaissance sociale, législative et économique de leurs légitimes attentes et sont souvent obligés de survivre entre les replis du travail officiel. LE MARCHÉ DU TRAVAIL DU SPECTACLE EN DIRECT Musique – Théâtre – Danse – Cinéma – Audiovisuels – Cirque et Spectacles itinérants - Performances

4. Le contexte • Le véritable problème est que sans un corpus de connaissances sur l’emploi dans le spectacle il n’est pas possible de formuler des politiques réalistes et des programmes efficaces pour le développement d’un marché du travail moderne. Il faut donc réaliser une enquête sur des sujets du marché du travail, en en analysant les points forts et les points faibles. • Il convient aussi de réaliser un suivi systématique qui garantisse l’accessibilité et la continuité des résultats de la recherche et qui permette de comprendre les dynamiques et les tendances d’un marché globalisé en continuelle transformation. • Enfin il est nécessaire de mettre en place des services visant à satisfaire l’exigence de nature temporaire de l’entreprise du spectacle et le besoin du travailleur à une embauche régulière.

5. Objectifs généraux • Scientifiques • connaissance des différents éléments du marché du travail du spectacle • Organisationnels • suivi constant et évaluation ponctuelle des dynamiques du travail du spectacle • Professionnels • Promotion de services actifs pour augmenter et améliorer l’emploi dans le spectacle.

6. Objectifs spécifiques • Créer directement, dans la phase exécutive du projet, de nouveaux postes de travail • Réaliser une meilleure connaissance du marché du travail dans le secteur du spectacle en direct • En soutenir l’entrée et en faciliter le retour • Favoriser l’intégration de ces catégories sociales particulières caractérisées par des difficultés culturelles et sociales (handicapés, immigrés, troisième âge etc.).

7. Destinataires • Bénéficiaires directs • Tous ceux qui travaillent dans la phase exécutive de l’action 2 du projet • Bénéficiaires indirects • Tous ceux qui pourront jouir des services créés par le projet, c’est-à-dire : • Ceux qui appartiennent aux catégories professionnelles réglementées ou pas par le législateur, comme les artistes, techniciens ou personnel chargé des activités auxiliaires qui contribueront à la création d’un produit de caractère artistique ou créatif, destiné à une pluralité de personnes. • Egalement les travailleurs du cinéma, danse, musique, prose, criques et spectacles itinérants et d’autres liés aux productions créatives (par exemple graphique, audiovisuel, télécommunications). • Ainsi que les catégories productives, les employeurs, les institutions (Ministères, Régions, Provinces, Communes, etc.), les syndicats, les associations de catégorie, les instituts de statistiques, les écoles et tout autre organisme impliqué dans le spectacle.

8. Partenaires Stratégiques • Chef de fil • Teatro Pubblico Pugliese • Partenaires Stratégiques • Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” • Fondazione Accademia d’arti e mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala • Fondazione Accademia Verdi Toscanini • Conservatorio Statale di Musica “U. Giordano” di Foggia • Associazione Generale Italiana dello Spettacolo - AGIS • Consorzio di Cooperative Sociali Elpendu’

9. Partenaires Stratégiques Partenariat de développement (PS). • Organismes avec des compétences et des expériences diversifiées. • Coopération active • Définition avec : objectifs communs, rôles, responsabilité. • Implication opérative qui comporte l’acceptation de charges et de responsabilités.

10. Partenaires stratégiques LE RÉSEAU L’adhésion au projet sera proposée, suivant un protocole spécifique, à TOUS LES SUJETS intéressés à partager l’expérience du projet en termes de retombées et de soutien des résultats, sans une implication opérative qui comporterait l’acceptation de charges et de responsabilités

11. Organisation interne • Comité de gestion • Comité administratif et financier • Comité technico scientifique • Staff : Direction du projet Bureau d’organisation Phase I : Chercheurs, Recenseurs, Technicien du Portail Professionnalisme lié aux phases successives

