L’histoire de l’art en France

1. L’histoire de l’art en France Principaux mouvements de la préhistoire à nos jours.

2. L’art pendant la préhistoire

3. Les plus anciennes peintures ont été retrouvées dans des grottes: on appelle cela de « l’art pariétal  » (désigne les parois de la grotte) ou bien de « l’art rupestre » (qui vient du latin rupa= mur) La grotte de Lascaux en Dordogne est l’une des plus importantes grottes ornées du paléolithique. Ses peintures sont vieilles d’environ 17000 ans

4. Les hommes préhistoriques sculptaient aussi de petits objets dans de l’os ou de la pierre Ces statuettes représentent souvent des femmes, on les nommes « Vénus » en référence à la déesse romaine Vénus de Sireuil Dame de brassempouy Vénus de Monpazier Vénus de Lespugne

5. L’Antiquité • La période de l’antiquité est extrêmement riche en créations artistiques. • Ces œuvres traverseront le temps et serviront de modèle à différentes époques. Vénus de Milo

6. La victoire de Samothrace, 200 av J.C Peintures murales de la villa des mystères , Pompeï La maison carrée, Nîmes, début du Ier siècle

7. La mosaïque est un art décoratif où l’on utilise des fragments de pierres, d’émail, de verre ou bien même de céramique colorés. La céramique (faite de terre cuite) est un témoignage majeur de la vie et de la culture antique. De nombreux vases sont parvenus jusqu’à nous

8. Mosaïque de Justinien L'art byzantinse développe à partir de l'art romain, auquel se mêlent des influences orientales, mais aussi chrétiennes

9. Représentant des personnages sacrés, peintes sur du bois, les icônes sont destinées à un usage privé et liturgique ou sont conservées dans les églises. La question de l’image dans la religion entrainera la crise iconoclaste.

10. L’art roman Eglise Notre-Dame de Poitier

11. La période de l’art roman s’étend du XIe au milieu du XIIe siècle. L'art roman regroupe aussi bien l'architecture que la sculpture et la peinture de la même époque. Il est surtout l’expression de la religion; de nombreuses églises comportent des voûtes en berceau

12. Sculptures et fresques, orfèvrerie et enluminures romanes sont inspirées de la vie du Christ et des évangiles. On qualifiera ainsi les porches des églises de véritables "bibles illustrées". 

13. Les Evangiles sont illustrés par des enluminures: ce sont des peintures exécutées à la main qui décorent ou illustrent le texte généralement manuscrit.

14. Le triomphe de l’art Gothique Cathédrale de Reims

15. L’art gothique remplace peu à peu l’art roman au cours de la seconde moitié du XIIe siècle. Ses origines se situent en Île-de-France, puis il se répend dans toute l’Europe jusqu’au début du XVesiècle. Il s’exprime en grande partie dans l’architecture, mais aussi dans lasculpture, le vitrail, et la peinture sur bois. Gargouilles, Notre-Dame de Paris Peinture sur bois, chapelle de Notre-Dame de Paris Vitraux de la Basilique de Saint-Denis

16. Statuaire du portail de la cathédrale Notre-Dame de Chartes Spécificité de l’architecture gothique

17. La Renaissance Château de Chenonceau.

18. Période de renouveau artistique, littéraire et scientifique, la Renaissance débute au XIVe siècle en Italie du Nord. ce mouvement se diffuse rapidement dans toute l’Europe, où il domine jusqu’à la fin du XVIe siècle. Redécouverte de l’idéal humaniste, politique, philosophique et artistique de l’Antiquité, mouvement de rupture avec le gothique, la pensée médiévale et l’assujettissement à Dieu, la Renaissance installe de nombreux fondements de la pensée moderne et de l’histoire de l’art. L’homme de Vitruve, L.De VINCI, vers 1492

19. La peinture se détache des sujets religieux, les artistes peignent des portraits, des paysages, et utilisent la perspective. La tempête, Giorgione. Vers 1505 Léonard de VINCI, Monna Lisa dite La Joconde, 1503-1514

20. Le classicisme

21. L’architecture classique française est inspirée par l’Antiquité. Elle fut crée pour honorer Louis XIV puis rayonna dans toute l’Europe. Cette architecture devient à l’étranger le reflet de la puissance du roi de France. L’esthétique de cette architecture se rapproche des canons grecs et romains reconnus comme des références idéales. Elle puise aussi ses origines des éléments de la Renaissance. Grand Trianon, parc de Versailles.

