Foro de Análisis Cinematográfico Tijuana 2011 Qué es el análisis cinematográfico y para qué sirve Lauro Zavala

1. Foro de Análisis Cinematográfico Tijuana 2011 Qué es el análisis cinematográfico y para qué sirve Lauro Zavala

2. Qué es el análisis cinematográfico ------------------------------------------------------------- El ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO es el estudio de los COMPONENTES FORMALES de un producto audiovisual ------------------------------------------------------------

3. Componentes del Análisis------------------------------------------ El análisis puede ocuparse de uno o varios componentes: IMAGEN / SONIDO / MONTAJE PUESTA EN ESCENA / NARRACIÓN Este examen puede hacerse cargo de categorías específicas: TÍTULO / INICIO / ESTILO GÉNERO / INTERTEXTO / FINAL

4. Estrategias del Análisis------------------------------------------ El análisis puede realizarse en alguna de estas modalidades: PRELIMINAR (Festival) SIMULTÁNEO (DVD) SINTÉTICO (Curso) CASUÍSTICO (Congreso) INTERTEXTUAL (Teoría e Historia) ------------------------------------------------

5. Extensión del Análisis------------------------------------------ La naturaleza del análisis es distinta en cada escala: COMPARATIVO (Intertextual) INTEGRAL (Découpage) ANÁLISIS DE SECUENCIAS (Examen de Ingreso) MINIFICCIÓN AUDIOVISUAL (Antinarrativo) FOTOGRAMA (Historia del Arte)

6. Análisis de Minificción Audiovisual------------------------------------------ Géneros de la Minificción Audiovisual Similar a la minificción literaria = Hibridación Irónica TRAILERS / SECUENCIAS DE CRÉDITOS SPOTS POLÍTICOS / SPOTS PUBLICITARIOS VIDEOCLIPS / CELUCINE / EPÍGRAFES SECUENCIAS COREOGRÁFICAS SECUENCIAS AUTÓNOMAS (INICIO, FINAL, ETC.)

7. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico -------------------------------------------------- El objetivo de todo análisis cinematográfico es determinar QUÉ DISTINGUE A UNA PELÍCULA DE OTRA (Principio Aristotélico de Diferencia Específica) -------------------------------------------------- Áreas de utilidad profesional del análisis: 1. CRÍTICA DE CINE (comentario especializado) 2. DOCENCIA (análisis instrumental) 3. INVESTIGACIÓN (análisis interpretativo)

8. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico------------------------------------------ En la CRÍTICA de Cine El crítico efectúa una SELECCIÓN INSTRUMENTAL de las herramientas del análisis El crítico hace un tipo de ANÁLISIS INSTRUMENTAL a partir de una agenda estética o ideológica

9. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico------------------------------------------ Al utilizar películas en la DOCENCIA De elemental a posgrado Para espectadores o hacedores Educación general o escuelas de cine Herramienta didáctica en: FILOSOFÍA / ÉTICA / DERECHO / MÚSICA / HISTORIA ARQUITECTURA / IDIOMAS / LETRAS

10. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico------------------------------------------ En la INVESTIGACIÓN Cinematográfica El análisis es la herramienta central de la investigaciónhumanística del cine, además de contribuir a los estudios en las ciencias sociales El análisis es la herramienta central en 5 áreas de investigación: Estética del Cine / Semiótica del Cine / Teoría del Cine Historia del Cine / Estudios Culturales

11. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico 1. ESTÉTICA DEL CINE El análisis permite demostrar lo siguiente: Arte: Por qué una película es una obra de arte Autor: Las huellas de estilo y género cinematográfico Realismo: Cómo se construye una realidad autónoma Espectador: Cómo una película produce un efecto emocional, físico e ideológico en el espectador implícito Interpretación: Cómo se construye cada interpretación y evaluación de la experiencia cinematográfica

12. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico 2. SEMIÓTICA DEL CINE El análisis permite precisar varios terrenos semióticos: Narratología Fílmica: La estructura narrativa y recursos específicos, como suspenso, sorpresa, frase hermenéutica, intriga de predestinación, dispositivos dramáticos, etc. Imagen Fílmica: Recursos y funciones, como composición, iluminación, punto de vista, puesta en escena, montaje Traducción Fílmica: Intersemiótica (literatura a cine); Intrasemiótica (de cine a cine); Interlingüística (subtítulos y doblaje); Intralingüística (en un mismo idioma)

13. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico 3. TEORÍA DEL CINE El análisis puede apoyar la argumentación y probar los alcances de un modelo teórico o de un concepto analítico Tradición Continental: Historiográfica, deductivista, nomotética, tipológica (ej.: Deleuze) Tradición Casuística: Humanística, inductivista, pragmática, fuertemente didáctica (ej.: Bordwell) Tradición Mediterránea: Comparatística, de nivel medio, abductivista, constructivista, intertextual (ej.: Felici)

14. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico 4. HISTORIA DEL CINE Historia Tecnológica: Cómo han sido utilizados los recursos tecnológicos disponibles en el lenguaje cinematográfico (ej.: Barry Salt) Historia Cultural: Cómo ha sido el espectador implícito en distintos contextos genológicos, autorales, estilísticos (ej.: evolución del film noir al neonoir al postnoir) Historia Artística: Evolución, tipología, genealogía de las tradiciones formales en el lenguaje cinematográfico

15. Para Qué Sirve el Análisis Cinematográfico 5. ESTUDIOS CULTURALES Estructuras Ideológicas: Cómo se articulan las E. I. con las estructuras narrativas en un contexto genológico, estilístico o autoral específico (por ej., en el melodrama) Representaciones Sociales: Cómo se construyen las R. S. en determinadas secuencias (por ejemplo, la violencia física) Imaginario Colectivo: Cómo se construye el I. C. en películas específicas (por ejemplo, acerca de una frontera física o identitaria en un espacio urbano particular, como Tijuana)

16. Criterios de Validez del Análisis ----------------------------------------- COHERENCIA INTERNA FIDELIDAD EMPÍRICA RELEVANCIA GNOSEOLÓGICA ---------------------------------------- Profundidad / Extensión / Economía / Elegancia ----------------------------------------- Francesco Casetti y Federico di Chio: Cómo analizar un film. Paidós, 1991

17. Conclusión ----------------------------------------------- El cine siempre es el arte de lo políticamente posible, lo moralmente verdadero y lo culturalmente urgente ------------------------------------------------ Kevin Hagpian (Penn State University), en Film International, vol. 7, núm. 1, 2009, 54

18. Bibliografía Altman, Rick: Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2001 (1999) Arijon, Daniel: Gramática del lenguaje audiovisual. Madrid, Escuela de Cine y Video, 2000 (1976) Aumont, Jacques: La imagen. Barcelona, Paidós, 1992 (1990) ----------: El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona, Paidós, 1996 (1989) ---------- & M. Marie: Análisis del film. Barcelona, Paidós, 1990 (1988) ---------- et al.: Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Barcelona, Paidós. Nueva edición revisada y ampliada, 1996 Baiz Quevedo, Frank: Análisis del film y de la construcción dramatúrgica. Caracas, Litterae Editores, 1997 Barbieri, Daniele: “Cine de animación” en Los lenguajes del cómic. Barcelona, Paidós, 1993 (1991), 223-240 Barthes, Roland: S/Z. México, Siglo XXI, 1980 (1970)

19. Bibliografía Barthes, Roland: La cámara lúcida. Barcelona, Paidós, 1989 (1980) Bordwell, David, Janet Staiger, Kristin Thompson: El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Barcelona, Paidós, 1997 (1985) ---------- & Kristin Thompson: El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona, Paidós, 1995 (1993) Cabrera, Julio: Cine: 100 años de filosofía. Una introducción a la filosofía a través del análisis de películas. Barcelona, Gedisa, 1999 Calabrese, Omar: La era neobarroca. Madrid, Cátedra, 1989 (1987) Carmona, Ramón: Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 1991 Casetti, Francesco: El espectador de cine. Madrid, Cátedra, 1989 (1986) ---------- & Federico Di Chio: Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós, 1991 Chion, Michel: Cómo se escribe un guión. Madrid, Cátedra, 1989

20. Bibliografía Chion, Michel: La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona, Paidós, 1993 (1990) ----------: La música en el cine. Barcelona, Paidós, 1997 (1985) Colón Perales, Carlos; Fernando Infante del Rosal; Manuel Lombardo Ortega: Historia y teoría de la música en el cine. Presencias afectivas. Sevilla, Ediciones Alfar, 1997 Connor, Steven: Cultura postmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad. Madrid, Akal, 1996 (1989) De Lauretis, Teresa: Alicia ya no. Feminismo, semiótica, cine. Madrid, Cátedra, 1992 (1984) Dick, Bernard: Anatomía del film. México, Noema, 1981 (1978) Durand, Philippe: El actor y la cámara. México, CUEC, 1979 Eco, Umberto: Los límites de la interpretación. México, Lumen, 1993

21. Bibliografía Eco, Umberto: “La innovación en el serial”, De los espejos y otros ensayos. Madrid, Lumen, 1988 (1985), 134-156 ---------- & T.Sebeok, eds.: El signo de los tres. Peirce, Dupin, Holmes. Barcelona, Lumen, 1990 (1987) Faulstich, Werner & Helmut Korte, comps.: Cien años de cine, vol. 1:1895-1924. Desde los orígenes a su establecimiento como medio. México, Siglo XXI Editores, 1997 (1994) ----------: Cien años de cine, vol. 2: 1925-1944. El cine como fuerza social. México, Siglo XXI Editores, 1997 (1994) ----------: Cien años de cine, vol. 3: 1945-1960. Hacia una búsqueda de los valores. México, Siglo XXI Editores, 1995 (1990) ----------: Cien años de cine, vol. 4: 1961-1976. Entre la tradición y una nueva orientación. México, Siglo XXI Editores, 1997 (1992)