12. Il n’existe pas de corpus de connaissances au niveau régional Objet : le marché, points forts et faibles, les besoins formatifs, les compétences et les aptitudes attestées, conditions de travail Il est nécessaire d’enregistrer constamment les dynamiques et les tendances du marché afin de mettre en circulation les informations. Support à l’Observatoire Régional du Spectacle Mise en place d’un guichet d’orientation et d’un plan des services à l’emploi avec tous les instruments normatifs disponibles, pour le soutien des entreprises et des travailleurs. pour le soutien des travailleurs, des entreprises, des institutions Les Macrophases • 1 - La connaissance: LA RECHERCHE 2 – Le suivi systématique: L’OBSERVATOIRE 3 – Les services directs : LE GUICHET D’ORIENTATION

13. Budget

14. Délais • L’ACTION I achevée comprend : • Reformulation et réajustement du projet au budget alloué • Formalisation partenaire national • Formalisation Partenaire Transnational • L’ACTION II aura une durée globale de 30 mois • (juillet 2005 - décembre 2007) et sera réalisée suivant 3 macro-phases superposables : • 1 Recherche (18 mois) • 2 Observatoire (24 mois) • 3 Guichet (16 mois)

15. Délais

16. Réalisation opérative du projet

17. Macrophase I: La Recherche Macrophase I: La Recherche

18. Macrophase I: La Recherche • Finalités • Photographie de la situation actuelle dans les Pouilles aussi bien du point de vue de la demande de travail, formative et productive, que de l’offre dans son domaine professionnel • Analyse de l’économie du travail du spectacle dans la Région des Pouilles en cherchant à souligner aussi les procédés de l’émersion et de l’immersion. • Objectifs • Créer une carte des Organismes, structures et opérateurs existant sur le territoire • Définir l’univers des catégories professionnelles et des profils qui y sont liés, existants et nouveaux • Connaître l’offre formative existante et les éventuels écarts par rapport aux besoins exprimés par le marché. • Analyser la demande et l’offre sur le marché du travail du spectacle afin de réaliser le matching dans le guichet d’orientation et le plan des services. • Reconnaissance des points faibles d’un marché à l’accès difficile. • Identification de nouveaux profils professionnels afin de fournir une aide au futur procédé de certification. • Produit final • Reporting de recherche, développé analytiquement dans des macrosecteurs, diffusé aussi bien sur un support papier et multimédia qu’avec des rencontres publiques

19. Marcophase II: Observatoire

20. Macrophase II: Observatoire Objectifs • Créer un modèle qui représente un instrument de recherche et de suivi sur ce segment particulier du monde du travail, dans une période où manquent les enquêtes sur les productions, les professionnalismes et les besoins formatifs • Garantir la projection des résultats de recherche, indispensable pour la réalisation des parcours formatifs personnalisés et attestés. • Expérimenter un système de suivi de l’offre/demande de travail et de formation professionnelle visant à soutenir et intégrer l’Observatoire Régional du Spectacle (Loi Régionale 6/2004), en vue du programme régional de secteur

21. Macrophase II: Observatoire Objectifs • Mettre “en circulation” sur le marché • les informations nécessaires • aux opérateurs, aux travailleurs • et aux institutions.

22. Macrophase II: Observatoire Objectifs • Permettre ainsi : • Aux travailleurs : d’avoir des informations utiles à leur propre placement • Aux entreprises : de programmer leur développement sur la base des perspectives du marché • Aux institutions : de programmer et ensuite de suivre leur propre intervention dans le secteur du spectacle et des activités culturelles.

