EL RENACIMIENTO siglos XIV, XV, XVI

1. EL RENACIMIENTOsiglos XIV, XV, XVI

2. Etapas Renacimiento: • Cuatrocentto en Florencia (s. XV). • Cincuecentto en Roma (s. XVI)

3. Grandes Mecenas renacentistas: Lorenzo de Médicis, el Magnífico. Papa León X (retrato de Miguel Angel) Papa Julio II (retrato de Miguel Angel)

4. Cuatrocentto • Capital artística: Florencia • Principales mecenas: Familia Médicis ( Lorenzo el Magnífico quien apadrinó a Miguel Ángel). • Algunos artistas destacados de esta época fueron: * Brunelleschi * Ghiberti * Fray Angélico * Sandro Botticelli

5. Filippo Brunelleschi Santa Maria de Fiore, Florencia.

6. Filippo Brunelleschi (1377-1446) Il Duomo de Florencia 1414-1446.

8. Detalle interior y exterior de la cúpula de Brunelleschi

9. Lorenzo Ghiberti: “Puertas de Bronce del Baptisterio de Florencia” o “Puertas de Paraíso” Se representan 10 temas de la Sagrada Escritura

11. Fray Angélico (1387-1455): “La Anunciación” (1438). - Representa temas religiosos.

12. Temas tratados: • la perspectiva • empleo del color y la luz • presencia elementos clásicos como columnas y arcos, e interés por la naturaleza que se aprecia en el paisaje del fondo

13. Sandro Boticelli “El Nacimiento de Venus” Características: Tema mitológico, trabajo figura humana (belleza, movimiento) , interés por la naturaleza y perspectiva

14. Cincuecentto • Capital artística: Roma • Principales mecenas: Papas Julio II y León X • Algunos artistas destacados de esta época fueron: * Miguel Ángel * Leonardo Da Vinci * Rafael Sanzio

15. Miguel Ángel • Arquitectura: “Cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano”

16. Iglesia del Vaticano, Bramante y Miguel Ángel

17. Escultura: “El David” • Trabajo de la figura humana: belleza, armonía y proporción. • Contrapposto: para lograr armonía y movimiento en la figura • Gran fuerza expresiva, energía, mirada desafiante “El David”(1502)

18. “El Moisés” La Pietá • Perfección en musculatura y pliegues • Movimiento y expresión en el rostro: pensativa, vigilante, y llena de ira (terribilitá) • Figura geométrica (triangular) • Perfección en pliegues y músculos • Movimiento y expresividad

19. El Moisés fue hecho como pieza central de un conjunto de esculturas para la tumba de el Papa, mecenas, Julio II.

20. Pintura: • Capilla Sixtina, en el Vaticano. • Decorada por Miguel Ángel a través de cuadros hechos en Frescos de diferentes pasajes de la Biblia.

21. Juicio Final • Se destaca por trabajo figura humana, detalles, movimiento y expresión. • A pesar temática católica, incluye elementos de mitología griega.

22. “Miguel Ángel en el pie de San Bartolomé”

23. Techo Capilla Sixtina • Relatan episodios del Antiguo testamento, como el: • diluvio universal • la expulsión del Paraíso • la creación del Hombre.

24. “La Creación del Hombre” (1508-1512) • Trabajo cuerpo humano (movimiento, perfección y proporción) • “mano llena de vida”

25. Leonardo da Vinci • “La Giocconda o Mona Lisa” • (1503-1506) • - • Técnica de sfumato (separación luz y sombras difuminando las líneas. No hace contornos precisos) • Técnica del claroscuro • Perfección y detalles (expresión rostro y manos) • Perspectiva atmosférica

26. “La Última Cena” (1495-1498) • -Pintado en yeso seco (deterioro rápido) • Realismo representado en la imagen • Perspectiva • Personajes en movimiento e individualizados • Técnica claroscuro (luz y sombra)

27. “La Virgen de las Rocas” (1483-1486) • - Técnica de Claroscuro • Figura geométrica (triangular) • Ambientación natural

28. “Hombre de Vitrubio” (1492) • Perfección de las dimensiones del hombre (que incluye todas las partes del cuerpo humano) • Proporción

29. Rafael Sanzio • “La Escuela de Atenas” (1510) • - Tema clásico contextualizado en su época • Trabajo perspectiva • Trabajo luz y sombras, con color

31. “La Sagrada Familia ” (1507) • Trabajo figura humana • Claroscuro • - Expresividad en los rostros: dulzura