Applicazione educative della ricerca sull‘esecuzione musicale

1. Applicazione educative della ricerca sull‘esecuzione musicale Richard Parncutt Università di Graz, Austria Invited presentation at the International Symposium on Psychology and Music Education (PME04), Padova, Italy, November 2004

2. Alcune tematiche • Processi accademici • comunicazione educazione-psicología • pensiero intuitivo, pensiero logico • Conservatori e accademi musicali • pressione per diventare più scientifici • conservatismo strutturale • Musicisti e educatori • cambiamento delladomanda di lavoro • flessibilità lavorativa

3. Obiettivo Migliorare l‘efficienza dell‘educazione musicale efficienza = output / input input = tempo e sforzo degli studenti; costi output = qualità musicali o educative

4. Qualche tematica non sufficentemente insegnata • Improvvisazione per tutti • Espressione • Efficienza nella pratica • Ansia da performance • Medicina musicale • Fisica, fisiología e psicología del proprio strumento • Psicología dell’interazione tra studente e insegnante

5. Approccio • Sguardo generale della ricerca rilevante per l‘educazione musicale • tematiche separate: improvvisazione etc. • stile cognitivo dei musicisti • Questioni pratiche e politiche • Perché queste materie non sono insegnate sufficientemente? • Come prevedere l‘effetto dell‘introduzione? • Strategie per promuovere l‘introduzione?

6. L’improvvisazione per bambini • Psicologíadell’acquisizione della parola • sentire, ascoltare/capire, improvvisare/imitare, scrivere/leggere • in successionee in modo interattivo • Storia europea • L’improvissazione sparínelXIX secolo. • Gli insegnanti di oggi si sentono incapaci di improvvisare. • “Sound before sign” (McPherson, Jost) • cominciare presto, seguire la successione di apprendimentodella parola • improvvisazione collettiva, annotare le proprie improvvisazioni • un’abilità alla volta, rappresentazioni multiple

7. L‘improvvisazione per adulti (Lassnig) • Un compito alla volta • stabilire confini (dinamiche, articolazioni, altezze, durata) • combinare elementi strutturali con specifiche abilità musicale • Motivare! • creatività: sapere, rischio, valutazione, “flusso” • punto focale: espressione e semantiche (per imparare la sintassi)

8. La comunicazione strutturale • Struttura • fraseggio, metrica, melodía, armonía, tonalità • Regole di esecuzione (Friberg, Sundberg) • espressione automatica attraverso il computer • Accenti immanenti einterpretati (Parncutt) • Gli accenti interpretati rinforzano gli accenti immanenti. • Analisi significativa del repertorio

9. La comunicazione emotiva (Juslin) • Indicatori emotivi • tempo, dinamica, articulazione, timbro, contrasto di durata, intonazione, vibrato • dimenzione e variazione di ognuno di essi • Ridonanze e ambiguità • Relazione con struttura • Formazione per feedback

10. L‘ansia di performance (Wilson) • Incidenza grande, consapevolezzapiccola • Attività ottimale o troppo elevata (panico) • Cause • personalità: ansia generale, perfezionismo • pardonanza: preparazione • situazione: minaccia percepita • Trattamenti • fisici (rilassamento, yoga, tecnica di Alexander) • cognitivi (realismo, desensibilizzazzione, ristrutturazione, ipnoterapia)

11. Medicina musicale (Gasenzer, Erlitz) • Incidenza grande, consapevolezzapiccola • Sintomi frequenti • tensione cronica, elasticità muscolare ridotta • pelvi, spina dorsale inferiore, base del collo • dipende da strumento, tecnica, repertorio, corporatura • Studenti di musica hanno bisogno di • conoscenza: anatomía, fisiología • strategie: esercizi, sport, nutrizione • trattamenti: interventi attivi, evitare sovraccarichi • Prevenire é meglio checurare

12. Fisica, fisiología e psicología del pianoforte(Troup, Holming) • Meccanica, acustica, fisiología • Timbro • velocità di pressione sul tasto, rumore, pedali, bilanciamento, sincronia • Diteggiatura • limiti: fisici, anatomici, motori, cognitivi • variabili: esperienza, interpretazione • Comunicazione strutturale e emotiva • con limitate possibilità espressive

13. Efficienza della pratica (Barry) • Motivazione di sé • Metacognizione, organizzazione di sé, raggiungimento dell‘obiettivo • Molte e brevi sessioni con pause • Diversi approcci • studio e analisi degli spartiti • esercizio mentale e fisico • ascolto di CDs e concerti

14. Psicología dell’interazione tra studente e insegnante (Painsi) • Ricerca • spiegazione di successo e fallimento dei bambini da parte degli stessi bambini, degli insegnanti e dei genitori • Risultati • Gli insegnanti non discutonodei fallimenti dei bambini o di sentirsi responsabili. • Le ragazze sentono di avere meno controllo. • Strategie • formazione di attribuzione, efficienza personale, management di stress, risposta motivata • Obiettivi • realismo, confidenza, motivazione, progresso

15. Pensiero analitico e olistico Brandler & Rammsayer (Psychol Mus 2003): • Musicisti • memoria verbale; olistica e intuitiva • Non musicisti • serie, classificazioni, matrici, topología; analitico e logico • Innato o acquisito? • né chiaro né rilevante • Implicazione • I musicisti hanno bisogno di supporto nel pensiero analitico.

16. Implicazioni Materie obbligatorie? • Improvvisazione per tutti • Espressione • Efficienza nella pratica • Ansia da performance • Medicina musicale • Fisica, fisiología e psicología del proprio strumento • Psicología dell’interazione tra studente e insegnante Laurea: 2 ECTS per materia = 7% del corso

17. Controllo di qualità • Descrizione degli obiettivi E.g. fisica, fisiología, psicologíadel pianoforte: • minimizzare il carico cognitivo e fisico • raggiungere gli obiettivi dell‘interpretazione • Valutazione del corso

18. Le frequenti obiezioni e risposte O: Non abbiamo mai imparato o avuto bisogno di queste materie! A1: I nostri studenti saranno migliori di noi. A2: Beethoven non aveva la laurea. O: Le idee estranee interferiscono con il mio insegnamento! A1: Le idee sono flessibili. A2: Parla per favore con i nuovi insegnanti! O: Il pensiero analitico inibisce la spontaneità. A1: I teorici musicali sono anche amanti della musica. A2: Il pensiero analitico è per la pratica non per la performance.

19. Politica: cambiamento di sistema • Il principio della maggioranza • musicología: storici • accademie: esecutori • Origini storiche delle strutture di potere • musicología: facoltà umanistiche del XIX secolo • accademie: esecutori in quanto geni • Soluzione: argomenti non opinioni • riferirsi alla ricerca • qualità = focus e diversità • Esempio • laurea pianificata in musicologìaa Graz con 6 moduli

20. Comeottenere gli impiegati accademici? • Cambiare il curriculum • Ottenere lavoratori temporanei • Valutazione • Impiegati a tempo indeterminato • internazionali, parlando italiano / francese / inglese

21. L‘interdisciplinarietàmusicale Musica e musicología sono: • Scienza umanistica + scienza naturale + pratica • Necessarie per un’interdisciplinarietà efficace: • specializzazione • apertura, rispetto, curiosità • Non é necessaria: • conoscenza specialistica fuori la specializzazione

22. Grazie per la vostra attenzione Grazie a tutti coloro che mi hanno aiutato nella traduzione delle diapositive: Maddalena Forti Luigi Frezza Silvia Boccato Bintou Traoré Silvia Risato Nicoletta Chiggio Matteo Mattarello