23. Macrophase II: Observatoire Activité • SUIVI CONSTANT de : • Besoins et Offre de TRAVAIL (artistique, technique, administratif, du secteur) • Besoins et Offre de FORMATION (en particulier : suivre ceux qui sortent des écoles et des cours ; mettre en relation l’offre formative avec les prévisions de marché) • Vision d’ensemble des STRUCTURES et des ENTREPRISES (observation et classement en relation à toutes les variables significatives) • Les Frais Culturels (PUBLICS: typologie et flux des frais, analyses des instruments programmateurs PRIVÉS : investissements, sponsorisation, etc. de l’USAGER : analyses des flux de public et des prix)

24. Macrophase II: Observatoire Instruments opérationnels • UN STAFF DE PROFESSIONNELS • LE RÉSEAU DES OPÉRATEURS ET DES INSTITUTIONS • LE PORTAIL

25. Macrophase II: Observatoire Instruments opérationnels LE PORTAIL • Il garantit une mise à jour de la recherche et de la mise à disposition des données et des nouveaux profils individuels • Il informe la communauté sur des problématiques fiscales, de couverture sociale, juridiques, sur la programmation culturelle régionale et sur les opportunités d’emploi dans le secteur • Il représente un point de rencontre du monde du Spectacle dans les Pouilles, en fournissant un support et une documentation sur des thématiques du secteur même à travers des forums spécialisés. • Il favorise l’inter-échange avec d’autres réalités analogues en Italie et dans le monde • Il recueille des informations à travers un système réservé aux opérateurs et est relié à une base de données • Il représente une vitrine pour toute personne qui souhaite mettre en valeur sa propre profession • Il fournit une orientation en ligne à travers un guichet virtuel (macrophase III)

26. Il modello Phase III: Le Guichet

27. Macrophase III: Guichet Le modèle • Le guichet constitue un observatoire privilégié duquel on peut identifier et recevoir les besoins et les attentes de toutes les filières professionnelles impliquées dans la réalisation du spectacle en direct. • En capitalisant les résultats des deux phases précédentes, le projet “Vivo di Spettacolo” reporte les compétences acquises dans le Guichet pour mieux orienter les travailleurs vers les exigences du marché et les aider à dépasser la perspective de “faire des cours” pour adhérer à une vision formative organique et flexible qui assure la croissance professionnelle conformément aux nécessités du marché du travail du spectacle

28. Macrophase III: Guichet Objectifs • Accueillir tous ceux qui souhaitent entrer dans le monde du spectacle, ou qui déjà y opèrent mais qui doivent mieux comprendre les opportunités et les modalités en vigueur dans ce secteur. • Unir les besoins des travailleurs avec les exigences des entreprises afin de réduire les discriminations et les inégalités. • Expérimenter un modèle d’orientation à offrir comme plateforme pour la réalisation du Guichet Régional.

29. Macrophase III: Guichet Activité • Offre de SERVICES AU MARCHÉ : • Aux TRAVAILLEURS : matching demande/offre de travail/formation et • Aux ENTREPRISES: matching offre de travail/formation et assistance normative, fiscale et contact avec les institutions.

30. Phase III: Guichet Instruments . Expérimentation (pour 6 mois) d’un guichet qui offre : 1. Services de base (information et accueil d’orientation) L’objectif de ce type d’activité est de fournir des informations aux usagers sur l’offre formative, sur la structure des professions et sur les débouchés possibles en terme d’emploi existant sur le territoire, à travers la réalisation de rencontres de groupe et d’entretiens individuels, dans le cas où il est nécessaire d’approfondir la demande d’orientation. 2. Services spécialisés (formation et conseils d’orientation) Accompagnement et soutien des usagers dans l’approfondissement de la connaissance de soi et des ressources pour la définition d’un projet formatif et/ou professionnel personnalisé à travers l’acquisition d’une plus grande connaissance de ses propres compétences et de leur transfert 3. Services d’accompagnement (accompagnement et soutien du travail) Activité de support dans la recherche active de travail, dans l’adaptation productif dans le domaine du travail, dans la réalisation d’un projet d’entreprise, dans la réalisation d’une expérience de stage.

