Línea del tiempo

1. Línea del tiempo Arte y comunicación visual

2. Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C. En esta época de la historia, el arte era subjetivo porque se basaba en las creencias y anhelos humanos. Los hombres primitivos dibujaban sobre piedra y en las cavernas, con pinturas vegetales, así que su paleta cromática era muy limitada. Los motivos que representaban eran generalmente animales y escenas de cacería. Objeto de Diseño: La revista. En esta etapa de la humanidad no existía la escritura, ni la tipografía y mucho menos el papel, así que lo más parecido a una publicación es la pintura rupestre llamada the newspaper, se encuentra en Utah, EU. Estilo Primitivo

3. Grecia y Roma: Siglo X-XII A partir de el inicio de las civilizaciones y la invención de la escritura, el arte comenzó a tener cada vez mayor importancia, debido a que se trata de una forma de introspección y contacto con el interior y con el medio que nos rodea. Durante el periodo en que Grecia y Roma constituyeron a las civilizaciones más avanzadas de su época, el arte fue un movimiento objetivo, ya que se centro en la perfección de las formas y un detalle preciso en la anatomía humana. Se basaron mas en la escultura y en la arquitectura. La revista no existía como tal, pero los escritos se realizaban sobre papiros, sin constituir todavía un libro y mucho menos una revista. Además cabe destacar a la Columna de Trajano, que constituyó una gran aportación por contener las bases de la tipografía, especialmente la Times New Roman. Estilo clásico

4. En la época medieval la comunicación era muy lenta, debido a los medios de transporte , pero aún así existían los llamados juglares, que divulgaban las historias relevantes; asimismo en los monasterios se comenzaron a elaborar libros en manuscrito, por lo cual eran muy escasos. Sin embargo la tipografía gótica sigue vigente hasta nuestros días Edad Media: Siglos XII-XV Durante la Edad Media, la religión se vuelve el centro de todo y en las artes se ve reflejado el anhelo del hombre por tocar a Dios. El movimiento artístico principal fue el Gótico; en el cual el sentido de verticalidad era muy importante; usaban exoesqueletos para representar los anhelos del hombre por acercarse a Dios, además de un trabajo muy detallado en la iluminación. Los colores eran primarios en su mayoría y los diseños era representaciones de escenas bíblicas Principales artistas: Giotto di Bondone, Simone Martini, Los hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El Bosco… Estilo expresionista

5. Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI Los libros comenzaron a circular en mayor cantidad debido a la invención de la imprenta de Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran importancia a la encuadernación y se desarrollaron muchas técnicas. A finales del Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas hojas impresas con las novedades de la ciudad • Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo. • El arte presento las siguientes características: • Retomar la cultura clásica • Perfección de la técnica • Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo. Principales Artistas: Michelangelo Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci… Estilo clásico

6. Barroco: Siglos XVI- XVIII • Movimiento artístico que contaba con las siguientes particularidades: • Sentido Peyorativo, Recargado e irracional • Rechaza la simplicidad y busca lo complejo • Miedo al vacío • Todo lo anterior era una forma de exteriorizar las nuevas realidades de la sociedad de la época; la Reforma Protestante, Descubrimiento de nuevas tierras… etc. Fue un arte subjetivo porque las emociones influyeron en él mas que la racionalidad. A principios del siglo XVI surgió en Italia la llamada gazzetta que era una publicación periódica de las noticias y novedades en las ciudades y círculos burgueses. Entonces no había muchos tonos de tinta y la mayoría eran publicaciones monocromáticas. Principales Artistas: Rubens, Rembrandt, Velázquez, Carvaggio, Poussin… Estilo embellecido

