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IL BAROCCO SEcolo XVII
Durante il Barocco la pittura acquisisce una grande importanza nelle manifestazioni artistiche. Essendo l’espressione più caratteristica del peso della religione nei paesi cattolici e del gusto borghese nei paesi protestanti. Si sviluppano nuovi generi come le nature morte, paesaggi, ritratti, fantasie, così come si arricchisce la iconografia religiosa. Esiste una tendenza e una ricerca del realismo che si coniuga con il teatralismo e lo enfatizza. Altare barocco
Il colore, la luce e il movimento, sono gli elementi che definiscono la forma pittorica. La dinamica dello spazio, la visione delle scene in profondità, la strutturazione delle composizioni mediante diagonali, e la distribuzione di macchie di luce e di colore, configurano lo spazio come qualcosa di dinamico, dove i contorni se diluiscono e le figure perdono rilevanza di fronte all’ unità della scena. Vergine con il bambino. Murillo
La pittura dell’epoca tenta di rompere con le forme del manierismo, già malviste. Gli artefici furono, da una parte il pittore Caravaggio, e dall’altra i fratelli Carracci (Ludovico, Agostino e Annibale). Il naturalismo, del quale il Caravaggio è il migliore rappresentante, tratta temi della vita quotidiana, con immagini tetre usando effetti di luce. I chiaroscuri donano intensità e vivacità. Se raggiunge l’ideale della bellezza, mostrando la realtà com’è, senza artefici. Una buona parte dei pittori dell’epoca adottarono il Caravaggismo. La morte della vergine. Caravaggio
I Carracci formano il cosiddetto classicismo. I temi sono ispirati alla cultura greco-latina, con personaggi mitologici. Il colore è tenue, come la luce, e si dipingono affreschi anche nei soffitti. Le due tendenze fecero scuola e servirono per rinnovare gli scenari pittorici.
Le sculture barocche si distinguono per il loro grande movimento e il dinamismo. Le immagini mostrano passioni violente e esaltate. La valorizzazione di quei motivi eroici della cultura rinascimentale innestati nella Contrariforma, e la pittura del Greco e del Caravaggio, introdussero nuovi contenuti religiosi e morali e contribuirono a un radicale rinnovamento dell’espressione figurativa. Nella scultura eccelle Gian Lorenzo Bernini Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma
In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini termina la decorazione interiore con la spettacolare Cattedra di San Pietro, Sostenuta da statue dei Padri della Chiesa Cattolica, come simbolo della saggezza e dell’autorità papale. La colomba della pace simboleggia l’illuminazione divina. All’esterno costruisce un colonnato ellittico, spazio dedicato alle ceremonie religiose pubbliche, che rappresenta l’abbraccio della chiesa a tutti i presenti. Le opere di San Pietro culminarono con la Scala Regia, l’entrata ufficiale al palazzo apostolico, utilizzando delle colonne laterali che, fiancheggiando la scalinata, correggono l’irregolarità del muro e crea l’illusione visiva di una scala di maggiori dimensioni. Catttedra di San Pietro. Bernini
Fontana delle api. Bernini Apollo e Dafne. Bernini
In Spagna, il barocco raggiunge il culmine dell’attività pittorica, grazie ad un magnifico vivavio di pittori, la genialità e la maestria di Velazquez, Rivera o Zurbaran. Il periodo venne definito come Secolo d’Oro. I pittori spagnoli usano come ispirazione artisti italiani come Caravaggio e la sua tenebrosità. La pittura fiamminga barocca influisce notevolmente in Spagna, dovuto al mandato che si esercita nella zona, e all’arrivo di Rubens nel paese come pittore di corte. Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera
La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez
Venditrici di frutta. Murillo Il mendicante. Murillo
In Francia, il manierismo comincia ad essere influenzato dal barocco. La pittura è classicista e si usa per decorare palazzi, con uno stile sobrio ed equilibrato. Si dipingono ritratti e soggetti mitologici. L’autore più importante è Nicolas Poussin, che è stato chiaramente influenzato dalla corrente italiana, dopo la sua visita a Roma. Trovò l’ispirazione nelle culture greco-romane. Altri artisti furono Georges de La Tour e Felipe de Champaign. Nonostante ciò, il barocco in Francia è stato poco più che un’influenza, transformatasi poi nel rococò. Santa Cecilia, Nicolás Poussin
Tancredo y Herminia, Nicolás Poussin Tancredi e Erminia, Nicolás Poussin
il barocco nelle Fiandre e in germania El barroco en Flandes y Alemania
Nelle Fiandre domina il panorama Rubens, che sviluppa una pittura aristocratica e religiosa, mentre in Olanda, la pittura sarà borghese, con prevalenza di temi paesaggistici, ritratti e vita quotidiana, con la figura di Rembrandt come suo migliore esponente. El toccatore di Venere. Rubens
F I N Autore: Lina Traduzione dallo spagnolo: Lulu
