Art history and Art criticism

1. Art history and Art criticism By CM97 Winnie Tsai FL97 Ruth Lee

2. 1st Part如何進入藝術批評的世界？ ☺　藝術理論修養 　　 藝術理論 藝術批評理論 藝術史 美學 ☺　文化理論修養 社會學 符號學 心理學 ☺　創作經驗 ☺　品德操守 多領域批評家帶給讀者的影響

3. 2nd Part藝術批評之發展歷程 ☺　古希臘與羅馬 ☺　中世紀 ☺　文藝復興 ☺　巴洛克時期 ☺ 18和19世紀 ☺ 20世紀至當代

4. 古希臘與羅馬 ☺　時間：西元前3世紀到西元3世紀 ☺　西方藝術批評起源 ☺兩大來源 對藝術家生活的敘述 敘述一種應用於具體的藝術作品的法則 ☺　色諾克拉底(Xenocrates of Sikyon) 第一位為藝術批評樹立明智準則的人 ☺　藝術即是對自然的模仿，是自然的再現 ☺ 基本主題：抽象的形式和道德的內涵 ☺ 代表人物：柏拉圖

5. 柏拉圖 (Plato) ☺　最早明確提出批評標準的哲學家 ☺　以政治效用說為中心的批評標準 　　 一，要有利於城邦 二，合乎城邦規定的規範 ☺ 「不僅能引起快感，而且對於國家和 人生都有效用」－詩 ☺　「只能保留勇猛和溫和的，排斥悲哀 、文弱的樂調等」－音樂 ☺　繪畫是對模仿物的模仿，並無益啟迪 　　人心，故應完全從他的理想國中排除 ☺政治需要

6. 希臘羅馬人藝術批評議題 ☺　合理性與非合理性 ☺美與醜 ☺ 作品的完整與不完整 ☺造型與色彩 對希臘羅馬人而言，造型的重要性勝於色彩 　　 「大紅大紫塗滿牆，印度人把他們河底下的泥巴、 蟒蛇和大象的鮮血也都弄來了。藝術傑作不會再有 了」 ☺　想像能力 ☺　藝術與道德

8. 中世紀 ☺　時間：西元5世紀到西元13世紀 ☺　藝術≒宗教 ☺三種方式 神秘美學 聖像畫目錄(iconographical repertory) 畫像訣 ☺以上帝的至高無上為中心，強調藝術作 品的精神性，壓抑自然模仿論。對神性 超然存在的渴望，指引中世紀人們藉由 藝術品尋求至高無上的美，並指論及上 帝，忽視對塵世的興趣，包括藝術品與 藝術家個人之特質。

10. 普洛丁(Plotinus BC204~270) ☺放射(emanation)的概念－起源東方 藝術家透過媒材傳遞藝術形象時，部分的美已經 　　 遺失。藝術家不是單純的模仿眼中所見，他們依 賴同樣的理念，這理念是自然也擁有的 ☺ 直覺(intuition) 藝術家轉換醜的煤材成為合理(rational)的形式 　　 ，亦即讓物體變成美是因為藝術家參與了神的理念 這種過程是冥想而非推論 ☺　藝術行為在為了達到神的理念下將維持 　　合理性，但過程是直覺的、想像的

11. 文藝復興(Renaissance) ☺　時間：約西元15世紀 ☺　基於人道主義 藝術的基礎和科學的基礎一樣，是建立在對於人、 對於人的美、人的力量、人的理智的強烈的信賴之 上的。 ☺ 代表人物和思想 達文西 米開朗基羅(不同於達文西。雕塑＞繪畫) 威尼斯學派(受到達文西極大的影響) 矯飾主義

