Auguste Rodin

1. TRES DESNUDOS FEMENINOS DANZANDOAuguste RodinReal Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)

4. Auguste Rodin • D-2497. • Tres desnudos femeninos danzando. • En el ángulo inferior derecho firmado y rubricado a lápiz negro “A: Rodin”. • Lápiz negro y aguada anaranjada sobre papel agarbanzado claro, 200x267 mm, pegado a una cartulina de mayor tamaño con los sellos del donante y de la Academia. • Conjunto de 6 dibujos donados a la Academia por D. Julián Sanz Martínez en 1947.

5. Auguste Rodin • François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. • Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, dedicó gran parte de su juventud a estudiar anatomía, no para ser dominado por ella sino para usar el cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos. • Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. • Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo. • En 1875 viaja a Italia donde se siente atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de Miguel Angel y Donatello. Dice que “el movimiento es la transición de una actitud a otra; las figuras no deben envararse en una postura fija. Yo guardo en mi memoria “la pose” mejor que el propio modelo, y además yo le presto vida interior”.

6. Auguste Rodin

7. La mujer y Rodin • Rodin dibujante (desnudo femenino principalmente) para el que tuvo gran importancia la forma, como para Leonardo. Muestran la faceta plana, lineal y bidimensional del escultor. • En sus dibujos la MUJER representa un sexo voluptuoso, dueña de su actos y de su libertad. Una mujer llena de dulzura, gracia sin dejar de ser un cuerpo libre y vital lejos de deseos morbosos que amenazan constantemente a los individuos y con una clara intención remarcable de la emancipación sexual, biológica, social, religiosa o económica de las mujeres. • Es captada por el lápiz del artista con un trazo formal rápido, sinuoso, pletórico de carnalidad. Un trazo casi espontáneo que confiere a las obras, de pequeño formato todas ellas, un carácter efímero y volátil. • Compositivamente sus figuras femeninas parecen todas ellas suspendidas en el aire, casi sin elementos de apoyo. Y nada de arquitecturas ficticias o reales. • Como soporte, el papel, todos ellos color crema, y la figuración: la mujer, la protagonista única y exclusiva, la única razón. • Técnicamente utiliza el lápiz con mina de plomo y la acuarela, utiliza tonos rojos y ocres como derrames vertidos desde el sexo de la mujer, símbolo de su fertilidad, como ensalzamiento de la menstruación femenina que sólo su condición física encierra. La sangre femenina vista desde lo imaginario de la mujer para el hombre, para el artista, para su masculinidad. Para mostrarnos a esa mujer íntima y plena de feminidad.

8. La mujer y Rodin

9. Esculturas Una de las escenas de “El beso” “Las tres sombras” (Dintel de las Puertas del Infierno)

10. La influencia “Rodiniana” “La danza” Henri Matisse “Las señoritas de Avignon” Picasso