La Figura Femenina en el Arte

1. 40 PRINCIPALES La Figura Femenina en el Arte Trabajo realizado por: Manuel Daniel Díaz Muñiz

2. Introducción Desde el comienzo de la humanidad, la mujer ha sido representada tanto por pintores, fotógrafos, escultores, escritores o diseñadores. Y desde siempre nos ha servido como símbolo de actitudes bien-avenidos y rechazados. Un ejemplo de ello es la representación del pecado por parte de Eva, la sensualidad y la belleza queda en manos de Afrodita, o la sabiduría en pos de Atenea. Ha sido y continuará siendo creadora de estilos propios y modas que marcaran un tiempo. Nunca podremos negar que el cuerpo de la mujer saca lo mejor del interior de cada artista, sumiéndolos en un caos de color, sinuosas líneas y bellos versos que nos adentran en mundos utópicos llenos de magia y de luz. PINTORES FOTOGRAFOS ESCULTORES

3. Lista de pintores Jan Van Eyck Caravaggio Andrea Mantegna Peter Paul Rubens Piero Della Francesca Francisco de Zurbaran Botticelli Rembrant Leonardo da Vinci Murillo Raphael Jaques Luis David Gerard David Degas Miguel Ángel Monet Tintoretto Toulouse Lautrec El Greco Van Gohg

4. Jan Van Eyck Pintor flamenco nacido en 1390 hasta 1441. Se considera un extraordinario miniaturista, representa la figura humana con un especial estudio, son una tremenda monumentalidad. Se sitúa en un estilo muy natural, donde lo bello significa minuciosidad, precisión en el trazo, colores llamativos, naturales y un alto simbolismo en cada detalle de la pintura. Así mismo no debemos olvidarnos de la tridimensionalidad de los espacios, el uso de la perspectiva de una forma que antes nunca se uso. Algunas de sus obras mas destacadas son Margarita Van Eyck, Matrimonio Arnolfini, La virgen del canciller Rodin, La virgen en la iglesia. Berlín, El hombre del turbante rojo, o Jan de Leeuw. Margarita Van Eyck La virgen en la iglesia, Berlín Matrimonio Arnolfini

5. Margarita Van Eyck Pintura flamenca fechada en 1439. Se encuentra en el museo Groninge de Brujas. Tiene unas medidas de 32,6 X 25,8cm. Se trata de un óleo sobre tabla. Margarita fue pintada cuando contaba 33 años, una edad bastante madura para la época. Su rostro posee ya los rasgos de la vejez. No es una mujer hermosa, pero el pintor la retrata con amabilidad y su rostro traduce inteligencia, voluntad y eficacia. En su retrato podemos apreciar la última moda femenina para los Países Bajos: frente rapada para darle mayor amplitud, y una toca en forma de cuernos. Buen ejemplo del naturalismo de las imágenes de la pintura flamenca, donde lo mas bello es lo más real, es este caso Van Eyck saca un excelente partido al rostro de su esposa y a los paños que esta lleva, observando un magnifico claroscuro. Van Eyck

6. La Virgen de la Iglesia Pintura flamenca de 1425. Se encuentra en Staatliche Museen Berlin. Es un óleo sobre tabla de unas dimensiones de 31 X 14cm. Es una de las obras másfamosas de Van Eyck por lo impactante de la imagen. Lo que másimpresiona es la combinación de la figura femenina, de la Virgen, con la arquitectura gótica de la iglesia donde está encerrada. La desproporción es evidente: la cabeza de la Virgen alcanza la galería del triforio en el arranque de las bóvedas. Se trata de identificar la efigie monumental de María con la bellísima arquitectura gótica. Esta identificación se basa en que María es el templo que alberga a Dios cuando se hizo hombre, y en muchas pinturas de Van Eyck, María sustituye al altar en las iglesias. La arquitectura de la iglesia está completamente llena de alusiones a María: el trascoro, al fondo, está adornado con relieves sobre la vida de María, como la Anunciación, la Virgen con el Niño, etc. Esta imagen se suele ofrecer como contraposición a la pintura renacentista de la misma época, en la que priman la proporción y la perspectiva. Aquí, en cambio, la perspectiva de la arquitectura es correcta aunque se transforma la realidad para obedecer al propósito de identificar a María con Iglesia. Van Eyck