12. 達文西(Leonardo da Vinci, 1452~1519) ☺「繪畫不僅具有科學性，而且還具有神性，因 為他是把畫家的心靈轉變成一種近乎上帝的心 靈的東西。」－ 新柏拉圖主義(neo-Platonism) ☺新的透視方法(不同於線的透視)：線條、色彩 (色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來 就帶著藍綠色)、距離(remoteness)(有一說為 濃淡)。 ☺雖然還是把表現人的形體放在首位，但卻強調 形象必須在一定的氣氛中表現出來。 ☺美是柔和的陰影，這種柔和陰影的效果使人產 生一種神秘感。

14. 巴洛克時期(Baroque) ☺　時間：約西元17世紀 ☺道德主義、理性主義和感覺主義三則批 評標準同時存在，但都對義大利矯飾主 義產生反感 ☺ 各式各樣，互相矛盾 ☺ 主要兩股潮流 卡拉奇(Annibale Carracci)的理性主義 威尼斯的感覺主義－鮑希尼(Marco Boschini)

15. 理性主義(rationalism) ☺按照個人特性來進行創作是對矯飾主 義的反動 ☺　卡拉奇畫派 汲取羅馬派的素描(米開朗基羅的力量和拉斐爾的 比例和諧)、威尼斯派的運動感和明暗法(提香的 作品被認為更有真實感)、倫巴底派的色彩因此獲 得純粹的貴族風格 ☺ 貝洛瑞說：「即使理念來源於自然，也仍然勝於 　　 自然，並成為藝術的泉源。理念受到智識的指導 ，又反過來指導手的動作。」 ☺ 受反宗教改革的道德主義和笛卡爾的理性主義影響

16. 感覺主義 ☺鮑希尼為首 ☺　鮑氏主張：藝術應突破了拘束於形似的 　　形式，方法是 　　 藉由色彩為素描賦予生命力。以不同的色彩呈現方 式製造出不同效果的美。 　　 以變形來探求新形式。 不拘泥於題材的尊卑。 ☺杜波斯在其【詩與畫的批判性反思】中指出：「繪 畫的首要目的是要感動我們。使我們感動的作品必 定出色」又說：「即使批評家在一些不感動、不吸 引我們的作品中，找不到違背法則的缺陷，這類作 品雖沒有毛病，卻很糟糕。」

18. 18世紀的藝術批評 ☺此時期的繪畫運動出現了裝飾性繪畫的繁榮。「巴 洛克」變成了「洛可可」(rococo)：放縱感情而放 棄嚴整，甚至更進而追求一些新的建築韻律。但也 有一股反對華美風和洛可可的聲音出現。 ☺創造了美學研究的風潮，並以美學研究所開啟的思 想，當作藝術批評的根據 ☺ 理性主義和客觀主義的爭論終止。新的哲學式批 評：「一種不過多地涉及或改造情感與趣味的本 質，而能用純粹的知識來闡明它們的批評方法」 ☺ 藝術批評找到了自身的存在形式，不再需要寄人籬 下。

19. 18世紀的藝術批評 ☺此時期另一種新的藝術理論推動藝術鑑賞的方向， 它的觀念來自杜波斯的「純粹愉悅」(pure pleasure)藝術理論。 ☺藝術批評成為西方藝術「體制」(institution)的 成員之一 －多少受到法國沙龍的影響 ☺ 促進因素： 美學學科的創立 藝術史學科的出現 藝術學院(Academy of Art )的興起 法國沙龍(Salon)的成立 繪畫社會功能的轉變 藝術評論建立自身的形式(不再附屬藝術評論或藝術 史)

20. 18世紀的藝術批評 ☺ 主要發展地區 法國 英國 德國

21. 18世紀法國的藝術批評 ☺ 代表人物－狄德羅(D. Diderot，1713-1784) ☺ 狄德羅認為繪畫藝術必須反應現實。第一，繪畫須 重視社會生活的內容，包括人際關係、社會風俗、 日常生活、生活氣息，而即使風景畫、靜物畫也要 看到與人類生活的聯繫；第二，強調必須真實地表 現自然，反對虛偽的矯揉造作；第三，繪畫是真善 美的結合，真與善結合起來就是美的。 ☺ 美學思想堅持唯物思想。 ☺ 他由於只憑一時的印象，加上對題材的文學性的興 趣，以及缺煩深思熟慮的判斷，使他的評論常常顯 出矛盾。不過其直覺敏銳再加上非常嚴肅的道德感 ，在某方面亦形成他自己的藝術批評觀點。

