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Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO : EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO. Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales. Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones. Parte II. La construcción de códigos y el paradigma clásico. Pioneros y mudo.

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Presentation Transcript

  1. LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO: EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones

  2. Parte II. La construcción de códigos y el paradigma clásico

  3. Pioneros y mudo

  4. Pioneros y mudo • Pioneros. Lumiere vs. Melies • Numerosas patentes entre 1890 y 1895. • Más famosa, Kinetoskopio de Edison • Oficial. 1ª proyección pública: Hermanos Lumiére • La llegada del tren a la estación (28 de diciembre de 1895) • Cine de atracción, barraca de feria, espectáculo • Lumiére y Melies: dualidad del concepto cinematográfico • Realidad/imaginación (http://www.youtube.com/watch?v=cfBusSqCzV8) • (http://www.youtube.com/watch?v=f7-x93QagJU ) • Documental/ficción • Repercusión: El cine y su concepto teórico básico. • TODO SE PUEDE REDUCIR A MELIES O LUMIERE.

  5. Pioneros y mudo • Formalistas rusos • Surge a partir de la revolución rusa de Octubre de 1917 • DzigaVertov, Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko... • Cine propaganda. Comunista • Cine profundamente teórico • Montaje intelectual Eisenstein. Ej 1: La huelga (1925): • http://www.youtube.com/watch?v=jWiDciPuSW4. • Ej2: Apocalipsenow (Coppola, 1979) • http://www.youtube.com/watch?v=VlzzSOFUiG8 • Ej 3: BoogieNights (P. T. Anderson, 1997): http://www.youtube.com/watch?v=MX1bNXhNPcc • Cine ojo de DzigaVertov Objetividad • El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925, URSS) • http://www.youtube.com/watch?v=vI1MkX3rjT8 • Experimento Kuleschov (http://www.youtube.com/watch?v=DwHzKS5NCRc) • El régimen acabó con él por su ”aburguesamiento”, por su intelectualidad. • Muchas teorías no llegaron a poder desarrollarse • Repercusión: TEORÍAS DE MONTAJE Y PERCEPCIÓN Métrico Rítmico Tonal Armónico Intelectual

  6. Pioneros y mudo • Expresionismo alemán • Movimiento no solo cinematográfico, procede de la pintura, Die Brücke • Alemania convulsa de Weimar, previa a Hitler. • Distorsión, lirismo, artificio, uso de lo siniestro, ambigüedad. • Se inició con El gabinete del Doctor Caligari(R. Wiene, 1919, Alemania) • Grandes maestros de la historia del cine: Fritz Lang (Metrópolis), • Murnau(Nosferatu). EjCalig: (http://www.youtube.com/watch?v=b5HAg7zbq4w) • http://vimeo.com/55626576 • Lang, Murnau, Pabst, y otros cineastas alemanes no expresionistas huyeron a • Hollywood con la llegada al poder de Hitler • LeniRiefensthal se convirtió en la heredera oficial del movimiento • y propagandista de Hitler • Repercusión: USO EMOCIONAL DE LA PUESTA EN ESCENA, • CONCEPCIÓN ARTÍSTICA DEL CINE, ESTILO (luces, claroscuro, • angulosidad de los planos, ...) • Herencia directa: cine negro, terror, Welles, Dreyer, gótico, Tim Burton

  7. Pioneros y mudo • Pioneros americanos (I): ÉPICOS • Herencia literaria decimonónica • Griffith: padre del cine institucional • Continuidad espacio-temporal • Problema ético de su cine. El nacimiento de una nación (1915) • (http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A ) • Cine narrativo. Cine espectáculo. Intolerancia (1916) • (http://www.youtube.com/watch?v=AV67tf4JYRI) • El gran relato americano surge de Griffith, Stroheim, De Mille, Vidor • Avaricia (E. Von Stroheim, 1924), simboliza la historia de América y es una • de las grandes tragedias de la historia del cine. • Repercusión: BASES DEL RELATO NARRATIVO CLÁSICO. • HOLLYWOOD SIGUE SIENDO HIJO DE GRIFFITH