7. Matrimonio Arnolfini Pintura flamenca de 1434. Actualmente se encuentra en el National Gallery de Londres. Se trata de una pintura de óleo sobre tabla de roble con unas dimensiones de 82 X 60cm. Es una de las obras más simbólicas del autor, y la mujer hace un papel muy importante en este momento, ya que nos la encontramos embarazada como simboliza el color verde de su traje, y contrayendo matrimonio. La pintura inmortaliza el momento que que el señor Arnolfini introduce a su futura esposa en un nivel social superior al de su cuna. Si hablamos de la simbología podemos destacar los zapatos que en posición hacia el exterior nos representan el trabajo del hombre en la calle, el perro simboliza la fidelidad, el rojo de la cama la pasión de los recién casado, encontramos una vela encendida en la lámpara que nos simboliza el matrimonio. Se trata de uno de los cuadros más reconocidos del autor y la mujer representada adquiere en él una gran importancia. Van Eyck

8. Andrea Mantegna Andrea Mantegna fue un gran pintor del cuatroccento italiano. Desde pequeño mostró gran habilidad para la pintura, y durante los primeros años en Italia, forjó su estilo a base de influencias de otros artistas, hasta el momento en que realiza el San Sebastián, explotando su fama en toda Italia. La figura humana será una de sus devociones, grandes escorzos perfectamente proporcionados y una gran expresividad hacen que las pinturas de Mantegna sean reconocidas fácilmente. Sus obras más destacadas son, Cristo en el monte de los olivos, Cámara de los novio, la Virgen con el niño, Cristo muerto, Madonna de la catedral, La Virgen con el niño y santos o Epifania. La virgen con el niño La virgen con el niño y santos Madonna con niño Jesús

9. La virgen con niño Se trata de una pintura del Quatroccento italiano, de 1490,con unas dimensiones de 43X31 cm. contemplamos obra reproducida en tempera sobre madera. Las pequeñas tablas con la Virgen con el Niño tienen un contenido devocional, encargadas por clientes particulares para decorar sus palacios. Los artistas del Quatroccento variaránen la representaciónde esta temática, recurriendo Mantegna a figuras recortadas sobre un fondo neutro. La perspectiva viene dada por las piernas del Niño creando distintos planos para organizar la profundidad. Los rostros estereotipados de la Virgen y el Niño no coinciden con el naturalismo de la Madonna, arcaísmo posiblemente motivado por la exigencia del cliente. Andrea Mantegna

10. La virgen con niño y santos Obra pictórica del renacimiento italiano. Calculamos que la obra fue creada entre 1495/1499. Actualmente pertenece a una colección privada. Se elaboro con témpera sobre madera. La sintonía entre Mantegna y su cuñado Giovanni Bellini en los últimos años del Quatroccento es significativa, a su alrededor encontramos diversos santos perfectamente ubicados en el espacio, dotados cada uno de una monumentalidad tipica del maestro. El colorido se ha hecho muy vivo, abundan los rojos, reforzado por el empleo de una luz clara y un cielo azulado como fondo. El punto de vista bajo que aporta grandiosidad a los personajes es un recurso muy apreciado por Mantegna que se repite a lo largo de su carrera. Andrea Mantegna

11. Madonna con niño Jesús Obra pictórica del Renacimiento italiano. Mantegna elaboró esta obra sobre madera usando pintura de temple. Obra del renacimiento italiano donde vemos como la mano de Mantegna traza con sutileza la figura de la Madonna, que con pose solemne aguanta a su hijo sobre sus rodillas. Nos encontramos una estampa llena de colores vivos como los rojos y los azules, que son acompañados por los dorados de los adornos de la escena y las túnicas de los angelitos que rodean a la virgen. Andrea Mantegna