31. Phase III: Guichet Instruments . • Activité formative directe : • Séminaires informatifs et de sensibilisation (non professionnalisant) pour de potentiels opérateurs de guichet (par ex. “Techniques d’orientation pour les nouvelles professions du spectacle”) avec des cas concrets exposés par des experts psychologues travaillant déjà dans le Centre d’Orientation de la Scala • Séminaires d’auto-management pour de potentiels opérateurs, destinés à des artistes, techniciens et auxiliaires qui ont besoin dune assistance légale et fiscale : • Vérification des contrats de travail (risques et pièges) • Comment entrer dans une coopérative (droits de sauvegarde) etc.

32. Résultats attendus • Création de postes de travail pour la durée de l’action 2 • Connaissance approfondie du secteur du spectacle dans les Pouilles que ce soit d’un point de vue de la demande formative et productive, institutionnalisée ou occasionnelle, que de l’offre dans son domaine de professionnalisme (nouveaux ou pas), grâce à un instantané de la situation actuelle. • Création et expérimentation d’un modèle d’Observatoire au service de la capacité à créer des projets de la part des opérateurs et des institutions, c’est-à-dire une première formule pour récupérer la régénération des consciences, indispensables pour que le secteur puisse programmer des politiques, des programmes et des interventions formatives. • Création et expérimentation d’un modèle de Guichet d’Orientation du spectacle pour réduire les discriminations et les inégalités du marché du travail, en assurant l’augmentation de l’employabilité à moyen terme et l’ouverture de nouvelles pistes de développement dans le secteur à long terme.

33. La portée novatrice

34. La portée novatrice • L’innovation est présente dans toutes les macrophases du projet et se réalise à travers la modernisation du marché du travail au niveau : • des procédés : - Recherche : enquête dynamique sur les éléments de vitalité et de criticité ; - Portail: instrument technologiquement avancé d’accès aux informations qui sont adaptées aux demandes de l’usager et qui deviennent connaissance ; - Observatoire: dispositif de suivi du marché du travail qui tout en supportant l’Observatoire Régional en oriente la programmation politique; - Guichet : instrument en mesure d’influer sur les politiques d’emploi au niveau local, national et européen • des objectifs : identification de profils professionnels nouveaux et par conséquent de nouveaux espaces d’emploi • du contexte : développement du network des opérateurs, clef du développement territorial

35. Transnationalité

36. Transnationalité • “ A.V.E. Arti vive in Europa” • Partenariat • FR-PAC-2004-42915 “Vaucluse Inn arte in scena solidale  : V.I.A. 2S” • IT-G2-PUG-002 “Vivo Di Spettacolo” • Befr-76 “Casa delle musiche emergenti” • FR-PAC-2004-42915 “Innovazione Inserimento Occupazionale” (I2E) • IT-G2-ABR-006 “Odeon reti e modelli di sostegno per operatori culturali”

37. Transnationalité • Les membres du PCT ont construit leur coopération autour de l’identification commune de: • Problématiques • Soutenir et développer le travail du secteur du spectacle en direct • Faciliter l’emploi des travailleurs victimes de discrimination • Accompagner le développement économique, culturel et social du territoire. • Interventions en faveur de la • stabilisation du travail • professionnalisation des emplois • Ouverture du secteur vers d’autres territoires, spécifiquement européens. • Méthodologies • réunir les acteurs du développement : service public de l’emploi, employeurs du secteur, collectivités locales • partager moyens et ressources dans le but de soutenir et de développer le secteur des métiers du spectacle en direct.

38. Transnationalité • L’activité transnationale est porteuse de valeur ajoutée au projet Vivo di Spettacolo parce qu’elle permet de: • ·travailler en collaboration avec des organismes qui interviennent en faveur du développement et du soutien du secteur des métiers du spectacle • ·identifier des initiatives existantes sur les mêmes problématiques réalisées avec succès dans les pays partenaires • ·enrichir les solutions à nos problèmes grâce à une confrontation avec d’autres projets menés en France et en Belgique. • ·apporter un enrichissement professionnel et personnel aux bénéficiaires et aux partenaires du projet, venant de l’ouverture à d’autres expériences des autres pays de l’Union Européenne. • ·relever différents contextes administratifs, législatifs et culturels dans lesquels se développent les projets

39. Transnationalité • La dimension transnationale • qualifie les bénéficiaires du projet pour : • transfert du know-how (importation et confrontation de modèles de marché du travail et interventions de politique active sur le marché); • ouverture (l’ouverture du marché est, également dans le secteur du spectacle, une exigence vitale, comme pour chaque économie); • valeur ajoutée (il faut dépasser le “sentiment d’exclusion” des travailleurs des Pouilles concernant les opportunités de travail à l’étranger).