  8. Pioneros y mudo • Pioneros americanos (II): CÓMICOS • El concepto de gag surgió con el propio cine. Ej: El regador regado • (Lumiere, 1895, Francia) (http://www.youtube.com/watch?v=8mO6KaxII4Y) • Desarrollo del gag desemboca en el slapstick, MackSennet: • Chaplin, Keaton, Lloyd, W. C. Fields, Laurel y Hardy (el gordo y el flaco) • Se convierten en actores-directores • Chaplin introduce el melodrama en la comedia. Comedia sentimental • Luces de la ciudad (1931) • Keaton llega hasta a ser metacinematográfico. Línea de las vanguardias. • El moderno Sherlock Holmes (1924) • Dicotomía Chaplin vs. Keaton. • Humanismo de Chaplin vs. Existencialismo de Keaton • Ej. El chico (Chaplin, 1921) http://www.youtube.com/watch?v=GqFPKfs3e-0 Thegoat (Keaton, 1921) http://www.youtube.com/watch?v=StDwAH_9epo Ejrealimentaciones, gag bastón (Keaton(Chaplin).mp4) • Repercusión: COMEDIA CONTEMP.(slapstick, gag y comedia sentimental)

  9. Pioneros y mudo • Otras corrientes y otros cineastas fundamentales del cine mudo: • Francia - Impresionistas: Abel Gance y Jean Epstein. Grandes innovadores. • Napoleón (A. Gance, 1927), La caída de la casa de Usher (J. Epstein, 1928) • Stillery Sjostrom. Lirismo de la puesta en escena. La carreta fantasma (1921, • Suecia), El viento (1928, EEUU) • Flaherty. Padre del documental. Nanouk el esquimal (1922) • Surrealismo llevado al cine: Maya Deren, ManRay, Buñuel https://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU (Meshes of theafternoon). M. D. https://www.youtube.com/watch?v=V7PQvkYYikU (L’Etoile de Mer) ManRay • En España: Segundo de Chomón rivalizaba con Melies. • Ej: El hotel eléctrico (1905) http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o • 1928. El cantor de jazz. Se inventa el cine sonoro. • Casi desaparición del mudo a partir de 1929.

  10. Pioneros y mudo • Filmografía básica (I) • La llegada del tren a la estación (Hnos. Lumiere, 1895, Francia) • Viaje a la Luna (G. Melies, 1902, Francia) • Asalto y robo de un tren (Edwin S. Porter, 1903, EEUU) • El hotel eléctrico (Segundo de Chomón, 1908, España) • Cabiria (G. Pastrone, 1914, Italia) • El nacimiento de una nación (D. W. Griffith, 1915, EEUU) • Les vampires (Feuillade, 1915, Francia) • Intolerancia (D. W. Griffith, 1916, EEUU) • El gabinete del doctor Caligari (R. Wiene, 1919) • El doctor Mabuse (F. Lang, 1922, Alemania) • Nosferatu (F. W. Murnau, 1922, Alemania) • Metrópolis (F. Lang, 1926, Alemania) • La pasión de Juana de Arco (C. T. Dreyer, 1927, Dinamarca) • Napoleon (Abel Gance, 1927, Francia) • La caja de Pandora (G. W. Pabst, 1928, Alemania)

  11. Pioneros y mudo • Filmografía básica (II) • El hombre de la cámara (D. Vertov, 1929, URSS) • El acorazado Potemkin (S. M. Eisenstein, 1925, URSS) • Octubre (S. M. Eisenstein, 1927, URSS) • El viento (V. Sjöjstrom, 1928, Suecia) • Un perro andaluz (L. Buñuel, 1928, España) • El moderno Sherlock Holmes (B. Keaton, 1924, EEUU) • Siete ocasiones (B. Keaton, 1925, EEUU) • La quimera del oro (C. Chaplin, 1925, EEUU) • Luces de la ciudad (C. Chaplin, 1931, EEUU) • El hombre mosca (H. Lloyd, 1926, EEUU) • Avaricia (E. Von Stroheim, 1923, EEUU) • El príncipe estudiante (E. Lubitsch, 1927, EEUU) • Y el mundo marcha (K. Vidor, 1928, EEUU) • El séptimo cielo (F. Borzage, 1927, EEUU) • Soledad (P. Fejos, 1928, EEUU) • Amanecer (F. W. Murnau, 1928, EEUU)

