Download
1 / 37
410 likes | 1.04k Views
Arte na Idade Média. Séc. V ao séc. XV. Arte na Idade Média. Entre os séculos V e XV No oeste da Europa (antigo Império Romano do Oriente) e norte da África. Seu centro de difusão foi Constantinopla.
E N D
Arte na Idade Média Séc. V ao séc. XV
Arte na Idade Média • Entre os séculos V e XV • No oeste da Europa (antigo Império Romano do Oriente) e norte da África. Seu centro de difusão foi Constantinopla. • Com a oficialização do cristianismo, a Igreja Católica passa a controlar a produção artística,que tem caráter didático-religioso. • A arte se divide em três grandes estilos: o Bizantino, o Românico e o Gótico.
Arte Bizantina • De 330 a 1453 • O apogeu da cultura bizantina ocorreu no reinado de Justiniano, entre 526 e 565. • Objetivo: expressar a autoridade do Imperador e narrar histórias bíblicas. • A maneira de representar a figura humana seguia regras determinadas: frontalidade, sem volume e sem perspectiva, uso da simetria. • Principais formas de arte: o mosaico e o ícone.
Domo de Santa Sofia • Seu impressionante domo de 31 metros de diâmetro e 55,6 metros de altura foi projetado por Isidoro de Miletto e Antemio de Talles, que eram nada menos do que mestres em Geometria da Universidade de Constantinopla. Sua estrutura desafiava todas as construções já feitas até então. Por estas características costuma-se dizer que a Basílica de Santa Sofia mudou a história da Arquitetura.
Mosaico Bizantino • Os gregos já usavam a técnica do mosaico para decorar pisos. Em Roma ele era utilizado em templos, teatros, mercados, entre outros prédios públicos. • Mas foi durante o período Bizantino que teve seu apogeu. • Materiais utilizados: pedras como o arenito e mármore colados em cimento fresco de uma parede.
Representações de Imperador Justiniano e da Imperatriz Teodora na igreja de São Vidal e Ravena.
O imperador era retratado com uma auréola para reforçar a idéia de sagrado.
Ícones • A palavra ícone vem do grego e significa imagem. • Eram pequenos quadros pintados com as técnicas da tempera ou encáustica que tinham como funções: a adoração e a instruir os fiéis sobre a religião. • As cores com que eram pintados seguiam tinham uma simbologia que segui um manual estabelecido para a elaboração dos mesmos.
Simbologia das cores • DOURADO: como não é uma cor encontrada na natureza, simboliza o divino. O fundo dos quadros recebia folhas de ouro polidas. • AZUL: é a própria cor de Deus e das pessoas a quem transmite sua santidade. • A virgem da Ternura. Constantinopla, séc.XIV.
MARRON: aplicada no rosto para lembrar que o homem vem do pó e ao pó retornará. Também significa humildade (do latim humus, que significa terra.) • BRANCO: significa vida nova, ressurreição. È a cor da túnica de Cristo
PÚRPURA (ROXO): é exclusiva do imperador e seus parentes. Representa poder. • VERMELHO: é o sangue do sacrifício. E do amor também. Simboliza a plenitude da vida terrena. • VERDE: cor da natureza, da vida sobre a Terra. È renovação espiritual.
Arte Românicaséc. XI e XII • A arte se desenvolve na igreja; • Estas igrejas tem aspecto robusto e pesado; • Nelas, há pouca decoração e poucas janelas. • As paredes e torres lembram as fortalezas medievais, por isso são chamadas de fortalezas de Deus. • Elas expressam a própria idéia da igreja de que sua tarefa na Terra é combater as forças das trevas até a hora do triunfo no dia do juízo final.
Igreja Beneditina de Murbach, Alsácia e Basílica de Saint-Foy, França
Arquitetura • Arcos redondos assentados em pilares maciços; • Abóbadas de berço e de aresta; • Planta com uma nave central e outras duas ou quatro laterais ou planta cruciforme; • Paredes espessas • Portal principal decorado com esculturas. • Pedra era o material utilizado • Fachada da igreja de St-Trophine, Arles, c.1180.
Interior da catedral de Durham, Inglaterra e da igreja de São Pedro na Espanha
Tímpano e escultura • Espaço semicircular entre o arco e o dentel do portal; • Nele são colocadas as esculturas de baixo-relevo com temas bíblicos, em especial a figura de Cristo e o juízo final; • A imagem era mais poderosa que o sermão do pregador, por isso os ensinamentos da igreja estavam concentrados nessas esculturas do pórtico da igreja.
Pintura • A Anunciação, de um evangelho manuscrito, c.1150. • Características: • Narram histórias bíblicas e transmitem valores religiosos aos fiéis. • A técnica utilizada é o afresco, por isso tem caráter muralista; • Deformação: gestos e feições exageradas para valorizar os sentimentos religiosos. • Colorismo: cores chapadas em tons fortes, sem sombra e meio tom; • Sem perspectiva e sem volume.
Arte Gótica • Arte que surge na segunda metade do século XII no norte da França; • Descoberta do método de abobadar com arcos ogivais apoiados apenas nos pilares. As paredes tornaram-se um enchimento supérfluo. • As igrejas góticas fizeram as igrejas românicas pareceres desgraciosas, pesadas e obsoletas. • Sem a necessidade de pesadas paredes de pedra, estas se abram em grandes janelas, que, por sua vez, são preenchidas com belos vitrais. • As igrejas góticas são construções de pedra e vidro.
Arquitetura • Arco ogival: permite variações. Pode ser mais achatado ou pontiagudo; • Pé-direito altíssimo sustentado por pilares dispostos regularmente; • Arcobotantes: completam a armação da abóbada. Distribuem a pressão desta. • Abóbada de nervuras. • Rosácea e vitrais • Catedral de Winshester, Inglaterra
Catedral de Notre-Dame, Paris Fachada com três portais e rosácea em cima do portal principal. Arcobotantes e muitos vitrais
Rosácea: janela redonda que aparece em cima do portal principal.
Vitrais: Catedral de Winshester (Inglaterra) e Saint-Chapele (França)
Fontes de Pesquisa • http://www.historiadaarte.com.br • http://www.brasilescola.com • http://historia-da-arte.info/ • http://www.infoescola.com/artes • http://www.portalsaofrancisco.com.br • http://a-arte-bizantina.blogspot.com.br/