41. L’état de l’art :LA RECHERCHE

42. La Recherche L’enquête aura le parcours suivant: Identification des macro-secteurs Segmentation par zones professionnelles Identification des figures professionnelles et des profils s’y rapportant

43. La Recherche • MACROSECTEURS: • Musique • Théâtre • Cinéma • Danse • Cirques et Spectacles Itinérants • TV , Radio et Audiovisuels • Les dynamiques artistiques intégrées par les dynamiques économiques et sociales permettent aux macro-secteurs, à leur tour, de donner naissance à des secteurs transversaux comme : • Divertissement en tout genre • Spectacles polyvalents (opérettes, musical, théâtre danse, piano bar, DJ, spectacles ethniques…) • Spectacles avec des fonctions de récupération rééducative et sociale qui prévoient l’application thérapeutique de la danse, musique, théâtre, cirques… • Spectacles d’animation qui oeuvrent dans le monde de l’enfance et des écoles • * Les macrosecteurs ont été sélectionnés selon l’usage auprès des instituts de prévoyance et des organisations d’employeurs et de travailleurs

44. La Recherche • Seront enquêtées, classées et dressées sur carte, selon les zones fonctionnelles suivantes, les professions qui appartiennent à la phase de création, formation, production, gestion et diffusion et qui sont nécessaires pour une reconstruction correcte des processus de travail, des compétences (communes, transversales, stratégiques) et des besoins formatifs. • Zone d’idées et de projets • Activités relatives à la production et à l’élaboration des oeuvres de l’esprit de caractère créatif pour le spectacle qui appartiennent à la musique, à la littérature, à la danse, au théâtre et au cinéma, quelqu’en soit le mode et la forme d’expression. • Zone de formation • Activités relatives à l’enseignement et à la pratique de niveau propédeutique, professionnel et à la recherche supérieure. • Zone d’exécution-interprétation • Activités relatives à la pratique d’exécution et d’interprétation qui contribuent à la réalisation d’un spectacle aussi bien en direct qu’enregistré. • Zone d’ingénierie du spectacle • Activité relative à l’ingénierie du spectacle : idéation, production, commercialisation de technologies (new media) et d’instruments à utiliser pour créer et réaliser le spectacle. • Zone de gestion • Activité relative aux méthodologies organisationnelles, administratives et promotionnelles d’un événement et/ou d’un produit (festival local, gestion des lieux destinés à l’exécution) ou de gestion du travail de l’artiste. • Zone de promotion • Activité de développement des aspects de la promotion publicitaire et culturelle ainsi que de la critique journalistique et des conseils sur la programmation, concernant les différentes disciplines.

45. La Recherche L’enquête s’articule en 4 phases: Enquête desk Première enquête quantitative Identification qualitative Seconde enquête quantitative

46. Phase I: La Recherche Les sources Sources primaires - CCNL, décrets, Enpals, Agis, etc. Sources primaires - Listes publiques Offre formative - Organisme de formation • Demande • (professions) • Tableau exhaustif des professions pour le macrosecteur • Sources secondaires • Entretiens avec des experts, nos collaborateurs Offre A: Organisme de formation, lieux traditionnel du spectacle B: autres lieux du spectacle (locaux, villages, discothèques, etc.) • Sources primaires • Listes publiques • Annuaires • Données SIAE • Données Enpals • Sources secondaires • Publicité, Internet, • revues du secteur, recenseurs junior