  12. Pioneros y mudo. Ecos y resonancias • Los intocables (Brian de Palma, 1987) http://www.youtube.com/watch?v=grd8vVuhIdQ El acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925). Min 5:30 http://www.youtube.com/watch?v=Ps-v-kZzfec Tiempos modernos (Chaplin) y El hombre mosca (Lloyd) http://www.youtube.com/watch?v=7q5hxrOWIRA http://www.youtube.com/watch?v=W-qS2raYyrE Hugo(Scorsese) http://www.youtube.com/watch?v=sD6Dk-3dW9s Siete ocaciones (Keaton, 25) http://www.youtube.com/watch?v=lE53q5F6HVg El soltero (G. Sinyor, 99) http://www.youtube.com/watch?v=nNAfCBL2Zzk • El moderno Sherlock Holmes y La rosa púrpura de El Cairo • Tim Burton y expresionismo alemán • Un perro andaluz de Buñuel --- Lynch o Cronenberg http://www.youtube.com/watch?v=7ewWOHHcc_s http://www.youtube.com/watch?v=7N5wdO9HiPs Terciopelo azul (1986): http://www.youtube.com/watch?v=EQmm-uoIWnY • GuyMaddin

  13. Hollywood clásico

  14. Hollywood clásico • Bibliografía • El cine según Hitchcock (F. Truffaut) • La invención de Hollywood (Carlos Losilla, 2003) • El cine clásico de Hollywood (David Bordwell, 1997) • El tragaluz del infinito (NoëlBurch, 1991)

  15. Hollywood clásico • Generalidades • ¿Está muerto el cine clásico? • ¿Tiene sentido seguir haciendo cine clásico hoy en día? • El cine comercial de hoy día viene directamente del llamado “cine clásico“, • tiene aquí todas sus bases narrativas. • Mucho cine del Hollywood de hoy convierte los hallazgos de la época • clásica en tics recurrentes • El abuso y reiteración de ciertas constantes estilísticas anula sus valores • Se desea complacer a toda costa al espectador, y es contraproducente • (subrayados narrativos, simplificación de las formas, eliminación de las elipsis, • de las sutilezas, del concepto de encuadre...) • El cine que se consume hoy día de forma masiva es esencialmente clásico, • una vez asimiladas las distintas revoluciones de los “otros cines“ • Algunos directores actuales de Hollywood consiguen que el estilo siga vigente • dando una vuelta de tuerca y añadiendo significación al estilo clásico • Clint Eastwood, James Gray...

  16. Hollywood clásico

  17. Hollywood clásico

  18. Hollywood clásico • Starsystem y sistema de estudios • El sistema de Hollywood siempre fue industrial • Así sigue siéndolo, aunque algunos conceptos hayan cambiado • Productores son los amos. • Concepto de autor asociado a posteriori con la Nouvelle Vague • O‘Selznick, Thalberg, Louis B. Mayer, Howard Hugues... • Productoras alternan grandes superproducciones y serie B • Lo que el viento se llevó (1939) es el prototipo de película de estudio, • con 4 directores participantes y David O‘Selznik controlando todo • Los actores y actrices son quienes venden. Más importantes que los directores. • Grandes estrellas: • CaryGrant, James Stewart, Gary Cooper, Gregory Peck, John Wayne, • Charlton Heston, Clark Gable, Humphrey Bogart, William Holden, Burt Lancaster... • Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Bette Davis, • Joan Crawford, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Ava Gardner...

  19. Hollywood clásico • Acontecimientos relevantes • Exilio europeo Hitler. 2ª Guerra Mundial: • Europeos dieron cuerpo al Hollywood clásico más auténtico • Lubitsch, Lang, Wilder, Preminger, Siodmak… • Código Hays. Censura http://www.youtube.com/watch?v=oygaiCoA6x0 • Caza de brujas y paranoia comunista • Alegorías en ambos sentidos como La ley del silencio (1954) o • Solo ante el peligro (1952) • Aparición de la televisión Scope, grandes superproducciones

  20. Hollywood clásico • Géneros cinematográficos • Los géneros cinematográficos habitualmente considerados no son propios • del cine, sino del Hollywood clásico!!!! • Dependen del mercado. Por eso algunos mueren, como el western o, en parte, • el musical. • Con su evolución, acaban surgiendo películas que son mezclas de varios géneros. • Por ejemplo: Cine negro y melodrama (Alma en suplicio, La carta, Noche sin luna), • comedia y western (El forastero, El día de los tramposos) o incluso western y musical • (La leyenda de la ciudad sin nombre) • Ejemplo, secuencia apertura de Moonrise. • Concisión, elipsis, economía de medios, fotografía expresionista… • http://www.youtube.com/watch?v=wJ52iwHBlYo (intro hasta 1:48)

  21. Hollywood clásico • Géneros cinematográficos • Ejemplo. Comparar analogías de estructura y tópicos en Por quién doblan las • campanas y Armaggedon. La noche antes de la misión entre los jóvenes • protagonistas. El héroe que se sacrifica por el grupo y muere por la humanidad, • mismas técnicas para la creación de suspense, mismas estructuras narrativas… http://www.youtube.com/watch?v=uwT92qGrnkc http://www.youtube.com/watch?v=Y0tFOuCoT8c

