IL GOTICO Differenza tra arte italiana e arte gotica

1. IL GOTICO Differenza tra arte italiana e arte gotica  di Paola Viscuso 1

2. Arte italiana e arte gotica Nel corso di un secolo, dalla met� del �200 alla met� del �300, si era definita in Italia una nuova concezione artistica che, era nata soprattutto in opposizione allo stile bizantino. Rispetto a questo stile, l�arte praticata dagli artisti italiani ricerca il naturalismo e la razionalit�: le forme e le immagini devono somigliare il pi� possibile alla realt�. Devono in pratica creare l�illusione di far vedere la realt� stessa. Per far ci�, il problema, soprattutto per i pittori, � di creare sul piano bidimensionale l�illusione visiva della tridimensionalit�. le tecniche per ottenere ci� sono soprattutto due: il chiaroscuro, per definire la tridimensionalit� dei volumi, la prospettiva, per costruire lo spazio. In questa fase il chiaroscuro � una realt� gi� conquistata, la prospettiva ancora no. Ma le ricerche per giungere alla definizione di un metodo "matematico" per definire lo spazio erano state, in effetti, avviate. In pratica artisti quali Giotto o i fratelli Lorenzetti, avevano gi� gettato le basi, seppure in maniera empirica, per comprendere il funzionamento della rappresentazione dello spazio. 2

3. Giotto 3

4. Lorenzetti Pietro 4

5. La nascita dell�arte gotica Mentre l�arte italiana era lanciata su questo percorso, un�altra visione artistica, quella gotica, si stava nel frattempo diffondendo in Europa. Anch�essa nasce come un�alternativa all�arte bizantina, ma rispetto all�arte che si stava formando in Italia, aveva ben altri fondamenti. L�arte gotica non cerca il naturalismo, ma la decorazione. Non vuole essere a tutti i costi razionale, ma preferisce le atmosfere fiabesche. Potremmo dire che mentre l�arte italiana vuole "rappresentare" la realt�, nel modo pi� corretto possibile, l�arte gotica preferisce "raccontare" storie . 5

6. I principi dell� arte gotica Nell�arte gotica non vi � il chiaroscuro, se non limitatamente ai volti, mentre per le vesti si preferisce una ricca e arabescata decorazione: in questo modo l�obiettivo del naturalismo viene completamente sacrificato per un effetto decorativo pi� ricco e prezioso. 2. Nell�arte gotica non vi � preoccupazione per la corretta rappresentazione spaziale, e le immagini vengono essenzialmente organizzate solo sul piano di rappresentazione, e non in una plausibile spazialit� tridimensionale. 3. Nell�arte gotica, inoltre, troviamo una predilizione evidente per l�uso della linea: quest�arte sembra pratica pi� da disegnatori che da pittori veri e propri. Le immagini sono sempre costruite in punta di pennello, con intrecci e tratteggi lineari di alto valore decorativo. 4. Infine, la predilizione per la linea curva, che � uno dei tratti stilistici sicuramente pi� universali dell�arte gotica. Curve intrecciate, spirali, avvitamenti, sono tratti stilistici che ritroviamo nella morfologia pi� varia del gotico, dalla pittura alla miniatura dall�architettura alla scultura, e cos� via. 6

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10. Il gotico internazionale in Italia La diffusione del gotico sembra non conoscere confini, ( in questo periodo che va dalla met� del Trecento alla met� del Quattrocento), spesso si usano terminologie diverse per indicare l�ultima fase stilistica del gotico: "Tardo gotico", "gotico internazionale" o "gotico fiorito" sono i tre termini pi� utilizzati per indicare questa fase: 1. Il primo termine � di facile comprensione. 2. Anche il secondo si comprende facilmente dalla circostanza che il gotico, in questo secolo, � davvero uno stile che egemonizza tutta la scena europea. 3. Con il termine "gotico fiorito", usato spesso in architettura, si vuole denotare in particolare la tendenza a moltiplicare le nervature che definivano le membrature architettoniche che sorreggevano una volta, fino a creare un arabesco che ha solo valenze decorative e non certo strutturali. Diverse sono le personalit� artistiche attive in questo periodo in Italia, la cui definizione stilistica � a volte non semplice, perch� molti rimangono sul confine tra uno stile che non � n� pienamente gotico n� pienamente italiano o rinascimentale. 10

11. Premesso quindi che in Italia, anche il gotico internazionale, rimane uno stile diverso dal resto dell�Europa, anche gli artisti del periodo partecipano di quel clima che porta poi alla nascita del rinascimento. In particolare anche in essi si ritrova, spesso, il gusto per l�osservazione del reale e la conseguente ricerca del naturalismo poi, si ritrova il confronto con la cultura classica, che rimane una costante di tutta l�arte italiana dal Duecento in poi. Ne � un esempio famoso proprio Pisanello, artista decisamente tardo gotico, il quale inventa il ritratto all�italiana partendo proprio dal gusto numismatico molto diffuso al tempo: sono proprio le monete e le medaglie romane a consegnarci gli esempi pi� famosi di ritratto nettamente di profilo. Caso a parte sono poi alcuni scultori, in particolare Jacopo della Quercia e Lorenzo Ghiberti, la cui collocazione nell�area del tardo gotico appare molto problematica: le loro opere hanno caratteristiche cos� "classiche" che, forse, sarebbe pi� giusto definirli dei proto-rinascimentali. Ci�, quindi, a specificare che il periodo � soprattutto di transizione 11

12. Pisanello