Renacimiento

1. Renacimiento Expresado en el arte En estas dispositivas se ver�n como se muestran en los elementos art�sticos el pensamiento del hombre del Renacimiento. Para ello se dar� en primer lugar una caracterizaci�n espacial y temporal b�sica, luego se dar�n las bases del arte renacentista en general y finalmente se ejemplificar� a trav�s de tres artistas, uno representativo del siglo XV, Sandro Boticelli, uno de transici�n, Leonardo da Vinci y uno del XVI, Miguel �ngel.En estas dispositivas se ver�n como se muestran en los elementos art�sticos el pensamiento del hombre del Renacimiento. Para ello se dar� en primer lugar una caracterizaci�n espacial y temporal b�sica, luego se dar�n las bases del arte renacentista en general y finalmente se ejemplificar� a trav�s de tres artistas, uno representativo del siglo XV, Sandro Boticelli, uno de transici�n, Leonardo da Vinci y uno del XVI, Miguel �ngel.

2. El movimiento art�stico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas) como los M�decis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad- estado que se define como Rep�blica, pertenecen a ella tambi�n Maquiavelo y Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contar�n con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo per�odo la ciudad de G�nova.El movimiento art�stico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas) como los M�decis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad- estado que se define como Rep�blica, pertenecen a ella tambi�n Maquiavelo y Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contar�n con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo per�odo la ciudad de G�nova.

3. De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltaci�n del mundo y del hombre, estos ser�n sus temas centrales. Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporci�n, el equilibrio y la b�squeda de la perfecci�n. Esto muestra adem�s de la preocupaci�n art�stica las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simb�lico a tratar de imitar la realidad lo m�s fielmente, teniendo como eje el hombre. Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separaci�n del anterior arte. De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltaci�n del mundo y del hombre, estos ser�n sus temas centrales. Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporci�n, el equilibrio y la b�squeda de la perfecci�n. Esto muestra adem�s de la preocupaci�n art�stica las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simb�lico a tratar de imitar la realidad lo m�s fielmente, teniendo como eje el hombre. Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separaci�n del anterior arte.

4. El primer artista es Sandro Boticelli del que analizaremos la obra la Primavera.El primer artista es Sandro Boticelli del que analizaremos la obra la Primavera.

5. Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de seres propios de la mitolog�a greco- romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el viento) y sobre ellos Cupido. La composici�n es musical, presenta agrupaciones de figuras en orden uno, tres, uno, tres, mostrando adem�s simetr�a, la suma da ocho, que no es considerado un n�mero de buena suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento: Cupido, con ello el n�mero final es nuevo. Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje; un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro, pero est�n presentes adem�s la superstici�n y mitolog�a propios de la �poca.Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de seres propios de la mitolog�a greco- romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el viento) y sobre ellos Cupido. La composici�n es musical, presenta agrupaciones de figuras en orden uno, tres, uno, tres, mostrando adem�s simetr�a, la suma da ocho, que no es considerado un n�mero de buena suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento: Cupido, con ello el n�mero final es nuevo. Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje; un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro, pero est�n presentes adem�s la superstici�n y mitolog�a propios de la �poca.

6. El segundo autor es Leonardo Da Vinci, uno de los m�s destacados hombres renacentistas.Es autor de obras como la Gioconda y la �ltima Cena.El segundo autor es Leonardo Da Vinci, uno de los m�s destacados hombres renacentistas.Es autor de obras como la Gioconda y la �ltima Cena.

7. En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatom�a hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cad�veres. Denota gran precisi�n en la proporci�n y estudio del cuerpo, esto ser� de gran importancia para su pintura en la que se reflejan estos estudios. La manera de anotar tambi�n es importante el escribe de derecha a izquierda, se puede entender si se pone frente a un espejo.En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatom�a hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cad�veres. Denota gran precisi�n en la proporci�n y estudio del cuerpo, esto ser� de gran importancia para su pintura en la que se reflejan estos estudios. La manera de anotar tambi�n es importante el escribe de derecha a izquierda, se puede entender si se pone frente a un espejo.

8. Una de las obras m�s importantes es la Gioconda, pintura que ha tratado de ser imitado en m�ltiples ocasiones, la modelo es a�n un misterio, mas all� de eso causa admiraci�n su sonrisa, elemento que es el m�s dif�cil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser buenos pintores. Se aprecia tambi�n en su obra el esfumado, idea de esfumarse o trasparencia caracter�stico de la obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de diversas capas. Es notable adem�s el tratamiento que hace de luces y sombras, esto logrado en etapas diversas. De fondo, otro elemento caracter�stico de la pintura renacentista, la presencia de un paisaje de fondo. Una de las obras m�s importantes es la Gioconda, pintura que ha tratado de ser imitado en m�ltiples ocasiones, la modelo es a�n un misterio, mas all� de eso causa admiraci�n su sonrisa, elemento que es el m�s dif�cil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser buenos pintores. Se aprecia tambi�n en su obra el esfumado, idea de esfumarse o trasparencia caracter�stico de la obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de diversas capas. Es notable adem�s el tratamiento que hace de luces y sombras, esto logrado en etapas diversas. De fondo, otro elemento caracter�stico de la pintura renacentista, la presencia de un paisaje de fondo.

9. Finalmente tenemos a Miguel �ngel, que desarrolla en Roma su talento a partir de la protecci�n de dos papas, Julio II y Le�n X. Obras importantes son el Juicio Final en pintura y la hermosa Piedad, en escultura.Finalmente tenemos a Miguel �ngel, que desarrolla en Roma su talento a partir de la protecci�n de dos papas, Julio II y Le�n X. Obras importantes son el Juicio Final en pintura y la hermosa Piedad, en escultura.

10. El juicio final es una obra de m�s de cuatrocientas figuras. La figura central es Cristo, que se ve imponente separando a los justos de los pecadores, junto a �l la figura de su madre, la Virgen Mar�a. Originalmente los personajes estaban desnudos, pero frente a la queja de su protector tuvo que cubrirlos con t�nicas, por ello en algunas ocasiones se notan sobrepuestas. La desnudez que m�s problemas le trajo fue la de Cristo, por ello es acusado, incluso de paganismo. El juicio final es una obra de m�s de cuatrocientas figuras. La figura central es Cristo, que se ve imponente separando a los justos de los pecadores, junto a �l la figura de su madre, la Virgen Mar�a. Originalmente los personajes estaban desnudos, pero frente a la queja de su protector tuvo que cubrirlos con t�nicas, por ello en algunas ocasiones se notan sobrepuestas. La desnudez que m�s problemas le trajo fue la de Cristo, por ello es acusado, incluso de paganismo.

11. Podemos ver una sobrecogedora piedad, en ella Cristo muerto se encuentra en los brazos de su madre, desde el punto de vista de la composici�n, se le considera con rasgos de manierismo por la teatralidad de Cristo.Podemos ver una sobrecogedora piedad, en ella Cristo muerto se encuentra en los brazos de su madre, desde el punto de vista de la composici�n, se le considera con rasgos de manierismo por la teatralidad de Cristo.