  22. Hollywood clásico: autores • ¿Autores? • Antes de los conceptos de autor creador por los críticos franceses de Cahiers du • Cinema, los directores eran unos empleados más. • En el Hollywood clásico, el autor era el productor. • El único director estrella de cara al público era Hitchcock • Era capaz de vender las películas por si mismo. Un personaje. • A partir de los 60, se revisionó el cine clásico de Hollywood según • autores-directores. • Directores con mundo propio indiscutible, reivindicados por Cahiers: • Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Nicholas Ray, Otto Preminger, Sam Fuller... • Por supuesto, OrsonWelles. • Pero incluso en algunos directores de estudio despreciados por la revisión • cahieristade los 60 se perciben las huellas de un estilo propio y personal: • Billy Wilder, William Wyler, Mankiewicz... • Caso aparte John Ford. Valoraciones cambiantes

  23. Hollywood clásico: comedia • Comedia • Screwballcomedy. Evolución del slapstick mudo con historias más desarrolladas. • Hawks, Preston Sturges • La fiera de mi niña (1938, Howard Hawks) • Comedia sofisticada. Aristocracia, ambientes lujosos, sutileza en la narración. • A veces mezclada con screwball. Lubitsch. Gregory La Cava • Un ladrón en la alcoba (1932, ErnstLubitsch), • Al servicio de las damas (1939, Gregory La Cava) • Comedia sentimental. New Deal. Necesidad de optimismo tras Crack 29. • Capraes el gran representante. Otros, MitchelLeisen o George Cukor • ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra) • Comedia moderna. Mezcla de elementos y géneros. Wilder y Edwards • Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder) • El apartamento (1960, Billy Wilder) • Importancia actores: CaryGrant, Katherine Hepburn, ClaudetteColbert…, • y fundamentales los secundarios. Más adelante, Doris Day, Rock Hudson.

  24. Hollywood clásico: comedia • Filmografía básica comedia Hollywood • Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933) Hermanos Marx • Damas del teatro (G. La Cava, 1937) • La fiera de mi niña (H. Hawks, 1938) • Ninotchka (E. Lubitsch, 1939)  Guión Billy Wilder • Medianoche (M. Leisen, 1939)  Guión Billy Wilder • Mujeres (G. Cukor, 1939) • Las tres noches de Eva (P. Sturges, 1941) • Los viajes de Sullivan (P. Sturges, 1942)  ¡¡Metacomedia!! • Ser o no ser (E. Lubitsch, 1942) • Arsénico por compasión (F. Capra, 1944) • ¡Qué bello es vivir! (F. Capra, 1946) • El fantasma y la señora Muir (J. L. Mankiewicz, 1947) • Con faldas y a lo loco (B. Wilder, 1959) • El apartamento (B. Wilder, 1960) • El guateque (B. Edwards, 1968)

  25. Hollywood clásico: comedia • Ejemplos de escenas. Análisis: • Escena de comedia loca (La fiera de mi niña) http://www.youtube.com/watch?v=PKs1-moCThI Maracas de Con faldas y a lo loco http://www.youtube.com/watch?v=SmchUU438KQ Escena de Navidad El apartamento

  26. Hollywood clásico: Lubitsch • Principio de Remordimiento (Lubitsch) http://www.youtube.com/watch?v=84WxGnM1f0g • “El toque Lubitsch” http://www.youtube.com/watch?v=ahPKtojpvag http://www.dailymotion.com/video/kHlr0SzyqnPkeh3Ems • http://www.youtube.com/watch?v=ktkeE4ccbpU

  27. Hollywood clásico: Lubitsch • Actividad. Se desea transmitir: • Un hombre alcanza la madurez de edad. • Empieza a estar preocupado por su salud. • Su vida es rutinaria, aburrida. • La gente que lo rodea no lo aprecia demasiado. • Sentimiento de fugacidad del tiempo. • ¿Cómo lo haría Lubitsch? • http://www.youtube.com/watch?v=GIoF16SNisY#t=1h13m15

  28. Hollywood clásico: western • Western • Género americano por antonomasia • Todo cabe dentro del western, mucho más que acción y aventuras • Tras el mudo, renació con La diligencia (John Ford, 1939) • John Ford fue el autor principal, pero va más allá del western • Grandes directores: Hawks, Anthony Mann, W. Wyler. • Serie B también muy importante: BuddBoeticcher • Ford y Mann dieron dimensión psicológica al paisaje y la luz • Género de iconos y arquetipos, pero algunas películas rompen y crean una gran • complejidad en los temas y los personajes. • Frente a la oscuridad de otros, Hawks representa los valores americanos de • grupo, lealtad, honestidad… • Con Ford nació y murió el western clásico: • El hombre que mató a LibertyValance (1962) • El género derivó en el western crepuscular de Sam Peckinpah, • que luego daría lugar al spaguetti western en Italia.

