LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT PROVIDENCIA DPTO. EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Guía de aprendizaje N°2

1. LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT PROVIDENCIA DPTO. EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Guía de aprendizaje N°2 Instrucciones: Trabajo individual. Leer y observar atentamente cada diapositiva. Realiza el trabajo pictórico requerido. Fecha de Recepción: Viernes 21 de Octubre. Mails de profesoras séptimos: Profesora Karina Prudencio : kaprude@gmail.com Profesora Ingrid Arraño : ingridprofesoradeartes@gmail.com Profesora María Teresa Rocandio : profesorarocandio@gmail.com

2. Luego de las vanguardias … en Chile Paralelamente a las vanguardias y posteriormente a ellas suceden muchos estilos y escuelas de arte en Europa y Estados Unidos . Algunas con mayor repercusión en artistas y en la historia del arte que otras. En Chile las cosas tenían otro ritmo, las vanguardias no existieron como en Europa o Estados Unidos. La época, la cultura, las comunicaciones no eran lo de ahora. El mundo no estaba globalizado. Chile estaba muy aislado del primer mundo y la realidad cultural europea. Pero algunos artistas tenían la suerte de viajar y estudiar fuera, donde se relacionaron con lo que ocurría fuera de nuestro país. Hay que tener en cuenta que las relaciones del arte chileno con el arte universal son aproximaciones y respuestas a movimientos mundiales. Los teóricos e historiadores hacen estas relaciones , nosotros como espectadores también podemos hacerlas, ya que el arte es un lenguaje donde debemos ser capaces de leer desde nuestra individualidad. A comienzos del siglo XX en Chile el modelo en las artes plásticas era el Neoclasisismo y el Romanticismo , es decir el arte europeo de mediados del siglo XIX. La academia rechazaba las vanguardias y las nuevas estéticas europeas. Pero los jóvenes chilenos también tenían inquietudes y algunos se atrevieron a romper el canon y son ellos quienes hoy encontramos en la historia del arte chileno. A continuación revisaremos a estos jóvenes vanguardistas del siglo XX en nuestro país.

3. grupo montparnasse A comienzos del siglo XX el arte oficial en Chile era absolutamente conservador. Las temáticas giraban en torno al retrato, el realismo, las escenas costumbristas y episodios religiosos. Hay un grupo de jóvenes artistas que se vinculan con las vanguardias europeas al viajar a París a estudiar. Se reúnen en el barrio parisino Montparnasse y fundan este movimiento en Chile a su llegada. Donde traen las ideas rupturistas europeas partiendo de la base de Paul Cezanne y modelos de vanguardia como: el cubismo, expresionismo, post impresionismo, abstracción entre otros. Es 1923 , donde en la calle compañía realizan su primera exposición .Participaron en la creación del Grupo Montparnasse Camilo Mori, Luis Vargas Rosas, José Perotti, Enriqueta Petit y Julio Ortiz de Zárate, quienes renovaron el medio cultural chileno, difundiendo la autonomía de los medios plásticos y logrando ser repudiados por los círculos mas conservadores de la sociedad. “El boxeador” Camilo Mori 1923.

4. generación del 28 “Rapto, fugas” Luis Vargas Rosas. Luego de montparnasse la escuela de Bellas Artes fué cerrada en Chile. Existía un ambiente extremadamente conservador en nuestro país . Entonces se envían artistas becados a estudiar a París y se forma una generación de artistas más rebeldes y con ideas aún más rupturistas que montparnasse, pero siguiendo su línea. Se hacen llamar generación del 28, debido a que ese año se cierra la escuela de Bellas Artes. Los miembros de esta generación se interesaron en postular la autonomía de la pintura: analizando el significado del cuadro, reconstruyeron su concepto, estableciendo relaciones formales al interior de éste, las cuales colocaron la pintura como un tema en sí mismo. Artistas pertenecientes a esta generación: Tótila Albert, Isaías Cabezón Acevedo, Emilia Ladrón de Guevara Romero, Julio Vásquez Arriagada , Luis Vargas Rosas, Oscar Millán Valdovinos, Graciela Aranis Valdivia entre otros.

5. generación del 40 Esta generación se dedicó tan completamente al desarrolló e investigación de la plástica, con un espíritu casi gremial enfocado exclusivamente a la pintura, los miembros de este grupo practicaron un estilo cercano al fauvismo, colocando en sus obras un verdadero caos de formas y colores con fuerte carga expresiva, a la que agregaron ciertos toques americanistas. Incluso, varios de ellos estudiaron en Brasil, enriqueciendo sus obras con un aspecto carioca que introdujo colores intensos, relacionándose a los fauvistas europeos. Artistas de la generación del 40: Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena Cristi, Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo, Israel Roa, Reinaldo Villaseñor  y Hardy Wistuba. “Silla en el jardín” Ximena Cristi 1979.