12. Piero Della Francesca Nacido en Italia hacia 1416 hasta 1491, tuvo un gran conocimiento de la pintura florentina debido a la influencia que recivio durante los años que pasó allí. Tras realizar varios frescos, Piero Della Francesca comienza a trabajar en el coro de San Francisco de Arezzo donde dejó uno de sus mejores legados, un magnífico ciclo sobre la Vera Cruz. Algunas de sus obras más famosas son Bautismo de Cristo, Madonna de parto, la Flagelación de Cristo, la Magdalena o Sacra conversacion. Madonna del parto La Magdalena Natividad

13. Madonna de parto Pintura el fresco de 1455 con unas dimensiones de 260X 203 cm. Fue pintada para decorar la iglesia de Santa María de Momentana. Usó los colores de primera elección entre los cuales destaca una notable cantidad de precioso azul ultramar obtenido por el lapisazulí. El fresco estaba destinado a la pared del fondo del altar mayor de la antigua iglesia de Santa María de Momentana en Silvis, localidad rural en las laderas de la colina de Monterchi. La iglesia sufrió una completa destrucciónen el año 1785 como consecuencia de un terremoto, quedando sólo en pie el muro y su fresco, milagrosamente intacto se convirtió en un lugar de peregrinaciónregular para las mujeres a punto de parir. Piero della Francesca

14. La Magdalena Obra de 1460. Con unas medidas de 190X 105 cm. Se encuentra actualmente en la catedral de San Donato. La figura de la Magdalena se encuentra insertada en una arcada decorada con motivos vegetales de la nave izquierda de la iglesia; la referencia a su persona viene dado por la mano izquierda, que tiene un vasito de cristal para ungüentos, que, segúnel Evangelio, sirvieron para limpiar los pies de Jesucristo. En este objeto de cristal se acentúael juego de los efectos de la refracciónde la luz. Tal cuadro representa la fase de madurez del pintor Piero della Francesca, donde se reúnen el uso de colores luminosos para amplias superficies, la minuciosidad y el uso siempre muy conveniente de la luz. Piero della Francesca

15. Natividad Obra realizada entre 1460-1475. Actualmente se encuentra en el National Gallery de Londres. Fue realizada en temple sobre tabla y tiene unas medidas de 124 X 123 cm. Una composición equilibrada y con ritmos fijo de figuras. Se compone de tres grupos, por un lado y en primer plano la virgen con el niño, en segundo termino y a su derecha, un grupo de mujeres cantándole al niño, y por último en tercer plano los pastores con José. Los colores usados dan gran perspectiva a la obra, ya que todo lo relacionado con el tercer término se encuentra en ocre, los del segundo término en tonos azules apagados y la Virgen con el niño, en azules intensos, acercándonosla más al espectador. Piero della Francesca

16. Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli, (1444-1510), es uno de los más prolíferos pintores del renacimiento cuatrocentista. Desde pequeño fue aprendiz de grandes maestros, y a esto se debe que sus cuadros comiencen siendo pinturas contorneadas y débiles contrastes, a una pintura viva, con agilidad de movimientos y de colores, y fuertes atisbos de religiosidad. Algunas de sus obras más importantes son Virgen, niño y ángel, Virgen del libro, Anunciación, El nacimiento de Venus, La primavera. Virgen, niño y ángel Virgen del libro Anunciación

17. Virgen. Niño y ángel Pintura realizada en temple sobre tabla, durante los años 1465 y 1467. Se nos presenta en una dimensiones de 87X 60 cm. Es posible que esta pintura un tanto sorprendente de la Virgen se produjera mientras Botticelli estaba trabajando en el taller de su maestro, Filippo Lippi. La inspiracióninicial para la pintura vino de la famosa Madonna de este. Botticelli reemplazó el paisaje con una arquitectura arqueada que enmarca las cabezas de madre e hijo y enfatiza las dos figuras principales como el centro de la escena devocional. María se sienta en un escabel, del que se muestra un brazo ornamentado y un almohadacon botones. Botticelli

18. Virgen del libro Pintura realizada en temple sobre tabla, en los años 1482, 1482. Se trata de una pintura de 58X 39 cm. Es una obra extremadamente suave y bella, en la que María y el Niñoestánsentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, mostrando que se trata de un “libro de horas”. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud: la derecha abierta en un gesto parecido al de la bendición, y la izquierda cerrada. El Niñomira a su madre mientras ésta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano. Botticelli