7. Neoclásico: Siglo XVIII Durante esta época, el arte retoma elementos de la cultura clásica y del Renacimiento. Se basa en la simetría de las formas, en los elementos limpios y contiene muchas ideas de la ilustración; y al mismo tiempo desarrolla los principios de la revolución industrial y la ingeniería. Así que entra dentro de la categoría de objetivo, además de estar en contra del barroco. Aparición de publicaciones periódicas en forma de almanaques que se editaban por años y en los cuales se publicaban datos útiles e informativos, además de prosa literaria y poemas de breve extensión. También surgieron los semanarios, que incluían descripciones de modas y costumbres, así como crítica social y moral. Principales Artistas: Watleau, Fragonard, Thorvaldsen, Adam , Ingres, Sabatini…

8. Romanticismo: Siglo XVIII y XIX En esta época de la historia, la humanidad se volvió idealista. Surge entonces una corriente artística y de pensamiento en contra de la racionalidad de la ilustración dándole importancia al sentimiento. Lo que caracterizó al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia del sentimiento sobre la razón. Por lo tanto se trato de un movimiento artístico subjetivo Durante este periodo los semanarios se fueron especializando en temas particulares, surgieron por toda Europa, y los intervalos de publicación se hicieron cada vez mas cortos, haciéndose publicaciones periódicas. El estilo romántico impregno la tipografía y las ilustraciones. Principales Artistas: Eugene Delacroix, John Constable, Friedrich

9. Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-XX Fue una corriente artística la cual tenía como objeto principal de representación escenas de la vida cotidiana, además de que los artistas comienzan a tener conciencia de los problemas de la industrialización: jornadas laborales extensivas, explotación infantil, pobreza.. Por lo tanto su enfoque fue objetivo En esta época la Enciclopedia Británica define a la Revista como:“una colección de textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustrada, que aparece a intervalos regulares”. Artistas principales: Courbet, Daumier, Millet

10. Impresionismo: Siglos XIX-XX Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. De hecho el nombre impresionismo surgió a partir de un cuadro de Monet, llamado: impresión, amaneciendo.. EL impresionismo se conjugo con el comienzo de las vanguardias , así que las técnicas mejoraron, hubo impresión a color(sólo para las portadas) y las revistas se hicieron más populares en América Artistas Principales: Degas, Monet, Manet, Renoir, Sisley…

11. Vanguardias del Siglo XX Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente a América del Norte y América Latina. • Lista de Vanguardias: • Estilo victoriano • Arts & Crafts • Art Nouveau • Futurismo • Bauhaus • Origen del Modernismo • Estampa japonesa • Art Decó • Constructivismo • Dada • La corriente europea • La escuela suiza y alemana • La escuela de E.U. • Escuela mexicana • Escuela inglesa

12. Estilo Victoriano 1837-1901 • Reinado de Victoria I de Inglaterra • Revolución industrial: cambios tecnológicos, socioculturales y económicos • Dulzura, amor por lo tradicional, conservadurismo, moral, optimismo • Confusión estética: saturación visual, poca propuesta a cambios en la moda. Comienzan las exposiciones mundiales de Londres y París… las potencias mundiales querían mostrar su opulencia Aplicación:

13. Arts & Crafts : 1880-1910 Aplicación: • -Nace como una reacción ante la confusión artística victoriana • Defiende el regreso al trabajo manual • Aborrece la producción en masa • Movimiento reaccionario al nivel del pensamiento. Ideas socialistas • John Ruskin y William Morris Burne-Jones, Morris, Ruskin, Rossetti, Beardsley….

14. Art Nouveau: Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX Se enfoco en la creación de una estética nueva , inspirada en dos grandes contrastes: la naturaleza y los avances de la revolución industrial. También tiene que ver con los ideales de la época, ya que se buscaba la democratización del arte al hacer que los objetos de la vida cotidiana tuvieran un valor estético. Aplicación: Aubrey Beardsley, Víctor Horta, Alphose Muchá, Gaudí, Klimt, Tolouse- Lautrec…

15. Futurismo (1909-1915) • -La belleza del futurismo estaba basada en las máquinas y su velocidad. • Nuevos inventos, cambios de pensamiento, ideologías… • Representaciones con formas geométricas y colores primarios • La tipografía deja de ser un elemento de comunicación y adquiere personalidad • Se utiliza la onomatopeya • La manifestación de una sociedad de consumo. Aplicación: Philipo Tomasso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá

16. Bauhaus 1919-1933 • - Primera escuela de Diseño • - Fusiona arte y tecnología • - Surge en el periodo comprendido entre la primera y la segunda guerra mundial • Estructura medieval: artista-artesano-estudiante. • Compenetración entre la máquina productiva y las personas creativas • Énfasis en el alumno individual • La finalidad de toda actividad creativa es la construcción • Walter Gropius Profesores de la Bauhaus: Kandinsky, Klee, Itten, Moholy-naggy,

17. Origen del Modernismo • - Corriente cultural que aparece a finales del siglo XIX como oposición al Realismo y que se • manifiesta en todas las artes: pintura, arquitectura, literatura... • Oposición. Se opone al Realismo y se parece al Romanticismo. • - Sentimientos. Se expresan sentimientos íntimos • Sus temas se centran en países exóticos y lugares idealizados e inexistentes. • Predomina la forma sobre el fondo. Dan más importancia al lenguaje que al significado. Aplicación: Victor Horta, Mackintosh, Henry van de Velde, Comfort Tiffany….

18. Estampa Japonesa • Es un genero de grabados, realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos del placer. • Realismo. Las obras reflejan los paisajes típicos, volcanes, costas, puentes curvos, campesinos en plena faena, etc. • Generalmente son grabados sobre madera. • Colorido variado e intenso.

19. Art Decó 1918-1939 • Es el antítesis del Art Nouveau • Arte sin ideología que se podía aplicar a cualquier materia o tema • Se asocia con el lujo, la extravagancia… • Tipografía diseñada en función de la imagen • También abarca parte del periodo conocido como “entre guerras”.

20. Constructivismo 1915-1920 • En los tiempos posteriores a la Revolución Rusa • Usa elementos de trazo y precisión • Abstracción de las formas que recuerdan a la maquinaria como algo utilitario • Surge la idea e publicidad y mercadotecnia • Se utiliza la imagen como medio de convicción • Literatura e imagen • Fuertes influencias del Diseño industrial • Geometría y colores primarios • Fotomontaje y Fotografías

21. Dadá 1916-1922 • Surge en Zurich, Suiza y sus influencias llegan hasta Nueva York • Asume consecuencias políticas e ideas revolucionarias • Introduce el caos y lo absurdo, menosprecia la armonía y los ideales • Proclama el anti- arte como un representante de la burla y el sarcasmo • Utiliza la fotografía, el collage y las instalaciones o performance

22. De Stijl (alrededor de 1917) • Se da en Alemania y Holanda • Incluye muchas líneas y figuras geométricas: composiciones • Se reduce a la utilización de colores primarios mas el blanco y el negro. • Solo utiliza las formas geométricas elementales: cuadrados, triángulos, círculos… • Balance asimétrico con el que la tensión alcanza armonía

23. La escuela Suiza y Alemana • Jan Tschichold, calígrafo y rotulista • La nueva tipografía está orientada hacia la función. • Joseph Muller Brookman, Sus posters son famosos en todo el mundo por su gran poder de comunicación y tensión visual conseguidos con limitados recursos • Paul Renner diseñador gráfico, tipógrafo, pintor y maestro • Adrian Frutiiger

24. La escuela de E.U. • Movimiento pictórico abstraccionista surgido después de la segunda guerra mundial • También se le conoce como expresionismo americano • Jackson Pollock • Action Painting • Clyfford Still • Mark Rothko • Cy Twombly

25. La escuela japonesa • Surge después de la segunda guerra mundial • ingeniería inversa • ikko tanaka • Yusaku Kamekura • Shigeo Fukuda

26. La escuela Mexicana • Guadalupe Posadas • Vicente Rojo • Miguel Prieto • Diego Rivera • David Alfaro Siqueiros • José Clemente Orozco