Breve Historia del Diseño

1. BreveHistoria del Diseño Una aproximación teórica de los principales movimientos de fines del S. XIX y S. XX.

2. Las principales corrientes El diseño se desarrolla directamente con la historia del arte, veremos algunos de los principales movimientos que influyeron en el diseño principalmente en el último siglo.

3. Las principalescorrientes • El Modernismo o Art Noveau • Constructivismo/ constructivismo ruso • ArtDeco • Pop Art • Minimalismo • Op Art • Cartel de Propaganda

4. El Modernismo “Juventud, divinotesoro. Yate vas para no volver”, Rubén Darío. Poetanicaragüense.

5. El Modernismo • Es conocido como Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania, Liberty o Floreale en Italia y Modernisme en Cataluña. • Es en esencia una corriente artística que influyó a la literatura, la arquitectura y –por cierto- el diseño desde fines del S. XIX hasta principios del XX. Importante: Aunque pertenecen a la misma denominación de origen, las versiones de Modernismo en cada país alcanzaron algunas sutiles diferencias propias de la región donde estaban ubicadas.

6. El Modernismo • Este movimiento es definido como estructural por lo que estuvo mayormente vinculado con la arquitectura y las artes decorativas. • Tenía como objeto desarrollar objetos finamente artísticos sin renunciar a la creatividad y basándose en la artesanía.

7. El Modernismo • Es un movimiento muy creativo y los artistas ponen atención a la línea y la acentuación de las curvas, de elementos espaciales y fantasiosos. • Había una constante referencia a la vida y la naturaleza. Los materiales eran el hierro, la madera y la cerámica, entre otros. Casa Batllò, Barcelona. Antoni Gaudi

8. Principales exponentes Rubén Darío (escritor) Aubrey Beardsley (ilustrador) LluísDomènechiMontaner (arquitecto) ÉmileGallé (ceramista y vidriero) AntoniGaudí (arquitecto y diseñador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) René Lalique (orfebre) Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y diseñador) Kolo Moser (diseñador) AlfonsMucha (pintor, carteles) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) JožePlečnik (arquitecto) JosepPuigiCadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (diseñador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador ValeriiPupurull (arquitecto)

10. La Salamandra, Park Güell Barcelona.

11. Vista aérea de la Casa Batllò

12. Palau de la música catalana.

13. El Constructivismo Un movimiento cruzado por la ideología

14. El constructivismo • Al igual que el modernismo, este movimiento influenció las artes plásticas y la arquitectura, encontrándose también presencia en un nuevo formato como el cine. • El constructivismo nace en Rusia en 1914 y tiene su apogeo tras la Revolución de Octubre (la primera revolución comunista.) Dato: como otras tendencias, el constructivismo tuvo presencia en distintos países, pero es en Rusia y Alemania donde más se desarrolla.

15. El constructivismo • Tal vez una de las características fundamentales es que se diferencia del arte “puro” por tener una clara vocación de representar los problemas sociales con una carga ideológica • En el ámbito del diseño Alexander Rodchenko es uno de sus máximos exponentes, sobre todo en el desarrollo del cartel de propaganda.

17. Carátula del segundo disco de la banda de Franz Ferdinand, inspirado en el constructivismo ruso

18. El constructivismo La revolución dio al arte un carácter de denuncia social. Los artistas se oponían al viejo orden y al arte visual conservador. El arte al servicio de las necesidades y utilidades de la sociedad (Malevich, Vassily y Kandinsky). 1921 Talin y Rodchenko y otros 25 artistas renuncian al “arte por el arte” para consagrarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas a la nueva sociedad comunista.

19. Constructivismo “Hacemos un llamado a los artistasparaquedejen de producircosasinútiles y se vuelvanhacia el cartel, porquetaltrabajoperteneceahora al deber del artista, comociudadano de unacomunidadqueestábarriendo el campo de viejosdesperdicios, paraprepararseparaunavidanueva”. Manifiesto, 1921.

20. Constructivismo El Constructivismodesarrolló un estilo de "agitación" de la composición, marcadoporlasdiagonales, fotomontajes y coloresprimarios

21. ArtDeco Un estilointernacional

22. ArtDeco Este lenguajecientífico del diseñofuepopularizado en un nuevomovimientodecorativointernacionalllamado "ArtDeco". En esteestilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temasprimarios. Las formasfueronsimplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letracurvadosfueronsubstituidospor los lisos, angulares.