19. Anunciación Obra realizada en temple sobre tabla, en el año 1490, con unas dimensiones de 49 X 58,5 cm. Su datación no es segura; la mayor parte de la crónica la considera juvenil, al apreciar ciertos elementos que recuerdan a Verrochio. Sobre la parte posterior de la tabla hay una nota que señala que provenía de la iglesia florentina de San Bernardo. Se logra el ambiente por la sucesiónde las columnas y de los cuadros del suelo, que sirven tambiénpara evidenciar el esquema perspectivo. Esta solemne arquitectura domina a las figuras. Botticelli

20. Leonardo da Vinci Es uno de los más importantes artistas del renacimiento, destaca por su pintura, su escultura, su arquitectura, fue inventor, teórico, matemático, y un prototipo de hombre renacentista. Italiano de nacimiento, (1452-1519), desde muy pequeño ,mostró una gran habilidad para las artes, durante su juventud ya tenía su propio taller, y recibía grandes encargos. A pesar de ser un prodigio desde sus comienzos, nunca dejó de estudiar, y así lo delata la evolución de sus obras, sus teorías y sus estudios de anatomía. Sus obras más destacadas son La Gioconda, La última cena, La virgen de la roca, Hombre de Vitruvio o la Virgen, el niño Jesús y Santa Ana. La Gioconda La Virgen de las rocas La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana

21. La Gioconda Obra maestra realizada en óleo sobre tabla con unas medidas de 77 X 53 cm. Se sitúa temporalmente en los años 1503, 1506. Nos encontramos ante posiblemente la más famosa de las obras de Leonardo, y a la vez es la mas enigmática. Posee una contradicción en el doble fondo, una pose que refleja o un embarazo o un defecto físico, su cejas son inexistentes, su sonrisa, para algunos inexistente. Pero vemos como el esfumato fue la mejor invención que aporto el artista a la pintura, y como los colores han perdurado a lo largo de los tiempo a pesar de haber sido examinadas con productos dañinos cientos de veces. Es un verdadero prodigio de la pintura. Leonardo da Vinci

22. La Virgen de las rocas Pintura realizada en óleo sobre lienzo, durante los años 1483, 1486, con unas dimensiones de 199 X 122cm. La Virgen está sentada en el suelo de una espelunca o refugio rocoso entre montañas. El paisaje que se divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la Toscana ni a las másfamosas cumbres de los Apeninos. Es un ambiente absolutamente innovador, en el que las figuras se agrupan formando una pirámide, envueltos por un paisaje salvaje de rocas que caen y aguas que se arremolinan. Leonardo da Vinci

23. La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana Obra realizada en óleo sobre tabla, con unas dimensiones de 168 X 130. Su datación la sitúa en los años 1510, 1513. Se trata de una composición triangular donde Santa Ana en el último término aguanta en sus rodillas a María que se agacha para coger al niño que se encuentra en el primer termino jugando con un animalito. El fondo de esta composición está algo influido por la Virgen de las rocas, ya que en el fondo vemos escarpadas montañas que crean un tremendo espacio. El esfumato cada vez está más mejorado y la técnica es un prodigio para la pintura. Leonardo da Vinci

24. Raphael Sanccio Nación en Italia (1483-1520), fue un renacentista prodigioso en la pintura y en la arquitectura, con gran influencia florentina, muestra una gran calidad en sus figuras. Desde su juventud gran parte de sus obras eran diseñadas por él, pero ejecutadas por su taller. Su primera obra de la que poseemos una documentación cierta, es de el Retablo de Barona. Fue muy influenciado por el arte florentino, respetando la evolución del suyo propio. Perfeccionó la técnica del esfumato creada por Leonardo da Vinci. Las composiciones de Raphael son consideradas verdaderas joyas, siendo un referente para la formación académica. Podríamos nombrar como algunas de sus obras más destacadas, La formarina, retrato de Baltasar Ramenghi, Madonna de Granduca, retrato del Cardenal, la Fornarina o la ninfa Galatea. Madonna sixtina Madonna de Granduca La Fornarina

