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EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y LAS PRIMERAS REVOLUCINES BURGUESAS ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO Siglo XVIII: dos estilos artísticos
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EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y LAS PRIMERAS REVOLUCINES BURGUESAS • ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO • Siglo XVIII: dos estilos artísticos • Rococó, “del gusto moderno”(1ª mitad siglo XVIII, ca. 1730-1760): estilo artístico basado en la decoración, palaciego, refinado y con gusto por el mundo oriental • «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina) • Desarrollo y extensión: Francia de Luis XV, mientras el barroco al servicio de la monarquía, el rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía (comodidad, lujo y fiesta) • Figura-clave: Madame de Pompadour (Jeanne-AntoinettePoisson), cortesana y amante de Luis XV: protectora de la cultura, tanto pintores como Boucher como el proyecto de la Enciclopedia de Diderot • El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en general en el diseño y producción de objetos • Arquitectura y escultura: influencia menor, a excepción Centro-Europa, donde lo hallamos como evolución del tardo-barroco, en ámbito palaciego y al servicio de la Iglesia (católica) • Neoclasicismo (2ª mitad siglo XVIII y principios XIX): estilo académico, gran influencia del mundo clásico • Excavaciones en Pompeya y Herculano (a partir de 1738) • Crítica de pensadores: Voltaire y Jacques-François Blondel (arquitecto y teórico)
Arquitectura: Centro-Europa Basilica de la abadía benedictina de Ottobeuren, Baviera (finalizada en 1766)
PINTURA ROCOCÓ • Características (Francia): • Índole hedonístico y aristocrático • Preferencia por temas blandos y sentimentales • Valores formales. Composición: líneas curvas y asimetría; colores claros • Valores no formales: delicadeza, elegancia, sensualidad, gracia • Francia: Es la culminación del barroco, llevada a temas frívolos y eróticos. Artistas: • AntoineWatteau (1684-1721) • Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) • Jaen-Honoré Fragonard (1732-1806) • François Boucher (1703-1770) • Inglaterra: • Joshua Reynolds (1723-1792) • William Hogarth (1697-1764): Sátira (reconocido como creador del cómic)
AntoineWatteau (1684-1721) Embarque para la isla de Citera(1712)
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) Jean-Jacques Rousseau (ca. 1753) Madame de Pompadour (1751)
Jaen-Honoré Fragonard (1732-1806) Los felices azares de3l Columpio (1767)
François Boucher (1703-1770) Diana en el Baño(1742)
Joshua Reynolds (1723-1792) Cabezas de ángeles (1787) Cupido desata el cinturón de Venus (1788)
William Hogarth (1697-1764) La vida de un libertino o La orgía (1736)
El casamiento a la moda. Escena I [de 6]: El contrato matrimonial (1745)
CONCEPTO DE NEOCLASICISMO Y ACADEMIA • Retorno a la razón para transformar el mundo • Crisis estética: reacción contra el gusto rococó y barroco • La Antigüedad Grecorromana se retoma como modelo: • Éxitos arqueológicos en Pompeya y Herculano • Expediciones arqueológicas en Grecia • Papel aglutinador de la ciudad de Roma • Movimiento artístico acompañado por la creación de las Reales Academias, Despotismo Ilustrado • Nace asociada a la Ilustración a partir de 1760, para quedar asociada estéticamente a los revolucionarios que rompen con el Antiguo Régimen (EEUU y Francia), de donde el origen del término en sentido despectivo • Se transforma en el lenguaje artístico de los revolucionarios que rompen con el Antiguo Régimen: EEUU, Revolución Francesa • Afecta a todas las artes, pero especialmente a la arquitectura, y a partir de ella a escultura y la pintura • Johann JoachimWinckelmann(1717-1768), fundador de la Historia del Arte, consideraba la belleza como un valor objetivo alcanzado por la cultura griega, según la fórmula de “noble simplicidad y serena grandeza”. Inspiró a artistas como Jacques-Louis David, Banjamin West y Antonio Canova, sin olvidar a los teóricos del arte y escritores alemanes Lessing, Goethe y Schiller. • AUTORES • Arquitectura: Sabatini, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva • Escultura: Antonio Cánova • Pintura: Jacques Louis David
ARQUITECTURA • Características generales • Enciclopedia: Capacidad de la Arquitectura para influir en el pensamiento y costumbres de los hombres • Se inspira en los monumentos clásicos, pero no los copia, sino que los reinventa • Es una arquitectura erudita y racional:la belleza se basa en la razón. Valores formales: pureza de líneas y formas geométricas • Valores no formales: severidad y sencillez; monumentalidad, simetría y proporción • Se utilizan los elementos más representativos del arte grecorromano: • Columnas y órdenes • Frontones • Bóvedas y cúpulas • Arcos de medio punto • Temas decorativos de la Antigüedad: guirnaldas, rosetas, etc. • Los modelos de edificio clásico orientan la composición: iglesias a modo de templos griegos y puertas a modo de arcos de triunfo • Tipos: • Arquitectura que exalta el poder • Obras de tipo práctico relacionados con cambios económicos y sociales • Urbanismo: trazados geométricos, amplias avenidas, plazas y zonas verdes • Francias: Arquitectura Visionaria (gran influencia en siglo XIX): • Étienne-Louis Boullée (1728-1799) • Claude-NicolasLedoux (1736-1806)