47. Phase I: La Recherche L’enquête de DESK • L’objectif du desk est de réaliser une carte des : • Catégories professionnelles (offre d’emploi) • Organisme privés ou publics qui emploient du personnel artistique (demande d’emploi) • Organismes privés ou publics de formation (offre d’emploi). En particulier Catégories professionnelles On oeuvrera à déterminer toutes les catégories professionnelles actuellement classées, présentes dans la convention collective de travail, décrets, classification ENPALS, SIAE, AGIS, etc. En outre des catégories professionnelles nouvelles non classées seront incluses. De telles professions seront identifiées et définies à travers les contributions des partenaires et du comité scientifique, avec lesquels auront lieu les sessions de travail spécifiques sur ce sujet. Rôle des recenseurs Les 20 recenseurs qui travaillent au field de la quantification, contribuiront à l’identification de chaque organisme à interviewer à travers la connaissance de leur territoire.

48. Phase I: La Recherche Le développement de la recherche • 2. Première enquête quantitative • Enquêtes effectuées par des recenseurs seniors à des professionnels représentatifs, pour approfondir la connaissance du secteur avant la phase quantitative • 3. Enquête quantitative • Sur un échantillon représentatif de l’univers de référence 2 groupes cibles ont été identifiés : • Les organismes (échantillon aléatoire) • Les professions individuelles joignables à travers les organismes (ceux qui sont identifiables) Le relevé sera effectué à travers la distribution de questionnaires (donnés et retirés à la main et/ou distribués en ligne et en format électronique) • 4. Seconde enquête qualitative • Les éléments qui sortiront de l’enquête seront commentés par des experts représentatifs de chaque secteur et par des témoins de choix du monde du spectacle afin de : • valider les résultats de l’enquête quantitative • favoriser la divulgation des résultats (relations publiques)

49. Phase I: La Recherche Le développement de la recherche • DISTRICTS: • Pour un positionnement plus efficace de la qualité d’enquête le territoire de la Région des Pouilles a été divisé en plusieurs districts (19). • Lors de la division des districts deux variables ont été principalement considérées: • - Population totale des districts • - Position géographique des communes. • La population totale de chaque district théoriquement doit s’approcher à une moyenne de 200.000 habitants. • Toutefois les districts les plus étendus en termes de territoire et de nombre de Communes atteignent une population totale plus basse pour compenser l’effort majeur des recenseurs, obligés de couvrir des territoires plus étendus. Les communes avec un nombre inférieur à 5.000 habitants ne sont pas incluses dans l’échantillon sur lequel on fera le field. • Ces communes toutefois sont considérées dans la définition de l’univers total. Ce choix est lié à une optimisation des temps et des coups du field qui, de cette façon est concentré dans les plus grands centres, où l’on présume qu’il y ait la majorité des organismes et professionnels, etc.

50. D I S T R I C T Distretti • District Province Habitants Pourcent. Chefs-lieux >10k <10k • D 1 Ba 342.309 8,5% Si 0 1 1 • D 2 Ba 150.602 3,7% No 1 8 9 • D 3 Ba 189.262 4,7% No 1 9 10 • D 4 Ba 179.549 4,5% No 0 6 6 • D 5 Ba 205.070 5,1% No 5 6 11 • D 6 Ba 261.259 6,5% No 0 4 4 • D 7 Ba 202.119 5,0% No 2 5 7 • D 8 Fg 261.707 6,5% Si 2 3 5 • D 9 Fg 251.413 6,2% No 37 7 44 • D 10 Fg 125.181 3,1% No 8 5 13 • D 11 Br 222.565 5,5% Si 4 7 11 • D 12 Br 180.486 4,5% No 1 7 8 • D 13 Ta 185.901 4,6% No 3 8 11 • D 14 Ta 270.967 6,7% Si 5 2 7 • D 15 Ta 132.708 3,3% No 7 4 11 • D 16 Le 156.960 3,9% No 4 9 13 • D 17 Le 271.096 6,7% Si 24 3 27 • D 18 Le 188.856 4,7% No 15 6 21 • D 19 Le 187.065 4,6% No 31 5 36