  29. Hollywood clásico: western • Filmografía básica western Hollywood • La diligencia (J. Ford, 1939) • El forastero (W. Wyler, 1940) • Incidente en Ox-Bow (W. Wellman, 1943) • Trilogía caballería Ford: Fort Apache (47), La legión invencible (49), Río Grande (50) • Juntos hasta la muerte (R. Walsh, 1949) • Solo ante el peligro (F. Zinnemann, 1952) • Encubridora (F. Lang, 1952) y Johnny Guitar (N. Ray, 1954)  Mujeres • Colorado Jim (A. Mann, 1953) • Raíces profundas (G. Stevens, 1953) • Centauros del desierto (J. Ford, 1956) • 40 pistolas (S. Fuller, 1957)  Serie B • Rio Bravo (H. Hawks, 1959) • El hombre que mató a LibertyValance (J. Ford, 1962)  Fin western clásico • Grupo salvaje (S. Peckinpah, 1969)  Western crepuscular • El día de los tramposos (J. L. Mankiewicz, 1970)

  30. Hollywood clásico: western • Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias. • Contrastar planificación de escena (tiroteo, por ej) con atraco etc de peli moderna. • Tiroteo en western clásico. Río Bravo (de 1:49 a 1:59) http://www.youtube.com/watch?v=qW7H1bnejB4 • Tiroteo en western moderno. Grupo salvaje (primer minuto) http://www.youtube.com/watch?v=KJMxGFco57Y&feature=related • Escena mítica de Johnny Guitar http://www.youtube.com/watch?v=1u7SKJ73yYA • FortyGuns (Sam Fuller, 1957) http://vimeo.com/11743217

  31. Hollywood clásico: John Ford • John Ford. Lírica más allá del western • El western pone un escenario perfecto sobre el que poder desarrollar sus • preocupaciones. Mundo sin reglas permite mayor libertad. • Preocupación por el desarrollo de la civilización • Indaga en las raíces de la cultura e identidad estadounidense, forjada por • inmigrantes como él, de origen irlandés. Paraíso perdido, desarraigo, viaje... • Ideología ambigua, desconcertante, muy personal. • Presenta una sensibilidad muy particular • Personajes rudos y muy masculinos tienen una carga ética que provoca una • mirada lírica. • Profundamente lírico. Mirada nostálgica pero no complaciente • Encuentra la belleza en lo más prosaico • Profunda crítica social y política: Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle, • El último hurra… • Supo captar la dimensión trágica del héroe, la grandeza del silencio • Tocó temas muy diversos de todos los géneros. • Numerosas obras maestras

  32. Hollywood clásico: John Ford • Filmografía básica John Ford • Pilgrimage (1933)  Melodrama • El delator (1935)  Drama político/intriga • La diligencia (1939)  Western • El joven Lincoln (1939)  Biopic/Política • Las uvas de la ira (1940)  Drama social (depresión crack 29) • ¡Qué verde era mi valle! (1941)  Drama social (minería irlandesa) • Pasión de los fuertes (1946)  Western (Wyatt Earp) • Fort Apache (47), La legión invencible (49) y Río Grande (50)  Western • El hombre tranquilo (1952)  Comedia • Centauros del desierto (1956)  Western psicológico • El último hurra (1958)  Drama/política • Misión de audaces (1959)  Western/bélico • El hombre que mató a Liberty Valance (1962)  Western “crepuscular” • El gran combate (64)  Western pro indio • Siete mujeres (66)  Drama feminista

  33. Hollywood clásico: John Ford • Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias • Sutileza de escena Centauros del desierto (1956 J. Ford) • http://www.youtube.com/watch?v=8ObLl7wLy5k • Contra subrayado de otros cines. Marea roja (1995, T, Scott) • Vídeo Marea Roja.mp4 • Beso de El hombre tranquilo www.youtube.com/watch?v=yNcknHcuFRo#! • Comparativa El diario de Noa (1:10) • http://www.youtube.com/watch?v=mi-xnoV-QR0 • Escena tumba La legión invencible • Shewore a yellow ribbon.mp4 • Entrevista J. Ford: • http://www.youtube.com/watch?v=25b5TJFLHwE

