E N D
1. LA MÚSICA EN EL CINE
2. ORÍGENES DEL CINE 1895: Los hermanos Lumiere realizaron en París la primera proyección cinematográfica.
Primeros años de cine mudo, se acompañaba con música en directo
1927: primera película sonora “El cantante de jazz” (tocadiscos sincronizado)
Se generaliza el cine sonoro, el sonido se graba en la misma cinta
3. ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA Los diálogos
El doblaje
Los efectos de sala
Los efectos especiales
La música de ambientación
4. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE Función de ambientación: ayuda a crear atmósfera
Función psicológica: Influye en el espectador creando un efecto psicológico, ya sea reforzando la acción o marcando un sentimiento contrario
Función estructural: da continuidad a la película, rellena espacios vacíos y unifica el montaje de las escenas.
5. Los años 30 Surge la figura del compositor cinematográfico. Uso del leitmotiv.
Max Steiner Lo que el viento se llevó
Edad de oro del cine musical, procedente del teatro musical. Son películas en las que la imagen se supedita a los números musicales.
Fred Astaire Sombrero de copa
6. Los años 40 y 50 Hollywood se convirtió en la meca del cine, se contrataron a los compositores y orquestas más prestigiosos para las bandas sonoras.
Alfred Newman Cumbres borrascosas
Miklos Rozsa Ben-Hur
Bernard Herrmann Psicosis
1953: aparece el Cinemascope y la grabación estereofónica
Se acepta la música popular y se introduce el Jazz
En el cine musical destaca Gene Kelly Cantando bajo la lluvia siguiendo el modelo clásico de Fred Astaire
7. Los años 60 y 70 Se utilizan las posibilidades de manipulación del sonido que dan los laboratorios de grabación
Influencia creciente de la música pop
Comienza a abrirse camino el cine y los compositores europeos
Henry Mancini Desayuno con diamantes
Nino Rota El padrino
Ennio Morricone La misión
Maurice Jarre Doctor Zhivago
John Barry James Bond, Memorias de África
En el cine musical
Leonard Bernstein West Side Story
Frederick Loewe My fair lady
Bob Fose Cabaret, All that Jazz
Andrew Lloyd Webber Jesucristo Superstar, Evita
8. El cine actual Llegada del sistema Dolby estéreo, que permite envolver al espectador desde los diferentes focos de la sala.
Coexistencia de dos corrientes opuestas
“nuevo sinfonismo”: vuelve al concepto tradicional de banda sonora, con una música sinfónica omnipresente en toda la película y que sustenta la imagen
John Williams
9.
Howard Shore
James Horner
Jerry Goldsmith
10. Corrientes opuestas al sinfonismo
Música electrónica: Vangelis Blade Runner
Minimalismo: Michael Nyman El piano
New Age; Philip Glass
11. El cine español
José Nieto Juana la loca
Alberto Iglesias Hable con ella, Todo sobre mi madre
El cine musical
Revitalización del género en la última década
Se retoman las bases del género, los números musicales son proyecciones imaginarias de los protagonistas, y se intercalan en la historia lo real y lo fantástico
Los protagonistas no son cantantes ni bailarines si no grandes estrellas del cine
Moulin Rouge, Chicago, y en el cine español El otro lado de la cama
12. Músicas prestadas El cine ha usado de forma conjunta música original y música prestada, tanto clásica como popular
Dentro de la música clásica la más usada es la del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, tanto instrumental como operística
Algunos ejemplos de música clásica prestada:
Andrea Chenier de Giordano en Philadelphia
Fantasía para cuerdas de Henze en El exorcista
También existen películas sobre compositores de música clásica
Amadeus
Todas las mañanas del mundo, sobre el violinista Marin Marais
Farinelli
Copying Beethoven
13. La música popular era usada en los inicios del sonoro porque era fácilmente reconocible y aceptada por el público
Con la llegada de la banda sonora la música popular será menos empleada
En la década de los 70 regresará desplazando a la banda sonora original, sobre todo tras la aparición de Elvis y The Beatles
Ejemplos de música popular en el cine:
“I must have been love” de Roxette en Pretty woman
“I say a little pray for you” de Aretha Franklin en La boda de mi mejor amigo
“My heart will go on” de Celine Dion en Titanic
14. Elementos para el análisis de una banda sonora Banda sonora ? banda sonora musical
Relación de música e imagen:
Música diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. La música es previa a la grabación de la escena
Música no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música de ambientación)
Relación de la música con el argumento:
Música integrada: el guión justifica su presencia. La mayor parte de la música diegética lo es
Música no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumento
Relación de la música con el mensaje visual:
Música convergente o música “empática”
Música divergente
Según su ubicación en el montaje:
Bloque genérico: entrada y salida con los títulos de crédito
Bloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuencia
Bloque de transición: se usa para unir dos secuencias
Según el volumen:
Primer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonoros
Plano secundario: música de fondo