1 / 60

conseqüències dels canvis i característiques actuals de les arts visuals Arts visuals II

conseqüències dels canvis i característiques actuals de les arts visuals Arts visuals II Adaptació d’una presentació de Maria Acaso. Es modifiquen tots els components de les arts visuals: Els temes Els suports Els llocs Els protagonistes. Nous temes. Pederastia. Grayson Perry

bethan
Download Presentation

conseqüències dels canvis i característiques actuals de les arts visuals Arts visuals II

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. conseqüències dels canvis i característiques actuals de les arts visuals Arts visuals II Adaptació d’una presentació de Maria Acaso

  2. Es modifiquen tots els components de les arts visuals: • Els temes • Els suports • Els llocs • Els protagonistes

  3. Nous temes

  4. Pederastia.Grayson Perry Premio Turner 2003

  5. Orlan Cirugía estética

  6. Inmigració

  7. Lesnarratives particulars representen el món tal com és L’art actual tracta sobre temes que abans no es consideraven: problemes de raça o gènere, sexe explícit, menjar, immigració, premsa rosa, terrorisme, cirugia estètica, pederastia per posar una mica el dit a l’ull d’allò que la societat tradicional ha volgut amagar

  8. Nous suports

  9. En les arts visuals avui Ja no podem parlar d’obra d’art, sino de fet artístic, que canvia depenent del lloc on s’enmarqui, del moment en que es vegi i de l´ espectador que el vegi Keith Edmier

  10. L’obra d’art és un ésser viu

  11. Es pot representar el fet artístic de manera tradicional? • Apareixen: • Recontextualizacions • Cos • Tècnica • L’aparició de nous medis modifica els anteriors

  12. Allan Kaprow. L’educació del desartista Des-art Des-obra

  13. suports tradicionals

  14. Pintura

  15. Serigrafia

  16. Gravat. Javier Aristi. Minie´s Dream. Toys “r” us. Impresió digital sobre paper de quadern

  17. Arquitectura

  18. tècnica

  19. Imatge fotogràfica

  20. Cinema

  21. Video. Pipilotti Rist

  22. Net art

  23. Instal·lacions, recontextualizacions, land art, crop art

  24. Land art, Crop art

  25. Ready mades, art conceptual. Identidades

  26. Escultura/recontextualización. Damien Hirst

  27. Instal·lacions. Eulàlia Valldosera

  28. cos

  29. Body art, perfomance, hapenings

  30. Imigració

  31. Nous llocs

  32. Espais consensuats, legitimats: • Museus (d’iniciativa estatal):alternen coleccions permanents y exposicions temporales • Mnac • Fundacions (de iniciativa privada): exposiciones temporales • CaixaFòrum • Fundació Miró • Fundació Picasso • Galeries (d‘ iniciativa privada) • Tusset • Trama, etc. A Barcelona • Centres culturals (d’ iniciativa municipal) • CCCB • Fires • Arco (a Madrid) • Art públic

  33. Nous protagonistes

  34. comissari

  35. Legitimat No legitimat

  36. Qui diu què és art i què no lo és? Comissari: seleccionador del fet artístic Por què és el comissari qui legitima les obres d’art? El comissari és como un metge, ha vist molts pacients i com a especialista, sap escollir

  37. Per a que el comissari legitimi és necessari que… • El fet artístic no sigui casual • No sigui aïllat (ha d’estar inscrit en un conjunt ampli d’idees i obres, es a dir, en una trajectòria) • Que el producte visual sigui exhibit en un espai artísticlegitimat • Que s’hagi escrit sobre aquest artista o sobre la seva obra en la premsa especialitzada i legitimada • Que l’obra hagi estat reproduïda fotogràficament en una revista d’art legitimada

  38. artista

  39. No és l’artesà medieval No és el geni tocat per la mussa al marge dels aconteixements És algú implicat en la seva època i que, moltes vegades la vol fer canviar És un revolucionari visual

  40. L’artista deixa de ser el rebel bohemi per a ser un: • agent cultural • un relacions públiques i expert en màrketing, tant per la creació como per la exposició • tècnic de comunicació • Joan Fontcuberta • per poder aconseguir l’accés al circuït institucional

  41. Allan Kaprow. La educació del desartista És la època del: des-artista

  42. espectador

  43. L’espectador deixa de contemplar per participar, d’alguna manera comparteix l’autoria de l’obra Participar demana esforç: tenir coneixements, saber relacionar, ser creatiu

More Related