Las columnas

1. Las columnas Las columnas Las columnas   se emplearon no sólo como elementos constructivos, para sujetar las estructuras, sino también decorativos. Las más comunes eran la papiriforme abierta o cerrada, la lotiforme  y la hathórica. Generalmente son monolíticas.

2. Campaniforme o Papiriforme abierta Se componen de un 1 fuste liso, normalmente decorado con inscripciones y uncapitel en forma de flor   papiro abierto. Saqqara. 1

3. Papiriforme cerrada. Tiene el fuste (1) fasciculado y un capitel (2) en forma de flor de papiro cerrada. Las monóstilas tienen el 2 fuste liso. 1

4. Palmiforme o dactiliforme • Fuste liso, • Basa circular 3 3 capitel forma de ramillete de palmas levantadas 2 (Templo de Unas en Saqqara)

5. Lotiforme • El capitel está formado por las 4 o seis flores de los tallos. • De fuste fasciculado, formado por 4 ó 6 tallos de loto de sección semicircular.

6. Protodórica. • Es una columna de fuste acanalado semejante a la dórica.

7. Compuesta. Aparecida en la época grecorromana. Sobre la base de la papiriforme abierta introduce diferentes motivos florales en el capitel.

8. CAPITEL ESTRIADO • De capitel con estrías. No es corriente su uso. • Fuste liso

9. Orden jónico El orden jónico es el segundo, en sentido cronológico, de los ordenes arquitectónicos clásicos tuvo su origen siglo VI a.c. en la costa oeste de Asia Menos y en las islas Cicladas, archipiélago situado al sureste de Grecia (Mar Egeo). Más esbelto y airoso que el orden dòrico, ejem. Templo de Atenea en la acrópolis de Atenea..

10. Capitel Jònico 1 Frontòn 2 Acroterio 3 Cima 4 Cornisa 7 Friso 13 Arquitrabe 14 Capitel 17 Columna 18 Canaladuras 19 Estilòbata 20 volutas 21 Òvulos 23 Base 24 Toro

11. LA COLUMNA va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor.

12. LAS ACROTERAS • Son zócalos (pedestales) que sostienen los adornos, dispuestos en el vértice o sobre las extremidades de un frontón • Por extensión, las acroteras designan a los propios adornos, pueden ser estatuas, estatuillas de piedra, vasos de terracotas, etc. Los materiales son : piedra, terracota, pintado, plástico y bronce.

13. EL FUSTE Es de sección circular, suele presentar un ligero entasis o gálibo. Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de dieciocho módulos y el del propio fuste de dieciséis. • El CAPITEL Es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o espirales con que se adorna. Forman parte del equino que se completa con otros ornamentos en forma de ovas y dardos..

14. El entablamento: generalmente es una quinta parte del orden total. Está formado por: El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales superpuestas y escalonadas. El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesión de figuras en relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

15. EL ORDEN CORINTIO Es el más elegante y ornamentado de todos los órdenes arquitectónicos clásicos. Se atribuye su creación al escultor griego Calimaco en el siglo IV a.c.. Es similar al orden jònico, del que difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel. Es el estilo más destacable según las pautas estilísticas del orden corintio

16. CARACTERISTICAS • La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boeles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada por unos listeles. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor. • El fuste es de sección circular y presenta un ligero entasis. Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de veinte módulos y el del propio fuste de dieciséis y dos tercios. • El capital es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas.

17. El entablamento Generalmente mide un quinto del orden total. Lo constituye: El arquitrabe, que se muestra usualmente descompuesto en tres bandas horizontales superpuestas y escalonadas (fascine). El friso es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada con una sucesión de figuras en relieve. Carga directamente sobre el arquitrabe. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta.

19. Orden toscano Orden compuesto

20. SAN FRANCISCO

21. solución arquitectónica empleada en los conjuntos-monasterio de la Nueva España en el siglo XVI consistente en cuatro edificios cuadrangulares abovedados ubicados en los extremos del atrio al exterior de los mismos. Al igual que la capilla abierta, es una solución única y una aportación del arte novohispano CAPILLA POSA

22. Barroco, El término procedente de Italia, encarnó el espíritu de la Contrarreforma. Se trata fundamentalmente de un estilo decorativo de formas recargadas, elaboradas y caprichosas. José de Churriguera creó obras tan avanzadas en este estilo que existe una variante de decoración arquitectónica barroca que recibe el nombre de churrigeresco.

23. IGLESIA LA MERCED período neoclásico

24. Catedral de Santiago de Compostela fachada . S. XVIII por Fernando de Casa y Novoa. De estilo barroco, en la parte superior se ve al apóstol Santiago vestido de peregrino.

25. IGLESIA CAPUCHINAS

27. IGLESIA DEL CARMEN Y ESCUELA DE CRISTO

30. El ROCOCÓ S. XVIII Fuente y rejas de la Place Stanislas, de Guibal y Lamour (Nancy)., la arquitectura y la decoración del lugar imitaba las formas vegetales y rompía con la armonía y la geometría lógicas . Rasgo típico de la ambición creativa de los artistas del rococó. El rococó, propio del S. XVIII deja atraerse por el exotismo de otros países, dejar volar la imaginación y romper esa última contención que se había autoimpuesto el barroquismo cambiado los referentes del esplendor de la antigüedad Roma o Atenas elevarán a la categoría de arte el sentimentalismo algo ligero y caprichoso del que tanto hacía gala la aristocracia de la época. Así, triunfa en Francia, Alemania, España e Italia y que halló en la porcelana el medio más adecuado para trasmitir sus valores artísticos y morales.