RENACIMIENTO siglos XV y XVI

1. RENACIMIENTOsiglos XV y XVI

2. Pintura • Características de la pintura del quattrocento (siglo XV) • Se destacan los artistas de Florencia, Venecia, Roma, Padua, Ferrara • Utilización de la perspectiva. • Temas religiosos y profanos • Importancia del paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen y el sentido espacial. • Importancia del dibujo • Se perfecciona la representación de la luz y la profundidad • Escenas complejas con más de un personaje. • Principales maestros • Fra Angélico, Masaccio, Uccello, FilippoLippi, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna

3. Presencia de Dios mano de la que sale un rayo y busto en grisalla en medallón central Arquitecturas renacentistas Colores rutilantes Perspectiva lineal de la construcción que se prolonga en habitación del fondo Temple sobre tabla Fra Angélico. Anunciación.

4. Construcción de tipo clásico: combinación dintel-arco, bóveda de cañón con casetones, pilastras corintias y columnas jónicas Basado en las leyes perspectívicas este fresco está pintado en un muro lateral de Santa María Novella para dar sensación de realidad (estudió hasta la incidencia de la luz de los vanos) Presencia del Padre (que se apoya en una plataforma para ayudar al hijo), el Espíritu Santo en forma de paloma blanca y el Hijo crucificado Perspectiva lineal (punto de fuga bajo) La Trinidad de Santa María Novella. Masaccio La Virgen que nos mira y nos introduce en el tema con su mano y San Juan (tema de la Deisis) completan el repertorio iconográfico

5. Botticelli. (Sandro filipepi) “La primavera”

6. La Primavera (1483) de Sandro Botticelli , representa la llagada y celebración de la primavera, es un tema pagano. En el centro de un bosque de naranjos se encuentra Venus, sobre ella Amor, su hijo, con los ojos vendados disparando flechas. Como señora de este bosque ha retrocedido un poco, como si quisiera dejar pasar el cortejo.

7. La postura y el movimiento de las figuras se repiten en la configuración de los árboles, originándose una unidad armónica entre el hombre y la naturaleza. Los naranjos, rectos, corresponden a las figuras erguidas que se encuentran debajo de ellos, mientras que los laureles del lado derecho, al doblarse, imitan la postura de la ninfa que está huyendo.

8. Por encima de Venus, los naranjos forman un arco semicircular que, como una aureola, rodea a la diosa como la figura central del cuadro

9. Asi se deja paso al suave viento del céfiro (Dios del viento), que aparece como un ser alado, en el lado derecho del cuadro, azul verdoso, hincha con fuerza las mejillas para soplar sus cálidos aires, persigue una ninfa envuelta en un ropaje transparente, que, temerosa, vuelve la mirada hacia él. De su boca salen flores, que pueblan el vestido de la doncella que se encuentra a su lado. Esta introduce su mano entre los pliegues del ropaje para esparcir por el jardín las rosas que ha recogido.

10. Esta parte del cuadro se entiende por los Fastos, un calendario romano de Ovidio (poeta del siglo I a. C.) éste describe el comienzo de la primavera como la metamorfosis de la ninfa Cloris en flora, la diosa de la primavera. Céfiro estaba enamorado de ella y la somete por la fuerza, pero luego la transforma en diosa de las flores.

11. En el lado izquierdo se ven las tres gracias danzando (Aglaya, Eufrósiney Talía)

12. Tras ellas Mercurio, heraldo de los dioses (mensajero y protector). Se reconoce por las sandalias aladas y el bastón con serpientes llamado caduceus, con el que aleja las nubes que amenazan el jardín.