22. Bibliografía Faulstich, Werner & Helmut Korte, comps.: Cien años de cine, vol. 5: 1977-1995. Artículo de consumo masivo y arte. México, Siglo XXI Editores García Jiménez, Jesús: Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra, 1993 ----------: La imagen narrativa. Madrid, Paraninfo, 1994 González Requena, Jesús, comp.: El análisis cinematográfico. Modelos teóricos. Metodologías. Ejercicios de análisis. Madrid, Editorial Complutense, 1995 Groupe M: Tratado del signo visual. Madrid, Cátedra, 1993 (1992) Harvey, David: La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio cultural. Buenos Aires, Amorrortu, 1998 (1990) Heredero, Carlos F. & Antonio Santamarina: El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica. Barcelona, Paidós, 1996 Jameson, Fredric: La estética geopolítica. Cine y espacio en el sistema mundial. Barcelona, Paidós, 1995 (1992)

23. Bibliografía Lack, Russell: La música en el cine. Madrid, Cátedra, 1999 (1997) Luján Sauri, Jorge Humberto: El cine de Peter Greenaway. Visto desde las perspectivas del análisis barroco, intertextual e irónico. México, Ediciones Sin Nombre / Cineteca Nacional, 1999 Mandoki, Katia: Prosaica. Introducción a una estética de lo cotidiano. México, Grijalbo, 1995 Mitry, Jean: Historia del cine experimental. Valencia, Fernando Torres, 1974 Monterde, José Enrique, Esteve Riambau & Casimiro Torreiro: Los “nuevos cines” europeos 1955-1970. Barcelona, Lerna, 1987 Nichols, Bill: La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Barcelona, Paidós, 1997 (1991) Onaindia, Mario: El guión clásico de Hollywood. Barcelona, Paidós, 1996 Oroz, Silvia: El cine de lágrimas de América Latina. México, UNAM, 1995

24. Bibliografía Pavis, Patrice: El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Barcelona, Paidós, 2000 (1996) Reisz, Karel: Técnica del montaje cinematográfico. Madrid, Taurus, 1987 (1953) Romaguera i Ramió, Joaquim: El lenguaje cinematográfico. Gramática, géneros, estilos y materiales. Barcelona, Ediciones de la Torre, 1998 Rubin, Martin: Thrillers. Madrid, Cambridge University Press, 2000 Salvador Marañón, Alicia: Cine, literatura e historia. Novela y cine: recursos para la aproximación a la Historia Contemporánea. Madrid, Ediciones de la Torre, 1997 Sánchez, Rafael C.: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento. México, CUEC, 1994 Sánchez-Biosca, Vicente: El montaje cinematográfico. Teoría y análisis. Barcelona, Paidós, 1996

25. Bibliografía Scott, James F.: El cine, un arte compartido. Pamplona, Ediciones de la Universidad de Navarra, 1979 (1975) Truffaut, Francois: El cine según Hitchcock. Madrid, Alianza Editorial, 1974 (1966) Vanoye, Francis: Guiones modelo y modelos de guión. Argumentos clásicos y modernos en el cine. Barcelona, Paidós, 1996 (1991) Vanoye, Francis & Anne Goliot-Lété: Principios de análisis cinematográfico. Madrid, Adaba Editores, 2008 (1992) Vilches, Lorenzo: La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Barcelona, Paidós, 1983 Villain, Dominique: El montaje. Madrid, Cátedra, 1996 ----------: El encuadre cinematográfico. Barcelona, Paidós, 1997 (1992)

26. Bibliografía Zizek, Slavoj: ¡Goza tu síntoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood. Buenos Aires, Nueva Visión, 1994 (1992) ----------, comp.: Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a preguntarle a Hitchcock. Buenos Aires, Manantial, 1994 Zunzunegui, Santos: Pensar la imagen. Madrid, Cátedra, 1989 ----------: La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona, Paidós, 1996

27. Secuencias seleccionadas Cine Chicano: 1. Inicio de Fiebre latina (7 min) 2. Final de Espanglish (4 min) 3. Inicio de Rompe el alba (2 min) 4. Secuencia de Walkout (2 min) Cine Fronterizo Internacional 5. Secuencia de La copa (Tíbet / Occidente) (2 min) 6. Secuencia de Héroes eternos (Irlanda: Norte / Sur) (3 min) 7. Secuencia de La gran muralla (China / EU) # 2 (1 min) 8. Secuencia de Brick Street (Bangladesh / GB) # 1 (2 min) 9. La visita de la banda (Egipto / Israel) (4 min) Cine Chicano 10. Final de Fiebre latina (7 min)

28. zavala38@ hotmail.com