25. Madonna sixtina Esta obra está realizada en óleo sobre lienzo con unas medidas de 265 X 196cm. La datamos de 1513, 1514. Se trata de una composición triangular, donde la virgen de pié en el último plano pero como protagonista de la escena y con su hijo Jesús en brazos, camina hacia delante pasando por unas cortinas de tela que cierran la escena. En el plano se encuadran seis personajes, dos agelotes, San Sixto, Santa Barbara, La Virgen y el niño, flotando sobre nubes que nos sitúa la escena en un limbo celestial. Raphael

26. Madonna del Granduca Imagen que actualmente se encuentra en el Palacio Pitti. Creada en el año 1505. Se realizó en óleo sobre tabla en unas dimensiones de 84 X 55. Nos encontramos con una composición centrada y vertical. La Virgen María se encuentra de pie con su hijo en brazos. La pose y al actitud de su cara nos hace suponer que estuviese enseñando a su hijo. Las dos figuras se encuentran con aureolas, signos de divinidad. Los colores que lleva la Virgen, son símbolos de fidelidad y pasión. Una característica que podemos destacar de particular de la obra, es el color dorado de los cabellos de los dos personajes, que nos hacen verlos un poco más angelicales. Raphael

27. La Fornarina Obra realizada en temple sobre tabla con unas medidas de 85X 60 cm. Es datada sobre los años 1518, 1519. Se trata de un retrato de lo que se considera la amante de Raphael. Vemos a una joven medio desnuda, con la piel tersa y exhibiendo libremente sus pechos. Nos mira con ojos llenos de juventud, y con su mano izquierda nos señala su punto de fuerza. Se encuentra en lo que puede ser un jardín ya que de fondo tenemos una multitud de plantas. Compositívamente hablando, es una pintura centrada, bien proporcionada y con mucha estaticidad, donde los colores no predominan ni destacan unos sobre otros. Raphael

28. Gerard David Nació en Oudewater en 1460, y en 1523 fallece en Brujas. Fue pintor flamenco dentro de un estilo gótico. Destaca por su brillante color. Formó parte del gremio de pintores de su ciudad natal, lo que le dió una gran influencia por parte de compañeros de gremio. Su obra tiene un carácter naturalista y volumétrico dentro de la planicie, alargamiento y simplicidad de las figuras dentro del estilo gótico. Algunas de sus obras que podríamos destacar son Transfiguración, Descanso de la Virgen en la huida de Egipto, retablo del Bautismo de Cristo, La Virgen con el niño dándole papilla, Descendimiento de la cruz o los Despropósitos de Santa Catalina. Descanso de la Virgen en la huida de Egipto La Virgen con el niño dándole papilla Los despropósitos de Santa Catalina

29. Descanso en la huida de Egipto Se trata de una imagen realizada en la primera década de 1500, a unas dimensiones de 45 X 44,5cm. Se uso la técnica del óleo sobre tabla. Vemos como en la figura de la Virgen, ésta aparece vestida con un traje azul representativo de la pureza y la fidelidad. Se encuentra sentada sosteniendo en sus piernas a su hijo, mientras que en segundo plano su marido, José, se encarga de recolectar comida. Se ve un principio de ese arte flamenco lleno de profundidad que el autor irá puliendo con la experiencia. Gerard David

30. La Virgen con el niño dándole la papilla Óleo sobre tabla de la primera década de 1500. Con unas dimensiones de 35 X 29cm. En esta obra Gerard David nos muestra como la virgen da de comer a su hijo con actitud relajada y amable, mientras que el niño juega con la cuchara que sostiene en la mano. Esa influencia flamenca que arrastra Gerard David se ve en la perspectiva de lo muebles del fondo, en el paisaje que se observa por la ventana y por supuesto en la delicadeza y naturalidad con que trata las figuras. La Virgen aparece, como en casi todos sus cuadros, de azul, esta vez más oscuro, pero igualmente símbolo de pureza. Gerard David