  34. Hollywood clásico: cine negro • Cine negro (I) • Relacionado con el cine policiaco, criminal. • Fatalista. Huye del maniqueismo • Cine negro americano. Más ligero. Procede del cine de gángsters y de acción. • Huston, Hawks, Walsh • Origen, gángstersScarface (H. Hawks, 1932) • El halcón maltés (John Huston, 1941) • Cine negro europeizado. Más oscuro, psicológico. Lang, Preminger, Siodmak • Influencia estética del expresionismo • La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944) • Influencia novela negra americana. Raymond Chandler y DashiellHammett • Detectives Philip Marlowe y Sam Spade • Fuerte crítica social

  35. Hollywood clásico: cine negro • Cine negro (II) • Innovaciones estilísticas y estructurales. Por ejemplo: • Cámara subjetiva en La dama del lago, perfeccionada en • La senda tenebrosa (D. Daves, 1947) • Sofisticación estructura flashbacks. Forajidos (R. Siodmak, 1946) • Juego con arquetipos. Creación de iconos míticos. Simbología. Femme fatale, • detective duro, falso culpable, etc • Importancia serie B. • Numerosos artesanos que producen pequeñas pero excelentes películas. • E. G. Ullmer, John Brahm, John Farrow... • Actores míticos asociados: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Robert Mitchum, • BarbaraStanwyck, Gloria Grahame. • Muere oficialmente en 1957 con Sed de mal (OrsonWelles, 1957)

  36. Hollywood clásico: cine negro • Filmografía básica cine negro Hollywood • El halcón maltés (J. Huston, 1941) • Perdición (B. Wilder, 1944) • Laura (O. Preminger, 1944) • Perversidad (F. Lang, 1945) • El sueño eterno (H. Hawks, 1946) • Forajidos (R. Siodmak, 1946) • Detour (E. G. Ullmer, 1946)  Serie B • Retorno al pasado (J. Tourneur, 1947) • El tercer hombre (C. Reed, 1949, Reino Unido) • En un lugar solitario (N. Ray, 1950) • Cara de ángel (O. Preminger, 1952) • Los sobornados (F. Lang, 1953) • El beso mortal (R. Aldrich, 1955) • Atraco perfecto (S. Kubrick, 1956) • Sed de mal (O. Welles, 1958)

  37. Hollywood clásico: cine negro • Ejemplos de escenas. Análisis. Ecos y resonancias: • Diálogo del exceso de velocidad de Perdición http://www.youtube.com/watch?v=2xS5pUgSArk • Escenas de estilo expresionista de El tercer hombre. Trailer para evitar spoilers http://www.youtube.com/watch?v=M7d9VpSdGhA ¿Ángel o diablo? Mundo de contrastes en el cine negro Vídeo Preminger.mp4 Welles. Creación de estados de ánimo (no solo psicología) mediante la forma. Ejemplo. Escena de Sed de mal: http://vimeo.com/36596320 Moda del psicoanálisis, hipnosis, sueños, etc http://www.youtube.com/watch?v=8YbQxrDFbWI Vorágine (Preminger) http://www.youtube.com/watch?v=jh-xcXXHRsM Recuerda (Hitchcock)

  38. Hollywood clásico: Fritz Lang • La sociedad frente al individuo • La alienación • El destino • El control • Retrato del mal (especialmente focalizado en los males sociales) • Profunda moralidad y ética • Rechazo de la manipulación • Geométrico, cartesiano • Gran interés en los espacios • Obsesión por el detalle y la planificación • Etapa inicial muda: Las tres luces, El doctor Mabuse, Los Nibelungos, • Metrópolis, Los espías, La mujer en la Luna… • Psicoanálisis y simbología • http://www.youtube.com/watch?v=q030WNZvXrA

  39. Hollywood clásico: Fritz Lang • Inicio etapa sonora en Alemania: M, El vampiro de Dusseldorf, El • Testamento del doctor Mabuse • http://www.youtube.com/watch?v=Wvnv4wQkFBA • http://www.youtube.com/watch?v=8gNmnaBFzKU • Etapa estadounidense, europeización de géneros: • Trilogía antinazi: El hombre atrapado, Los verdugos también mueren, El • Ministerio del miedo. • Cine negro: La mujer del cuadro, Perversidad, Secreto tras la puerta, • (trilogía psicológica), Los sobornados, Deseos Humanos, Mientras Nueva • York duerme, Más allá de la duda • http://www.youtube.com/watch?v=LC9klLi_bfY • Western: Encubridora. • Aventuras: Moonflet, El tigre de Esnapur/La tumba india • Modelo para cineastas de la modernidad (Godard y la Nouvelle Vague) • Retorno final a Alemania

