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PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid. PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO. Venecia permaneció como una república importante.
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PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
PINTURA VENECIANA DEL RENACIMIENTO • Venecia permaneció como una república importante. • Mantuvo todo su esplendor durante el siglo XVI. • Arte que muestra una fuerza serena: • Equilibrada sensualidad. • Goce inmediato de la realidad. • Exaltación del color frente al dibujo. • Importancia de los temas secundarios. • Ostentación de riqueza. • Tejidos, joyas, vajillas,… • Paisajes muy poéticos. • Plenitud atmosférica. • Técnica suelta. • “Esfumato”. • Fusión de la luz con el color. • La perspectiva aérea sustituye a la perspectiva lineal. • Gran delicadeza y sensualidad en el desnudo.
GIORGIONE • Discípulo de Giovanni Bellini, pintor veneciano del siglo XV. • Está considerado como el iniciador del nuevo estilo. • Representa para Venecia lo que Leonardo para Florencia. • A su muerte desaparece el tono quatrocentesco. • Detallista, minucioso, preciso.
La tempestad 1508.
TIZIANO • 1487-1576. • Pintor muy longevo. • Condiscípulo de Giorgione en el taller de Bellini. • Obras juveniles confundidas con las de Giorgione. • Independencia progresiva de su estilo que, a la vejez, se vuelve audaz. • Protegido por Carlos V y por Felipe II: adquirió un gran prestigio internacional. • Considerado como el pintor de la grandeza cortesana.
Cuadros religiosos: Solemnes, coloristas, lujosos. Emocionados y dramáticos. Asunción de la Virgen
Pintura mitológica:Poderosa sensualidad.Uno de los mejores intérpretes del desnudo femenino. Bacanal
RetratosRetrato de “aparato”: solemne y opulento.Profundidad psicológica.Importancia concedidad al escenario y al traje. Retrato de Carlos V
VERONÉS • 1528-1588. • Gran decorador de la pintura veneciana. • Gran colorista: preferencia por los tonos fríos frente a los cálidos. • Escenarios arquitectónicos: preludio de las escenografías barrocas. • Temática centrada en cantar los logros de Venecia. • Narración de episodios de la mitología entendida como alegorías de virtudes o vicios. • Pintura de gran formato.
Jesús ante los doctores. Asimetría. Teatralidad.
TINTORETTO • 1518-1594. • Último de los grandes pintores venecianos. • Único que presenta algo de la tensión e inquietud del Manierismo. • Admirador de Miguel Ángel: • Gusto por las anatomías planas. • Actitudes difíciles de los personajes. • Coordinadas con el gusto veneciano por el color, el paisaje y la luz. • Excelente retratista: magistrados, funcionarios y hombres de letras. • Más sobrio en la forma y en el color que Tiziano. • Ejerció gran influencia sobre El Greco. • Maestro de contrastes de luces y sombras. • Enfoque de la escena desde un punto de vista bajo para darle mayor solemnidad.