LA MUSICA EN EL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS

1. LA MUSICA EN EL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS TEMA 2

2. El cinematógrafo fue inventado en Francia, por los hermanos Louis y A. Lumière. • La primera proyección se llamó “Salida de obreros de la fábrica” y “El regador regado”.

3. 1. La música en el cine • Primeros años: Música en directo • ¿Qué tipo de música? • Música clásica arreglada • Músicas populares, conocidas • Además de música: EFECTOS DE SONIDO • El cine sonoro nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz”: TOCADISCOS sincronizado con las imágenes

4. 1930 • Música encargada a compositores • No se graba en discos sino en la propia cinta de la película • PLAYBACK • Se graba el sonido previamente y se reproduce mientras los actores gesticulizan • CINE SONORO: ¿Qué cambios se produjeron? • Se busca la expresividad en la voz: Muchos actores se retiraron • Sin embargo, muchos actores se habían hecho famosos y su imagen era necesaria • El playback permitió doblar sus voces (diálogos y canciones)

5. NUEVAS ESTRELLAS DEL CINE Stan Laurel y Oliver Hardy Charles Chaplin

6. Elementos de una banda sonora • Los diálogos de los personajes • El doblaje: Reemplaza partes de diálogo y agrega risas, gritos, etc… • Los efectos de sala: pasos, puertas, ruidos de objetos… • Los efectos especiales: Recrean los sonidos que no pueden generarse en la sala de rodaje (sonidos de naturaleza, animales, disparos, explosiones…) • La música de ambientación: es la música incidental compuesta para la película

7. Funciones de la música en el cine • Ayuda a crear la atmósfera adecuada • Los compositores cuidan el estilo y la instrumentación para adaptarse a la época y contexto de la película: Película de romanos, oeste americano… • Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado • La música refuerza la imagen cargando una escena de tensión, alegría o tristeza… Pero también previene al espectador (una escena tenebrosa, se puede volver ridícula con una música dulce y melodiosa). • Sostiene la narración dando un sentido de continuidad a la película • Sirve de fondo neutro para rellenar paisajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas. Pasa más desapercibida, pero es muy necesaria).

8. 2.Evolución de la música cinematográfica • El cine mudo • Primeros años: Música en directo • Atraer a más público • Mitigar el ruido de fondo de la sala para facilitar la concentración • Tipo de música: arreglos de música clásica y melodías populares. • 1920: Comienza la verdadera música cinematográfica • Compositores clásicos: Milhaud, Satie, Honneger o Hindemith

9. Los inicios del cine sonoro 1927: “El cantante de jazz” – video

10. Nace el director musical: supervisaba la banda sonora • La música original aparecía en los créditos de inicio y fin. El resto de la película se acompañaba de música clásica prestada. • 1930: La banda sonora aparece ya como música incidental que acompaña la acción durante la película. Nace el “LEITMOTIV”

11. Surge el verdadero compositor de cine Max Steiner (1888 -1971) “Lo que el viento se llevó” Audición

12. Años 30: Edad de oro del cine musical • Surge la COMEDIA MUSICAL: Películas con muchos números musicales.

13. La época dorada de Hollywood • 1940 y 50: Los grandes estudios cinematográficos contratan orquestas y compositores prestigiosos. Audio • Alfred Newman: Cumbres borrascosas • Miklos Rozsa: Ben Hur • Bernard Herrmann: Psicosis • Se comienzan a incluir canciones con texto • El Jazz se introduce en el cine

14. Se mantiene la popularidad del cine musical

15. Las nuevas influencias • 1960 y 70: Las bandas sonoras evolucionan: • Nuevas formas de manipular el sonido • Influencias de la música pop • Compositores destacados Video • Henry Mancini: “Desayuno con diamantes” • Nino Rota:” El padrino” • Ennio Morricone: “La muerte tenía un precio” “La misión” • John Barry:” James Bond” y “Memorias de África” • Antón García Abril: “Curro Jiménez”

16. 3. Músicas prestadas La música clásica en el cine • Inevitable al principio: Habían muy pocos compositores de BS! • Se siguió usando como un recurso expresivo más. • Los compositores preferidos: Barroco, Clasicismo y Romanticismo….