13. En esta obra predomina la luz sobre todo sobre los cuerpos de los personajes y en los claros del bosque.

16. También las flores del suelo tienden a crear un contraste en el color oscuro del bosque y el de las flores. 

18. Características de la pintura del cinquecento (siglo XVI) • Se destacan los artistas de Florencia pero algunos se trasladan a Roma. • Se da más importancia al color que al dibujo. • Se utiliza el claroscuro de sombras y luces, que da a la figuras apariencia redondeada. • Se logra volumen con técnicas como poner el brazo delante del busto. • Las escenas tienen profundidad pero no hay obsesión por la perspectiva. • Se usan mucho los temas de paisajes con rocas y neblina. • Composición triangular, figuras se relacionan con miradas y manos.. • Principales maestros • Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano, Veronés, Tintoretto

19. Última cena. Leonardo Da Vinci. 1495-1497

20. Gioconda. Leonardo Da Vinci. 1503-1506

21. Santa Ana con la virgen y el niño. Leonardo Da Vinci. 1510-1513

22. La escuela de Atenas. Rafael Sanzio. 1510 3196x2277

23. La escuela de Atenas es una imagen simbólica de la ciencia y la filosofía como saber eterno. Fue encargada por el Papa Julio II para decorar su biblioteca. Vemos un gran número de filósofos clásicos reunidos, en un gran marco arquitectónico. En el centro sobre una escalinata están Platón, filósofo de las ideas y fundamentos teóricos, señalando al cielo, y Aristóteles, filósofo de las formas y la observación de la naturaleza, señalando a la tierra.

24. Techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel. 1512

25. Detalle de la creación de Adán, en el techo de la Capilla Sixtina

26. Juicio final. Altar de la capilla sixtina

28. Asunción de la Virgen Tiziano 1516-1518 Basílica de Santa María deiFrari Venecia

29. Escultura del renacimiento Tema preferido: representación humana. Se vuelve al desnudo, al idealismo, a representar la energía de lo humano. Se trabajan tanto temas religiosos como paganos.

30. El quattrocento Se destacan: Ghiberti, Donattello y Verrochio En 1401 se convoca a un concurso para realizar las puertas que le faltaban al baptisterio de Florencia. Ghiberti gana el concurso. Miguel Angel, asombrado por lo maravilloso de los bajorrelieves, la llamó, puerta del paraiso.

31. Detalle de las puertas del paraíso

32. Donatello David Gattamelata

33. Verrocchio CondottieroColleoni David

34. El Cinquecento Se destaca Miguel AngelBuonarotti, incansable buscador de la belleza, inconformista y creador de obras grandiosas y vitales. Sus primeros mecenas son los Médici en Florencia. Luego va a Roma, ahí realiza la Pietá y El David, sus mayores obras. También el Moisés, para el mausoleo de Julio II. De vuelta en Florencia, el sepulcro de julian y Lorenzo de Médicis

35. La pietá. Miguel Angel. 1498-1499. Escultura en mármol. Vaticano.

39. David. Miguel Ángel.  1501 1504 escultura de mármol blanco de 5,17 m La figura está en tensión, con la onda en la mano izquierda esperando el enfrentamiento con Goliat.

40. Se ven los rasgos del arte miguelangelesco, la terribilitá, el carácter terrible, amenazador, de sus gigantes, que adoptan gestos dramáticos.

42. Moisés. Miguel Ángel. Tumba de Julio II. 1509

43. Tumba de Lorenzo de Médicis Miguel Ángel 1520

44. Tumba de Giuliano de Médicis

45. Arquitectura de Renacimiento Se impone la escala humana Simetría y racionalidad Se da más importancia a la arquitectura civil y edificios públicos

46. Quattrocento Auge de Florencia. Se destaca Brunelleschi. Crea la cúpula para la catedral de Santa María del Fiori (del siglo anterior).

47. La cúpula tiene 113 metros de altura incluyendo la linterna y 44 metros de ancho. Se trata de una doble cúpula de base octogonal 

48. Brunelleschi inaugura la arquitectura renacentista caracterizada por la planta cuadrada, cúpula sobre semicúpulas y pórtico con arco central que rompe el dintel A la Capilla Pazzi se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia) ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la familia Pazzi en 1441 a FilippoBrunelleschi, fue su última obra

49. Interior de la Basílica de San Lorenzo de Florencia. Brunelleschi

50. León Battista Alberti Palacio Rucellai. Predominio de línea horizontal Sillares almohadillados, dividido en tres niveles Los materiales son cada vez más finos a medida que se sube.