  40. Hollywood clásico: Fritz Lang • Actividad: • Escena de Metrópolis: • http://www.youtube.com/watch?v=CPNaaogT8fs • Hasta 0:45 • ¿Lang intenta transmitir tensión o calma? • ¿Con qué elementos visuales? • Hasta 1:00 • ¿Qué planos filmaríais para transmitir la impotencia del • trabajador incapaz de controlar el termómetro? • Hasta 1:37 • Se produce la explosión, ¿cómo transmitir la sensación de caos • Y el ímpeto del protagonista para ayudar?

  41. Hollywood clásico: Howard Hawks • Howard Hawks, el todoterreno de Hollywood • Estilo invisible, transparente y sutil. Ecléctico, toca todos los géneros: comedia (La comedia de la vida (34), La fiera de mi niña (38), Luna nueva (40), Bola de fuego (41), La novia era él (49), Me siento rejuvenecer (52), Su juego favorito (64) ), western (Río Rojo (48), Río de sangre (52), Río Bravo (59), El Dorado (66), Río Lobo (70) ), noir(Tener y no tener (44), El sueño eterno (46) ), gángsters (Scarface (32) ), aventuras (Sólo los ángeles tienen alas (39), ¡Hatari! (62) ), bélico (El sargento York (41) ), acción, ciencia ficción (El enigma de otro mundo (51) ), histórico (Tierra de faraones (55) ), musical (Los caballeros las prefieren rubias (53) ) • Guerra de sexos • Gran importancia de los diálogos, sutiles y ambiguos • Humor inteligente • Amistad masculina, lealtad, espíritu de grupo, unión contra un peligro común. • Responsabilidad de los profesionales

  42. Hollywood clásico: Howard Hawks • Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias • Escena silba de Tener y no tener http://www.youtube.com/watch?v=m0jG5QiXAB4 • Escena Río Bravo, quintaesencia del cine de Hawks http://www.youtube.com/watch?v=Xj1JskEQW7I • Scarface http://www.youtube.com/watch?v=oClFiO7LMkc

  43. Hollywood clásico: musical • Musical • Quintaesencia del cine Hollywood. Símbolo de evasión y escapismo. • Sobreexplotación y caída con la llegada del cine sonoro. • Recuperado por el coreógrafo Busby Berkeley con Calle 42 (F. Lloyd, 1933) • Gran creatividad formal, juegos ópticos, etc. • Donen y Minnelli son los grandes clásicos. Actores-estrella: • Fred Astaire / Ginger Rogers • Gene Kelly • La suspensión de la credulidad permite gran libertad formal en las • coreografías. Imaginación. • La sobreexplotación de la fórmula clásica llevó a su degeneración. • Robert Wise y JeromeRobbins regeneran fórmula en West SideStory (1961) • Coreografías dan continuidad a la acción dramática. No son un parón. • Bob Fosse acaba con el musical clásico y da paso al moderno • Cabaret (1972)

  44. Hollywood clásico: musical • Filmografía básica musical Hollywood • Calle 42 (F. Lloyd, 1933) Busby Berkeley • La viuda alegre (E. Lubitsch, 1934) • Sombrero de copa (M. Sandrich, 1935)  Fred Astaire y Ginger Rogers • El mago de Oz (V. Fleming, 1939) • Cita en San Louis (V. Minnelli, 1944) • Las zapatillas rojas (M. Powell y E. Pressburger, 1948) • Un día en Nueva York (S. Donen, 1949)  Gene Kelly • Un americano en París (V. Minnelli, 1951) • Cantando bajo la lluvia (S. Donen, 1952)  Gene Kelly • Melodías de Broadway 1955 (V. Minnelli, 1953) • Ha nacido una estrella (G. Cukor, 1954) • West SideStory (R. Wise y J. Robbins, 1961) • My fair lady (G. Cukor, 1964) • La leyenda de la ciudad sin nombre (J. Logan, 1969) • Cabaret (B. Fosse, 1972)  Musical moderno

  45. Hollywood clásico: musical • Ejemplos escenas. Análisis. Ecos y resonancias. • Comparar coreografía de Busby Berkeley en Calle 42 y Tsai en El sabor de la sandía http://www.youtube.com/watch?v=druwpau_LcM (Berkeley general) • Contrastar Cantando bajo la lluvia y West SideStory http://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ (Cantando bajo la lluvia) http://www.youtube.com/watch?v=bxoC5Oyf_ss (West SideStory)

