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PABLO PICASSO. Vida y Obra. Reseñas biográficas. Nace en Málaga en 1881. Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso.
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PABLO PICASSO Vida y Obra
Reseñas biográficas • Nace en Málaga en 1881. • Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso. • Se traslada “A Coruña” en 1891 con su familia, dónde estudiará arte por primera vez en la Escuela de Bellas Artes da Guarda, dónde su padre daba clases. • Se traslada de nuevo en 1895 con su familia a Barcelona. Con 15 años, realiza los exámenes de la Escola de BellesArts de La Llotja, alcanzando brillantes resultados. • Comienza a destacar tras presentar su cuadro Primera Comunión (1896) en la III Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, probando un año después en Madrid con Ciencia y Caridad (1897), gracias al cual recibe una mención honorífica. • Se traslada, por deseo de la familia a Madrid en 1897, dónde ingresa en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando. Su etapa en Madrid fue fundamental, puesto que conocerá a la pintura del Siglo de Oro español, con autores como El Greco, Velázquez, Murillo o Goya, influencia que nunca abandonará en sus obras.
Primera Comunión Ciencia y Caridad
En los meses de invierno, Picasso enferma de escarlatina, volviendo a Barcelona en 1898. • Abandona su formación a los 18 años, considerando que los profesores limitaban sus capacidades. Comienza a frecuentar ElsQuatreGats, donde se relaciona con artistas y escritores fascinados con la vida cultural parisina. Conoce, otras personas, a Carlos Casagemas y Santiago Cardona. En este tiempo, abandona el apellido paterno y firma sus cuadros con el apellido de la madre “Picasso”. En esta época, las pinturas de Picasso conocerán la influencia del modernismo catalán o el pos impresionismo europeo. • Su obra Últimos momentos es selecciona para participar en la sección española de Exposición Universal de París. Esto conlleva que viaje por primera vez, junto con Casagemas, a la ciudad de la luz, dónde queda fascinado con los pintores pos impresionistas: Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin. • Tras dos meses en París regresa a España, y tras una estancia en Málaga, se traslada a Madrid, dónde colabora en la revista “Arte Joven”.
Obras de la Época de Formación (1881-1901). Mujer Azul Ciencia y Caridad. Mujer con sombrero de plumas Le moulin de la Galette La Familia Soler ***** Autorretrato
La Época Azul-Biografía. • En el año 1901, su amigo Casagemas se suicida por un desengaño amoroso. Esto afectará profundamente a Picasso, conduciéndolo a crear lo que será su primer estilo personal: La Época Azul. • El nombre de “Época Azul”, proviene del crítico Pierre Daix, quien dijo que Picasso comenzó a pintar en azul. • Esta etapa está comprendida entre 1901 y 1905. La mayor parte de las obras serán pintadas en Barcelona, representando a la marginalidad (ciegos, niños pobres, prostitutas…) de los barrios más humildes de la Barcelona del momento. Comienza a apreciarse una cierta influencia del Greco (figuras alargadas, fondos desnudos…). En estas obras Picasso consigue retransmitir soledad y melancolía. • Otras influencias de esta etapa fueron los simbolistas franceses (Verlaine, Baudelaire, Rimbaud…); el poeta Max Jacob, y el expresionismo alemán.
Se percibe influencia de Van Gogh en los trazos de la vela. Casagemas muerto. (1901)
Influencia del Greco: división de lo terrenal y lo divino. Evocación- Entierro de Casagemas (1901)
Influencia del Greco. Autorretrato (1901) Retrato de Soler (1903)
Influencia del gótico catalán (frescos del s.XIII) en la rigidez de los pliegos de la capa de la mujer de la izquierda. Las dos hermanas (el encuentro) (1902)
Viejo ciego con niño (1903) El guitarrista ciego (1903)
El asceta (1903) La tragedia (1903)
Desnudo (1904) Niño con perro (1905)
Época Rosa-Biografía • En 1904 toma la decisión de instalarse definitivamente en Paris. Se instalará en Montmartre, en un edificio habitado, básicamente, por artistas. A este edificio se le conocería como “BateauLavoir” por su similitud con las embarcaciones que hacían de lavaderos en el Sena. • A este edificio acudía regularmente la vanguardia parisina: Van Dongen, André Salmon, Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire…, se relacionará también con Max Jacob, o los marchantes Vollard y Kahnweiler. • Conoce en 1904, también, a la que será su compañera Fernande Olivier, con la que estuvo hasta 1912. • Picasso comienza a interarse por el circo, dónde va varias veces por semana. Junto Apollinaire, Picasso se moverá en la compañía de actores y artistas ambulantes, pasando los saltimbanquis a ser la pieza central de sus composiciones. Reproducirá también la figura del arlequín en varias ocasiones, convirtiéndose el arlequín en el alter ego de Picasso. • El nombre de Época Rosa proviene del cambio radical de la paleta del pintor. De azules y negros, pasará a rosas y grises.