31. Los despropósitos de Santa Catalina Pintura realizada alrededor de 1507, en óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 104 x 144cm. En este caso el cuadro que presentamos es algo más complejo, pero igualmente con la Virgen como protagonista de la escena, una Virgen que sostiene a su hijo en sus piernas mientras que acerca su mano a la figura de su derecha. En este caso la escena tiene una perspectiva dada por las líneas de la solería del suelo y el fondo de la imagen. Como volvemos a ver, Gerard David opta de nuevo por el color azul para el traje de la Virgen. Gerard David

32. Miguel Ángel Es uno de los más grandes artistas tanto en pintura como en escultura y en arquitectura. Nace en Caprese 1475 y muere en Roma en 1564. Se caracteriza por la perfección. Sentía predilección por las escultura y la pintura, su obra pictórica más relevante es la pintura de la Capilla Sixtina. Sus obras se caracterizan por el naturalismo perfeccionado, cuidadosos estudios previos y una gran precisión en el dibujo. Algunas de sus obras más destacadas son Vista de Florencia, La familia Sagrada, Retrato de Lorenzo el magnifico, Creación de Eva, El papa Julio II, o Madonna de Manchester. La Sagrada Familia Creación de Eva Madonna de Manchester

33. La familia sagrada Pintura renacentista de 1504, realizada en óleo sobre madera. Se trata de un tondo de 120cm de diámetro. Actualmente se encuentra en la galería Uffizi. El tondo se compone por tres figuras principales, la virgen, el niño y José. Se sitúan en el centro de la imagen debido al formato redondo del soporte. La virgen viste en colores suaves como son el azul para la parte inferior y rosa para la parte superior. La escena se desarrolla posiblemente en el limbo, debido a las figuras que vemos en el fondo. Se trata de una composición muy equilibrada pero a la vez muy ágil y dinámica, ya que el instante que estamos viendo, el niño, pasa de las manos de su padre a las de su madre, mientras esta se retuerce para cogerlo con cariño. Miguel Ángel

34. Creación de Eva Obra que realiza el artista en los años 1509, 1510. Se trata de un fresco de la capilla Sixtina. En la escena vemos como nace la mujer del costado del hombre, como Dios le indica que se levante, y como Eva, nace y vive de Adán. Los cuerpos desnudos están tratados con gran maestría y las cuervas de estos crean unos estudiados claroscuros que dan gran vida a la obra. Miguel Ángel

35. Madonna de Manchester Se trata de una obra de óleo sobre tabla de 1497, de unas dimensiones de 105 x 76cm. En este caso la escena nos muestra la Virgen rodeada de angelotes y querubines que en un campo leen entretenidamente. Los ropajes de los personajes son de un rosa brillante pero a la vez celestial. La obra se compone con todos los personajes en la derecha de ésta y mientras que la Virgen se nos presenta sentada, los demás se mantienen de pie entretenidos. Miguel Ángel

36. Tintoretto Último gran pintor del renacimiento italiano, nativo de Venecia 1518, 1594. Se considera un precursor del arte barroco por su fuerza en la pincelada, la dramática perspectiva y los especiales efectos de luz. Sus trabajos más famosos son relacionados con la vida de la Virgen y de Cristo. Algunas de sus obras más reconocidas son Marcos iliberando al exclavo, Cristo en el lago tiberiades, Susana y los viejos, la ultima cena, Venus Vulcano y Marte, o Baco y Ariadna. Susana y los viejos Baco y Ariadna Venus, Vulcano y Marte

37. Susana y los viejos Obra de óleo sobre lienzo, de 155, de unas dimensiones de 147 x 194 cm. Actualmente se encuentra en el Museo del prado. Es una obra algo dramática, en la que vemos como Susana se desnuda y mantiene una posición insinuante al mirarse al espejo, un anciano asoma la cabeza tras los matorrales para observarla. La composición de la escena es equilibrada, a la derecha tenemos a Susana y a la izquierda al anciano. Quedando todo dentro de una misma atmósfera debido a los colores usados por el artista, donde vemos un toque de tenebrismo y altos contrastes de luz. Tintoretto