  46. Hollywood clásico: melodrama • Melodrama • Asociado a las películas “sentimentales”, con frecuencia de tema amoroso, familiar, etc. • Sigue la estructura del folletín clásico. • Admite múltiples variantes. • Muchas producciones de corte teatral • Tennesse Williams • Dimensión psicológica del color • Douglas Sirk y Vincente Minnelli • Barroquismo y estilización máxima de la puesta en escena: Max Ophüls • Orientación a la tragedia: • Sirk, Brooks, Minnelli • Orientación sentimental: • McCarey, Borzage • Orientación crítica política y social: • Kazan, Ray, Mankiewicz

  47. Hollywood clásico: melodrama • Filmografía básica melodrama Hollywood • Desengaño (W. Wyler, 1936) • Dejad paso al mañana (L. McCarey, 1937) • Lo que el viento se llevó (V. Fleming, 1939) • La loba (W. Wyler, 1941) • Casablanca (M. Curtiz, 1943) • Los mejores años de nuestra vida (W. Wyler, 1946) • Carta de una desconocida (M. Ophüls, 1948) • Eva al desnudo (J. L. Mankiewicz, 1950) • El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950) • Rebelde sin causa (N. Ray, 1954) • Al este del edén (E. Kazan, 1955) • La gata sobre el tejado de zinc (R. Brooks, 1958) • Escrito sobre el viento (D. Sirk, 1956) • Esplendor en la hierba (E. Kazan, 1961) • Doctor Zhivago (D. Lean, 1965)

  48. Hollywood clásico: melodrama • Ejemplo escenas. Análisis. Ecos y resonancias • Escena Casablanca. La Marsellesa http://www.youtube.com/watch?v=Yt1vQ81jNWw • Colorido de Sirk y emociones extremas http://www.youtube.com/watch?v=akP2oG9vf8Q • Ejemplo estilo teatral. La gata sobre el tejado de zinc. Reportaje (4 min): http://www.youtube.com/watch?v=0BoOKb42VhE&feature=relmfu • Comparar inicio de El crepúsculo de los dioses y American beauty http://www.youtube.com/watch?v=r9TIDthcIHU(Crepúsculo) http://www.youtube.com/watch?v=09Vq5yKaJpY (American, desde 0:38)

  49. Hollywood clásico: fantástico y terror • Fantástico y terror • Concepto y forma heredan directamente del expresionismo alemán • Gran éxito años 30 de la Universal (Drácula, Frankenstein, etc.) • TodBrowning y James Whale • Tourneur perfecciona la estética expresionista dentro de la “limpieza” del estilo • hollywoodiense y crea el terror psicológico. • Trilogía serie B con Val Newton: La mujer pantera, Yo anduve con un zombi y • El hombre leopardo • El fantástico toma formas muy distintas, desde la comedia romántica de Lubitsch • hasta la metafísica de Jennie (W. Dieterle, 1948) • Auge ciencia ficción años 50. Paranoia anticomunista. Por ejemplo: • La invasión de los ladrones de cuerpos (D. Siegel, 1956) • Hithcock revoluciona las convenciones del género de terror en 1960 • Psicosis (1960), Los pájaros (1963) • 1968 marca la ruptura. Terror: La noche de los muertos vivientes (G. A. Romero). • Ciencia ficción: 2001, una odisea del espacio (S. Kubrick)

  50. Hollywood clásico: fantástico y terror • Filmografía básica fantástico/terror/ciencia ficción Hollywood: • Drácula (T. Browning, 1930) • La parada de los monstruos (Freaks) (T. Browning, 1932) • La novia de Frankenstein (J. Whale, 1935) • Muñecos infernales (T. Browning, 1936) • La mujer pantera (J. Tourneur, 1942) • El diablo dijo no (E. Lubitsch, 1943) • Jennie (W. Dieterle, 1948) • Ultimátum a la Tierra (R. Wise, 1951) • La invasión de los ladrones de cuerpos (D. Siegel, 1956) • El increíble hombre menguante (J. Arnold, 1957) • Psicosis (A. Hitchcock, 1960) • Los pájaros (A. Hitchcock, 1963) • El coleccionista (W. Wyler, 1965) • ¿Qué fue de Baby Jane? (R. Aldrich, 1966) • La noche de los muertos vivientes (G. A. Romero, 1968)

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