Acróbata y joven arlequín (1905) Acróbata en una bola (1905)
Según André Salmon, el arlequín volteado sería Picasso y Apollinaire el grueso personaje vestido de rojo. Familia de saltimbanquis (1905)
El peinado (1906) Arlequín sentado (1905)
En el "Lapin Agile" (Arlequín con copa) (1905) El aseo (1906)
Muchachas y cabra (1906) Los dos hermanos (1905)
Época Rosa (fin)-Biografía • Picasso realiza una breve visita a Holanda (1905) • Viaja a Gósol (1906), donde descubrirá imágenes románicas y el primitivismo de la estatuaria ibérica. • Pinta desnudos y realiza esculturas por primera vez. Pinta el famoso retrato de GertrudeStein. • En 1907 se desarrolla la “Época Negra”, influenciado por una serie de manifestaciones culturales, hasta entonces desconocidas en Europa, del África Negra.
Protocubismo-Biografía • Triple influencia: • Estatuaria románica e ibérica. • Estatuaria del África Negra. • Huella de Cèzanne e Ingres =>Simplificación formal eliminando elementos accesorios. • Inicia un proceso de geometrización y esquematización, así como el predominio de una paleta ocre-rojiza. • Este proceso culminará en “Las señoritas d’Avignon” (1907), punto de partida del cubismo (aunque es una obra protocubista) • Picasso y Braques rompen con la perspectiva tradicional, la cual considera un único punto de vista y la visión de un solo ojo, incluyendo en el cuadro la visión binocular y los diferentes ángulos desde los que se puede ser contemplado el objeto a representar.
Características del Protocubismo. • Descomposición de los ángulos y los diferentes puntos de vista. • Influencia del arte ibérica, románica, africana, y de los franceses Cèzanne e Ingres. • Paleta ocre-rojiza. • Predominan las líneas rectas pero se conservan las curvas.
Retrato de GertrudeStein (1906) Autorretrato (1907)
Las señoritas d’Avignon (1907) • Influencia del Arte Africano. • Representa un grupo de prostitutas a la hora de la comida. • Obra de investigación y experimentación. • Alternancia de rasgos cóncavos y espacios planos. • Elementos corporales manipulables a partir de la ruptura de la perspectiva. • Rechaza: Relieve y volumen. • División en superficies planas. • Fragmentación geométrica. • Eliminación de sombreados.
Las señoritas d’Avignon (1907) • Cesta de comida en el suelo, indica que van a comer. • El fondo sufre sucesivas modificaciones. • Rostros: egipcio, caucásicos y de influencia del arte africano e ibérico.
Las señoritas d’Avignon (1907) • Críticas: • Matisse la reprueba, considerándola un ultraje al movimiento moderno. • Apollinaire no comprende a su amigo. • Schukin: “Grave pérdida para el arte francés”. • Marchantes, lo consideran un paso en falso. • Leo Stein, estalla en un grosera carcajada al ver el cuadro.
La dríada (1908) Tres mujeres (1908)
Amiga (1908) Cabeza de un hombre (1907) Cabeza de una mujer (1907)
Características generales del cubismo • Descomposición de la realidad en la geometría más básica: El cubo; aunque se mantienen líneas curvas en algunas composiciones. • Destrucción de la perspectiva tradicional. • Combinación de planos. • Rostros desprovistos de naturaleza humana. • Reminiscencias de Cézanne. • Alteración de los colores tradicionales, con un predominio de los colores ocres. • Yuxtaposición de claros y oscuros. • Abundancia de naturalezas muertas y paisajes. • Recibe el nombre del crítico Louis Vauxcelles: "[...] réduit tout, sites figures maisons, à des schémas géométriques, à des cubes« . De ahi proviene el términocubismo.
Muchacha con abanico (1909) Dos figuras desnudas (1908)
Frutero y pan sobre una mesa (1909) Decanter and Tureens (1908) Frutero, fruta y vaso (1909)
Tipos de Cubismo • Existen dos tipos básicos de cubismo: • Cubismo Analítico: Evoluciona hacia el cubismo “hermético” donde se alcanza una relativa abstracción. • Cubismo Sintético: Representa la simplificación del cubismo. Su máxima expresión serán los collages. • En las siguientes láminas se profundizará en estos conceptos.
Cubismo Analítico • Experimentará con la perspectiva y los planos, pretendiendo reflejar todos los posibles en el lienzo (cubismo hermético). • Rechazo absoluto del volumen o la línea curva. Las rectas serán las únicas líneas que se apreciarán en los cuadros. • Marginación absoluta de tonos que no sean oscuros, predominando los grises, ocres y negros. • Eliminación de la firma sobre el cuadro. • Aparición de letras sobre el cuadro el cuadro que harán diversas referencias, en especial “Majolie”, en referencia a su amante Fernande. • El cubismo analítico evolucionará hacia el Cubismo Hermético, que pretende plasmar todos los planos en el lienzo, desordenándolos y complicando una interpretación; será una abstracción inintencionada.