17. Audiovisuales • Danza húngara nº 5, de Brahms “El gran dictador” • Así habló Zaratustra, de R. Strauss “2001. Odisea en el espacio” • Concierto para Clarinete, de Mozart “Memorias de África” • Los Planetas, de Holst “Elegidos para la gloria”

18. Películas dedicadas a Compositores Clásicos

19. La música popular en el cine • Era fácilmente aceptada por el público • Años 1970: ARRASA EN EL CINE • Tanto que casi se anula la existencia de las Bandas Sonoras • Las canciones de moda: Impuestas en el cine, sin relación con la narración…

20. La guerra de Vietnam en los años 60

21. La juventud se refugia en el Movimiento Hippie

22. El cine empieza a acoger a público joven que empieza a hacerse más y más importante • Actualmente: • El cine sigue aprovechando los éxitos de moda como fondo sonoro. • El cine hace saltar a la fama a nuevos intérpretes.

23. Elementos para el análisis de la banda sonora musical • No olvidemos: • Banda Sonora ≠ Banda Sonora Musical • Al analizar la BS Musical, atenderemos a la Imagen siempre y al argumento de la película

24. Según la relación de la música con la imagen: • Música diegética • Música No diegética: No aparece en pantalla la fuente del sonido

25. Según la relación de la música con el argumento: • Música integrada: • Cuando el guión de la película justifica la aparición de la música o viceversa & Música Diegética • Música no integrada o ajena: • No tiene relación ni justifica el argumento de la película • La música refuerza o acompaña simplemente la imagen • & Música No Diegética

26. Según la relación de la música con el mensaje audiovisual: • Música convergente: • Refleja de forma directa la emoción de la escena • Música divergente: • Contrasta con el efecto sugerido por la escena (Música agradable para escena tensa o al revés) • Que una música sea convergente o divergente & Cultura

27. Según la ubicación de la música en el montaje: • Bloque genérico: • Fragmento de entrada o salida en créditos iniciales y finales • Bloque secuencia: • Fragmento que coincide con el desarrollo de una secuencia • Bloque de transición: • Se utiliza como nexo entre una secuencia y otra

28. Según el nivel de volumen dado a los distintos elementos sonoros: • Música en Primer Plano • Música actúa en volumen superior al diálogo y efectos • Música en Plano secundario • Música actúa como telón sonoro o música de fondo

29. La música en los videojuegos • JUEGOS ARCADE

30. Evolución de la música en los videojuegos • Década de 1970: Los pioneros • El sonido aparece al comienzo y final de la partida o para guiar al jugador en su desarrollo Pong

31. GunfightSpace Invasion Asteroids

32. Major League Baseball • Usa samples de voz para alertar a los jugadores: Out! Ball! Strike!!!

33. Los videojuegos y su música eran creados por una sola persona. • Sonidos monofónicos, dada la poca capacidad de memoria. Década de 1980: primeras composiciones • Mayor atención al sonido • Varios canales para música, voz y efectos de sonido

34. Pac Man Super Mario Bros (Nintendo, 1985) • 1ª Banda Sonora creada por un compositor profesional

35. Década de 1990 hasta la actualidad: sonido digital y desarrollo de las bandas sonoras • La Banda Sonora juega un papel crucial en el VJ • La creación de los VJ es una labor de equipo • Gracias a los CD y DVD se almacenan más pistas de sonido

36. Compositores de músicas para videojuegos Michael Land Koji Kondo Nobuo Uematsu ¿Qué bandas sonoras han creado?

37. Funciones de la música en los videojuegos • Facilita la comprensión del juego • Proporciona la ambientación sonora adecuada • Influye en las emociones del jugador

38. ¿Cómo es su música? Juegos de lucha Juegos de infiltración Juego de aventuras Juegos deportivos