22. La période du classicisme est en grande partie représentée par le règne du roi Louis XIV et par la création de l’Académie Française, qui influence tous les domaines de la création, notamment la littérature, la poésie et le théâtre. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, 1622-1673. Le style Louis XIV est un style d'ameublementde la période du règne de Louis XIV (1661 à 1715). Ce style est caractérisé par la splendeur et la richesse de son mobilier. C’est pendant cette période que la technique de marqueterie dite « marqueterie Boulle » est développée.

23. La période du classicisme est suivie par le néoclassicisme, qui s’incarne particulièrement dans les peintures de Jacques-Louis David.  il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique, et prône la perfection de la ligne Le serment des Horaces, J-L DAVID, 1785 Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, J-L DAVID, 1800

24. Le romantisme La Liberté guidant le peuple, Eugène DELACROIX, 1830

25. En opposition au Néoclassicisme, le Romantismeévoque tour à tour les idées de nature, d'héroïsme et de sentiments, en jouant sur les couleurs et les impressions. Le radeau de la Méduse, GERICAULT, 1819 Tempête de mer avec épaves de navires, Claude Joseph VERNET, 1775

26. L’impressionnisme Impression soleil levant, C. MONET, 1872

27. Vers 1862, de jeunes peintres jugent l'enseignement des Beaux-Artstrop rigides ils se regroupent à Paris autour de Claude Monet. Ils exécutent leurs tableaux en plein air, ou en situation et tentent de saisir l'atmosphère, les effets de lumière, les sensations visuelles. La classe de danse, DEGAS, 1874 La Grenouillère, RENOIR, 1869

28. L’art Nouveau

29. L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XXIe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbesinspirées des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien.

30. Les avant-gardes

31. A partir du début du XXe siècle, le terme avant-garde désigne des mouvements artistiques autoproclamés et dont l’objectif (décrit dans les manifestes) est de rompre avec les tendances traditionnelles ou acquises, devenues « académiques ». On trouvera notamment le Fauvisme, le Cubisme, l’Abstractionnisme, le Dadaïsme… La Femme au chapeau, H.MATISSE, 1905 Le artistes du Fauvisme utilisent la couleur non imitative.

32. Pablo PICASSO est l’emblème de la peinture Cubiste. Il multiplie les points de vue dans une même toile et fragmente le motif, l’explose, le multiplie… Homme à la clarinette, PICASSO, 1912

33. L’art abstrait, inventé par Wassily KANDINSKY, est un langage visuel qui n’essaie pas de représenter les apparences du monde extérieur, mais des figures et des couleurs pour elles-mêmes. Composition VIII, KANDINSKY, 1923 Carré noir sur fond blanc, MALEVITCH,1915

34. C'est pendant la Première Guerre mondiale que Marcel Duchamp créera les premiers objets étranges du Dadaïsme. Ce sont des « ready-made », comme cette roue de bicyclette montée sur un tabouret ou encore cet urinoir envoyé à New-York en 1917

35. Dans les années 1920, à la suite du Dadaïsme, le Surréalismeest un mouvement littéraire et culturel se basant sur les théories de la psychanalyse de Freud, utilisant les rêves et l’inconscient. Salvador Dali inverse les propriétés des objets, donnant une image liquide aux objets solides, avec ses « formes molles ». La persistance de la mémoire, DALI, 1931

36. L’art contemporain Peinture 130 x 130 cm , Pierre SOULAGES, 2012

37. L'expression « art contemporain » désigne de façon générale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 jusqu’à aujourd’hui, et ce quel qu'en soit le style. L'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales… montrant les œuvres de cette période (Musées d’Art Contemporain )

38. Pierre Soulages

39. Pierre Soulages est né le 24 décembre 1919 à Rodez en Aveyron. L’œuvre de Pierre Soulages décline les possibilités du noir et de la lumière: c’est ce qu’il appelle « l’outre-noir ».