Étienne-Louis Boullée (1728-1799) Proyecto de Cenotafio para Sir Isaac Newton (1784)
Claude-NicolasLedoux (1736-1806) Salinas reales de Arc-et-Senans, Franco Condado (1774-1779)
“Neos”, Neorromano y neogriego (arquitectura historicista principios s. XIX) Pierre Alexandre Vignon, La Madelaine(1806)
Karl Friedrich Schinkel, Fachada del AltesMuseumen Berlín (1813-1830)
ESPAÑA • Varios factores favorecieron el desarrollo de la arquitectura neoclásica (tilda de “churrigueresca” a la arquitectura barroca anterior): • Creación de la Academia Real de Bellas Artes de San Fernando • La nueva dinastía de los Borbones (Felipe V): Proyecto Palacio Real de Madrid • Impulsó urbanismo y arquitectura reinado de Carlos III (1759-1788), para Madrid: fuentes de Neptuno y Cibeles (Ventura Rodríguez), nuevas Vías Urbanas, puertas monumentales como Alcalá (Sabatini, 1778) o San Vicente (Sabatini, 1775) y espacios singulares como el Jardín Botánico (Sabatini y Villanueva), el Hospital de San Carlos o el Museo del Prado (en origen Museo de Historia Natural) • Arquitectos: • Ventura Rodríguez (1717-1785): Fachada Catedral de Pamplona • Francesco Sabatini (1722-1797): Puerta de Alcalá • Juan de Villanueva (1739-1811): principal arquitecto del Neoclasicismo español. Elimina los restos del Barroco y crea una arquitectura funcional basada en la austeridad de las formas y volúmenes. Utiliza la columna con sentido decorativo y pórticos a modo templo in antis: Museo del Prado, Observatorio Astronómico de Madrid
Ventura Rodríguez (1717-1785) Santa Capilla del Pilar (1750-1765)
Fachada de la Catedral de Santa María La Real, Pamplona (1783)
Juan de Villanueva (1739-1811) Museo del Prado (1785)
ESCULTURA • Se imponen los ideales de la escultura griega: • Proporción, armonía y simetría • Material: mármol blanco • Temas mitológicos en los que predomina el desnudo y el retrato • Sensación de gran perfección técnica (orden, equilibrio y serenidad), pero de una gran frialdad (académicas) • Las Academias de Bellas Artes dirigen e imponen normas de la escultura • Autor más representativo es Antonio Cánova • Escultor italiano que estudia escultura en Venecia, obtuvo un gran prestigio por sus esculturas en mármol • En 1802 fue llamado a París por Napoleón, para retratarle a él y a su familia; allí conoció a Jacques-Louis David • Conoce la escultura clásica por sus estancias en Roma, Bolonia y Nápoles (a partir de 1779). Se instala en Roma y renueva la recuperación del gusto por lo Clásico, desde 1802 Pío VII lo nombró Inspector General de Antigüedades y Bellas Artes del Vaticano, cargó que ostentó hasta su muerte • Obras: • Amor y Psique (1793) • Las Tres Gracias • Perseo y Andrómeda • Paulina Bonaparte
Las tres Gracias Perseo y Medusa (1800-1801)
PINTURA • Dificultad: no contaba con la pintura clásica como fuente de inspiración • Fuente de inspiración: relieves y mosaicos • Predomina dibujo sobre color • Autores • Giovanni Canaletto (1697-1768) • Giovanni BattistaTiepolo (1696-1770) • Jacques-Louis David (1748-1825) • Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Giovanni Canaletto (1697-1768) El gran canal y la Iglesia de la Salute (1730)
Giovanni BattistaTiepolo (1696-1770) Joven con loro (1758-1760) Frescos del Palacio Real de Madrid: Glorificación de España (1762-1766)
Jacques-Louis David (1748-1825) • De familia acomodada, recibe una esmerada educación y se forma en el taller de Boucher, que lo derivó hacia las tendencias clasicistas • En 1775 consigue una beca de 4 años para estudiar en la Academia Francesa de Roma, estancia capital en su formación neoclásica: pintura de Rafael, obra de Winckelman, ruinas de Pompeya, etc. • Juramento de los Horacios(1784): obra pintada en Roma, por encargo de Luis XVI (a posteriori, símbolo revolucionario: tomar las armas) • La muerte de Sócrates (1787) • A partir de 1790, David se involucra políticamente en la Revolución: amigo personal de Robespierre, miembro del club Jacobino (votó a favor la ejecución de Luis XVI) • El Juramento del Juego de Pelota (1791), esbozos • La muerte de Marat(1793) • Encarcelado en el Directorio, recupera la libertad con el favor de Napoleón • El rapto de las Sabinas (1799) • Desde 1799 (Brumario), retrata a Napoleón Bonaparte. Desde 1804 se convierte en retratista oficial del emperador • Napoleón cruzando los Alpes (1801) • La consagración de Napoleón (1807) • Luis XVIII lo amnistía, pero David prefiere exiliarse en Bruselas, Bélgica donde falleció
La muerte de Marat(1793) Napoleón cruzando los Alpes (1801)
Coronación del emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina en Notre-Dama de París, 2 de diciembre de 1804(1805-1807)
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) Napoleón en su trono imperial (1806) La bañista de Valpinçono la Gran Bañista (1808)