38. Baco y Ariadna Cuadro de 1576, realizado en óleo sobre lienzo de 60 x 50. Se trata de una pintura con unos tonos muy sutíles, donde los contrastes son reducidos pero bien colocados. Nos atrae la limpieza de los cuerpos que parecen de inspiración griega. Se nos presenta una composición bastante dinámica en la que los cuerpos se retuercen para llegar a su destino, en la que cada movimiento tiene un comienzo y un desenlace. La luz es uno de los factores más llamativos de la obra, y como incide en el torso de Baco nos envuelve y nos involucra plenamente en la obra. Tintoretto

39. Venus, Vulcano y Marte Óleo sobre madera realizada en el año 1550 en unas dimensiones de 197 x 140. Obra en la que la posición escorzada de los personajes, la luz y la sombra nos hacen verla como dramática e intima, a la vez que desafiante y trágica. Se compone de cuatro personaje, Venus, Vulcano, Marte y el niño. Es una composición rectangular partida en dos diagonalmente, en la que en un lado se ve Venus sola llena de luz y vida, y el otro, la penumbra de la habitación, donde cada personaje tiene un papel definido. Tintoretto

40. EL Greco De procedencia griega, nace en 1541 y muere en 1614, fue pintor de finales del renacimiento lo que le llevó a desarrollar sus obras hacia un estilo muy personal. Tuvo influencias de tres focos muy distintos, por un lado fue influido por la cultura bizantina, del estilo renacentista obtuvo la formación del óleo, por último gracias a Miguel Ángel fue influenciado por el manierismo. Algunas de sus obras más destacadas son La Curación del ciego, Anunciación, Giulio Clovio, la Coronación de la Virgen, Trinidad, El Entierro del Conde Orgaz o Virgen con niño, Santa Marina y Santa Inés. Anunciación La Coronación de la Virgen La Virgen con el niño, Santa Marina y Santa Inés

41. Anunciación Temple sobre lienzo de 1560, 1565. Con unas medidas de 37 x 23,8, se encuentra hoy en día en la galería Estense. Se trata de una pintura equilibrada debido a la distribución de los personajes, a la derecha el ángel anunciador, ya a la izquierda la Virgen asombrada por la aparición de ese misterioso ser. La virgen se mantiene arrodillada mientras el ángel le da su mensaje. Los colores rojos, dorados y naranjas, destacan en la escena sobre los azules del fondo, dándole un gran toque de profundidad. El Greco

42. La coronación de la Virgen Pintura realizada en óleo sobre lienzo, con unas medidas de 105 x 80cm. De estilo manierista, el tenebrismo y los haces de luz, son un gran recurso usado en esta obra. Vemos una composición partida en dos, por un lado en las nubes una composición equilibrada y rectangular, donde se corona a la Virgen a dos manos. En la parte inferior, el pueblo admira la coronación de la Virgen. Los rostros de los personajes dan un gran dramatismo y emoción a la escena que se hace mas real con ellos. El Greco

43. La Virgen con el niño, Santa Marina y Santa Inés Una obra de 1597, de óleo sobre lienzo de 193 x 103 cm. Actualmente se encuentra en The National Gallery de Londres. Es una obra casi recargada de personajes que se mueven, hablan e interactúan entre ellos. La escena se compone en dos partes, la primera en la que la Virgen en un nivel superior, acunada por las nubes y protegida por los angelotes acuna a su niño, y un segundo plano en la parte inferior, donde Santa Marina y Santa Inés se entretienen entre ellas mientras aguantan dos animales. Los rojos azules y dorados son los clores predominantes de la escena, adelantándonos las tres fíguras principales y dejando al resto en un segundo plano ficticio. El Greco

44. Caravaggio Pintor italiano nacido en Milán en 1571, murió en Porto Erde en 1960. Está considerado el primer pintor exponente de la pintura barroca. Se podría decir que era un pinto religioso. Su naturalismos en las pinturas, su acentuado tenebrismo y el excepcional uso de la luz, lo hace único en retratos. Podemos mencionar como algunas obras suyas importantes, Adoración de los pastores, Amorcillo durmiente, Anunciación, Baco, Cabeza de medusa o Buenaventura. Anunciación Cabeza de serpiente Buenaventura