23. 19世紀 ☺浪漫主義：對中世紀的復興 繪畫的表現─德國的表現主義 建築─哥德式建築 ☺浪漫主義核心主張: a.獨創性 b.天才的概念 c.技法的歷史性 ☺新古典主義:理性創作、崇尚風格(style) 創作學習典範─古希臘羅馬 藝術批評角度─作品客觀性(拒絕理解創作者)

24. 19世紀 ☺主要藝評家: 1.維柯:首位從美學思想宣告原始藝術的絕對價值 擺脫理性‧直覺想像 2.哈曼：狂飆運動(Storm and Stress)要角 主張自發性(spontaneity)與幻想 (imagination)是藝術的一切; 重動人(the moving)甚準確(the correct) 3.歌德:真藝術要帶個性、有特徵 4.羅斯金:人本批評，對藝術的passion是批評動力 強調藝術跟人類整體的關係 美學與道德的結合，反希臘在自然中選擇 重藝術表現手法甚自然事物本身

25. 19世紀 ☺唯心主義(Idealism)：哲學中與思想、心靈、 語言及事物等彼此之間關係的討論及看法 內容(content)─浪漫主義 形式(form)─新古典主義 ☺唯心主義主張「理念的畫家」 (painters of ideas) →將「理念」形象化 ‧藝術家應學習自然，藝術技術較不重要 ‧人像應表現靜謐，不宜過分強調力量與宏偉

26. 19世紀 • ☺唯心主義理論家: • 1.康德：「沒有美的科學，只有美的批評」 • 2.黑格爾：視藝術發展依賴對於理念的表現第一人 • 藝術的目的是「在感性表達形式下體現真理」 • 藝術發展：誕生初期─象徵主義：建築 • 成熟期─古典主義：雕刻(最完美) • 衰落期─浪漫主義：繪畫 • →「近代藝術正在衰亡」、「藝術之死」 • ☺美醜概念：醜也是種藝術表現 ☺ 藝術批評三階段: • 1.批評家爭論標準：新古典v.s.浪漫 • 2.浪漫與寫實標準轉變 • 3.寫實影響印象派批評家

27. 19世紀 當代藝批家 ☺1.安格爾：素描是真藝術，色彩僅是裝飾 2.波特萊爾：個人氣質的率真表現，去法則 3.庫爾貝：藝術本質是具象的，寫實主義 4.左拉：投入個性與生命的真實 5.別林斯基&車爾尼雪夫斯基： 批評三標準─真實性、典型性、大眾性 6.高更：象徵主義，繪畫要表達理念、情緒、冥想

29. 20世紀 現代藝術 ☺1.野獸派與立體派：注重色彩絕對的價值與表現力 2.義大利未來派：注重精神狀態、經驗的綜合 3.超現實主義：從生活表現的任何形式來提高生活 4.構成主義：by布赫東→推崇雕塑 用幾何形體表現事物，重視形式美及空間性 5.抽象藝術：ex普普藝術(正名by阿洛威)

32. 20世紀藝術批評 ☺ 方向：視覺的符號問題，情感與視覺的相互關係 　　　　　→色彩、形式　 特徵：批評理論與模式的多元化 ☺現代藝評理論建構的三階段： 1.專門研究創作者(浪漫主義時期、19世紀末) 2.專注於文本(新批評) 3.專注於觀眾(近代，最受忽視)

33. Reference websites ☺ http://www.blog.163.com/lxh_9388/blog/# ☺ http://my.so-net.net.tw/pitaya/ ☺ http://www2.tku.edu.tw/~tahx/lau/index2.htm ☺ http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

34. Thank you for your attention