23. ArtDeco El arte Deco demostróunavariedadamplia de influenciasgráficas, de los movimientosmodernos del arte como el Cubismo, Futurismo y el Dada; a los avances del diseño de la Secesión de Viena, de Plakatstil, y del Constructivismoruso; al arte exótico de Persia, de Egipto, y de África.

24. ArtDeco El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "ArtesDecorativas" de 1925 en París, quedemostró ser un escaparateespectacularpara el estilo.

25. ArtDeco En París, el estilocaricaturesco de Cappiellollevó a lasimágenesgeométricas, intelectuales de Cassandre, quepopularizaronlastécnicas del aerógrafopara la aplicación del color. Suscarteles de cruceros de Normandie, de Statendam y de Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial.

26. ArtDeco El ArtDeco, como el Art Nouveau o Modernismo, se extienderápidamente a través de Europa.

27. ArtDeco Son representantes de estemovimiento los artistas Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia, Ludwig Hohlwein en Alemania, Pieter Hofman en Holanda, Otto Morach y Herbert Matter en Suiza, E. McKnight Kauffer en Inglaterra, y Francisco Gali en España.

28. Dato: Algunos teóricos del arte señalan el hundimiento el Titanic como el fin del ArtDeco, al acabarse la supremacía de las máquinas.

29. El Pop Art “La obra de arte comoobjeto de consumo”

30. Pop Art Aplicar elementos e íconos de la sociedad de la comunicación de masas en el arte visual es la esencia del movimiento conocido como Pop Art. Surge en Estados Unidos y el Reino Unido a fines de la década del 50.

31. Pop Art Al subrayar el uso de los íconos de la sociedad de consumo, los artistasempleanimágenespopulares. El arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestaciónplástica de unacultura (pop) caracterizadapor la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetosdejan de ser únicospara ser pensadoscomoproductos en serie.

32. Pop Art En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo. Los orígenes de este movimiento se encuentran en el dadaísmo y utiliza el collage y el fotomontaje.

33. “Just what is it that makes today´s homes so different, so appealing?”, 1956. Richard Hamilton. Considerada la primera obra de Pop Art.

34. Ron Lichtenstein Andy Warhol

35. “La razónpor la que pinto de estemodoesporquequiero ser unamáquina”, Andy Warhol.

36. “Triple Elvis”, Warhol, 1963.

37. El Minimalismo Opciónporlasformasmás simples

38. Minimalismo Corrienteestética y musical que surge a fines de los años 60’s, peroquetienesuapogeo en la década del 70. En la arquitectura privilegia las formas simples, los espacios amplios y libres, con colores suaves y tenues.

39. Minimalismo “Todos los elementos deben combinar y formar una unidad”

40. Minimalismo Este movimiento nace como reacción al Pop Art, a la fascinación por la cultura de masas y a la visión del arte como objeto de consumo. Manejó conceptos como la individualidad de la obra de arte, la privacidad, unaconversación conceptual entre el artista, el espaciocircundante y el espectador. Tableau I, Mondrian

41. Minimalismo El entorno es esencial para la comprensión y vida de la obra, dicen los minimalistas. Los creadoresminimalistasreducen al máximo los elementospropios del arte, los volúmenes y formas en escultura y en la música. De forma análogaproceden en la arquitectura o en la pintura. Intentancondensar en escasoselementossusprincipiosartísticos y reflexiones.

42. Minimalismo Algunos nombres ligados al minimalismo son Malevich, Mondrian, Rothko o Albers

43. Diseño de interior minimalista.

44. El Op Art Tampico, 1953. Victor Vasarely La ilusiónóptica

45. Op Art El Op Art o Arte Óptico nace en Estados Unidos a fines de la década del 50, mientras en Europa se desarrollaba un movimiento bastante parecido denominado Nueva Tendencia.

46. Las mayoresinfluenciasartísticas de estemovimiento son el suprematismo el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tenerimportantesinfluenciasintelectuales, psicológicas y científicassobre la fisiología y la percepción. Op Art

47. Op Art, algunas características Se pretendecrearefectosvisuales tales comomovimientoaparente, vibración, parpadeo o difuminación. Usa los recursos de líneasparalelas, tantorectascomosinuosas, contrastescromáticosmarcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otrosrecursosópticos. Usatambiénfigurasgeométricas simples, comorectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formacionescomplejas.

48. Op Art, algunas características En muchoscasos el observadorparticipaactivamentemoviéndose o desplazándoseparapodercaptar el efectoópticocompletamente. Se usa el acrílicoparaobtener superficies lisas, limpias y muybiendefinidas.

49. Op Art Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz

50. El Cartel de Propaganda La guerra, la másgrandecampañapublicitarianunca antes vista.