6. grupo “rectángulo” y “forma y espacio”. Grupo rectángulo es formado en 1953. Son el primer colectivo de artistas que reflexiona respecto a su quehacer de manera más teórica y conceptual. Para este grupo, el arte es un "arte de ideas", con lo que eliminaban de su horizonte artístico la representación de las formas plásticas. La abstracción se refiere entonces a la no representación de formas que reconocemos de la “realidad”. Esta "nueva imagen" estaba compuesta por figuras geométricas y por colores puros y planos, que se articulaban para esquematizar la visualidad de la naturaleza, ya que el estudio de la "realidad exterior" y la necesidad de someter las composiciones al rigor de una especulación intelectual, formaban también parte de sus principios estéticos.  Al cumplirse diez años del grupo rectángulo pasarán a llamarse grupo “Forma y espacio” Lo integraron en un comienzo como “Rectángulo” :Matilde Pérez, Elsa Bolivar, Ximena Cristi, UweGrumann, AurelKessler, Magdalena Lozano, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Gustavo Poblete, Mario Carreño, James Smith, Waldo Vila, y Aixa Vicuña y posteriormente como “Forma y Espacio”:Ramón Vergara Grez, Adolfo Berchenko, Miguel Cosgrove, Elsa Bolívar, Gabriela Chellew, KurtHerdan, Robinson Mora, Claudio Román y Carmen Piemonte. “Espacio escenográfico” Ramón Vergara Grez 1976.

7. taller 99 Colectivo de artistas que a mediados de los 50 trabajan en torno al grabado. Fundado por el maestro Nemesio Antúnez que luego de estudiar arquitectura en chile y estados unidos comienza a pintar y aprende el oficio del grabado en el “Atelier 17” de la ciudad de New York. El taller 99 tiene en sus fundamentos :experimentación, libertad creadora, espíritu de grupo . Gracias al taller 99 el arte del grabado es reconocido por la academia y los círculos plásticos de chile , insertándose en el grabado a nivel mundial. Artistas que pertenecían al taller 99:  Delia del Carril, Roser Bru, Florencia de Amesti, IngeSchoenema, Luz Donoso Puelma, Ricardo Yrarrazaval, DinoraDoudchitzky, Eduardo Vilches, Santos Chavéz, Juan Downey, Mario Toral, entre muchos más. “La ronda” Nemesio Antúnez.

8. grupo signo Creado a comienzos de los 60 participan en él Gracia Barrios y su esposo José Balmes. Es un arte cercano a la expresión, abstracción, informalista en fin. Esto se refiere a una noción más instintiva y experimental con la pintura como materia. Se destaca la espontaneidad en el gesto, el gesto se refiere al tipo de mancha al pintar, como reconocemos la mano del artista. Son reconocidos en varios lugares del mundo y es Gracia Barrios una de las artistas más importantes del siglo XX en nuestro país y ganadora del premio nacional de arte 2011. Otros artistas pertenecientes al grupo signo fueron: Alberto Pérez y Eduardo Martínez Bonati. “América no invoco tu nombre en vano” Gracia Barrios.

9. Ejemplo de obra y reinterpretación Interpretación de la pintura "Retrato de Agnolo Doni" del pintor Rafael por Mariano García pintor español del siglo XX. Retrato de Agnolo Doni" del pintor Rafael.1506 Obra renacentisia.

10. Ejemplo de obra y reinterpretación La salita , equipo crónicas, 1970. Las meninas , Diego Velásquez.

11. actividades • Elige una de las obras del arte chileno que aparecen en esta guía. Obsérvala detenidamente. • Realiza una reinterpretación de ella, aplicando creatividad y solo tomando rasgos y características de ella. No es una reproducción. No debes copiar el cuadro. • Realiza tu trabajo en hoja de block utilizando la técnica que más de guste o mezclando diferentes técnicas . Puedes utilizar técnicas como: lápices, plumones, lápices tintas, acrílicos, témperas u óleos. • Tu trabajo tendrá un tamaño carta como mínimo y oficio como máximo. • Fotografíalo y envíalo vía e-mail a tu profesora de artes, señalando en que obra te inspiraste en tu trabajo, tu nombre completo y curso. • Recuerda usar el color de distintas formas, más allá del cuadro original. También aplica otras formas al cuadro, varía los colores del original, cambia los objetos de lugar etc. Tu debes proponer tu propia reinterpretación del cuadro.

12. Páginas web • http://www.escaner.cl/escaner51/reportaje.html • www.portaldelarte.cl • http://www.taller99.cl/p_fundacional.html • http://www.artistasplasticoschilenos.cl/generaciones.aspx?itmid=68