45. Anunciación Obra realizada por Caravaggio en 1609. Actualmente se encuentra en el Museo de Nancy. Con unas medidas de 285 X 205 en un lienzo con la técnica del óleo. Con un estilo tenebrista y una excelente técnica de dibujo, Caravaggio crea una composición diagonal, muy estática y donde la luz es la principal característica del cuadro. La Virgen mira al suelo mientras que se le aparece el ángel y le dice que va ser concebida. Las telas de la Virgen de color azul nos simboliza su pureza. Nos la encontramos en actitud oyente y protectora con las manos cruzadas en el pecho, la cabeza baja y arrodillada ante el místico personaje que se le aparece. Caravaggio

46. Cabeza de Serpiente Obra de 1600 -1601 Actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi. Mide 60 X 55cm, y fue creada en óleo sobre lienzo. Se trata de un tondo donde queda retratada una mujer con pelos de serpiente. La expresión de la mujer refleja el asombro de ver como sus pelos se convierten en serpiente. El tenebrismo está aplicado con gran maestría, y queda claro en la parte derecha del pelo de la mujer, un magnifico juego de luces dejándonos entrever las serpientes. Caravaggio

47. Buenaventura Buenaventura en una obra de Caravaggio, de 1596-1597, creada con unas medidas de 99 X 131cm, en óleo sobre tabla. Se encuentra en el Museo Nacional del Louvre. Se trata de una obra compuesta por dos personajes y un fondo neutro. Los dos personajes se encuentran en los tercios del cuadro, haciéndolo a este equilibrado y estático. Nos muestra como la mujer lee la mano al hombre mientras se miran a los ojos. La pose del hombre, relajada, nos inspira confianza, y la cara de la mujer nos propicia pensar que le sonríe con ironía. El tenebrismo en este cuadro esta usado en los cuerpos de los personajes, pero vemos un magnifico tratamiento de la luz en sus caras y el fondo de la estancia. Caravaggio

48. Peter Paul Rubens De nacionalidad flamenca, Rubens nace en Siegen en 1577 y muere en Amberes en 1640. Se trata de uno de los más grandes artistas del panorama barroco y del arte en general al tener unas grandes dotes artísticas, un buen conocimiento humanístico, el don del latín y conocimiento de varias lenguas modernas, y una especial habilidad para la diplomacia. Sus comienzos fueron paisajísticos, pero rápidamente encamina su pintura hacia la figura humana y hacia un buen estudio del cuerpo. Algunas de sus obras más reconocidas, son Adán y Eva, Albert y Nicolás Rubens, Andrómeda y Perseo, Apoteosis de Jacob I o Archiduquesa Isabel. Adan y Eva Andromeda y Perseo Archuiduquesa Isabel

49. Adán y Eva Adán y Eva es una obra de Rubens de 1598, 1600. Se encuentra en la Casa de Rubens. Con unas medidas de 180,3 X 158,8 cm, está creado en óleo sobre tabla. Unas curvas suaves dan a los cuerpos el movimiento que necesitan para reflejar la acción que realizan. Se trata de un estudio de anatomía y de luz, donde Rubens refleja sus conocimientos de arte y de humanismo. La composición equilibrada tiene una gran profundidad otorgada por el paisaje que se abre tras ellos y nos meten en un bosque amplio y armonioso. Peter Paul Rubens

50. Andrómeda y Perseo La podemos encontrar actualmente en el Museo del Prado. Fue realizada en 1638-1640 en unas dimensiones de 265 x 160 cm, en óleo sobre tabla. Un cuadro con bastante dramatismo en los cuerpos, donde vemos un pequeño forcejeo entre Andrómeda y Perseo. Los colores usados para ésta composición tan dinámica, son el negro, marrones y el rojo de los ropajes de Perseo, que destacan por encima de todos los demás. El juego de luces del cuerpo de la mujer, es la contraposición de la oscuridad del caballero. Peter Paul Rubens