Art romain – peinture: Illusionnisme romain

1. Art romain – peinture: Illusionnisme romain Trompe l’œil – illusion d’espace et de volume Terminologie: perspective, perspective linéaire, tons, modeler, modelé de tons, mosaïque, tesselle, encaustique

2. La peinture dans l’Antiquité • La peinture grecque et romaine nous est bien moins connue que la sculpture et l’architecture car il en subsiste très peu. • Pratiquement il ne subsistent que les peintures murales de Pompéi, ensevelies par l’éruption de Vésuve en 79 après J.C., et redécouvertes à l’époque moderne. • Elles datent presque toutes de la période entre le Ier siècle avant J.C. et l’an 79 après J.C. • Nous allons en voir les traits essentiels.

3. Les traits caractéristiques: l’illusionnisme, le trompe l’œil D’abord imitation de revêtement de marbre, après 100 avant J.C., la peinture murale cherche à repousser ou ouvrir la surface des murs par des « fenêtres » ouvertes sur des paysages ou des personnages.

4. « Trompe l’œil »: imitation de revêtement de marbre d’une colonne, peintures murales ouvrant la surface des murs par des « fenêtres » donnant sur un paysage architectural, les « tableaux » mythologiques, peints avec leur « cadre »… Pompéi, villa des Mystères, détail, imitation du marbre

5. … ou personnages peints: peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 av. J.C.

6. Ces vues architecturales à travers les « murs percés » nous montrent l’aptitude de l’artiste de rendre les différentes matières mais aussi de rendre la troisième dimension par le modelé et la perspective.

7. C’est l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) qui a formulé les principes de la perspective linéaire:les lignes parallèles, visuellement, se rejoignent dans le point de fuite, situé sur l’horizon, ainsi tous les objets et personnages représentés dans l’espace pictural rapetissent en s’éloignant; Terminologie: La perspective • La perspective, c’est l’art de représenter les objets sur une surface plane, compte tenu de leur position dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur. • L’appliquer avec précision et systématiquement est un apport original de la Renaissance.

8. Mais le peintre romain ne rend pas la perspective de façon systématique et cohérente. Si nous essayons de comprendre le rapport de taille ou la disposition exacte des maison, nous n’y arriverons pas…

9. Il faudra attendre la Renaissance pour en découvrir les principes mathématiques et l’appliquer avec rigueur… Raphaël, L’École d’Athènes, 1510

10. Terminologie: Le modelé, le ton • Le modelé, en peinture, c’est l’art de rendre le volume des objets, endonnant une illusion du volume sur une surface plane. • Le volume d’un objet en peinture est rendu par le ton, vu que les tons clairs semblent se rapprocher du spectateur, alors que les tons plus sombres donnent l’illusion de s’éloigner. • Le ton, c’est le degrés d’intensité d’une couleur (le ton plus clair est obtenu en ajoutant du blanc, le ton plus foncé en ajoutant du noir)

11. Les romains savent utiliser le modelé de tons pour rendre le volume des corps… Peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 avant J.C. Hercule et son fils Télèphe, peinture murale d’Herculanum, vers 70 après J.C.

12. Peinture murale, Villa des Mystères, Pompéi, vers 50 avant J.C.

13. La décoration se fait aussi de mosaïques, qui décorent les sols et les murs. Il s’agit de motifs géométriques ou de scènes. Les mosaïques sont faites avec de tesselles de pierre fixées par le ciment.

14. Parmi ces mosaïques, motifs décoratifs (faune aquatique, oiseaux s’abreuvant sur une coupe…)

15. Scènes historiques: La bataille d’Issus (La bataille d’Alexandre et des Perses), mosaïque d’après une peinture hellénistique, Pompéi, Ier siècle avant J.C.

16. La bataille d’Alexandre et des Perses, détail, Pompéi, Ier siècle avant J.C.

17. Les portraits: dans les mosaïques représentant les personnages, nous pouvons voir que le genre du portrait, que nous avons vu en sculpture, a aussi existé en peinture.

18. Les seuls portraits peints qui nous restent proviennent de Fayoum, en Égypte. Ils recouvraient les visages des corps momifiés, et représentent l'ultime évolution des masques funéraires aussi bien égyptien, que romain. Nous trouvons dans ces portraits aussi la fascination des Romains des premiers siècles de notre ère pour des religions dans lesquelles la mort n'apparaît plus comme la fin de l'âme.

19. Travail pratique: modelé de tons • Réaliser en gouache sur du papier aquarelle de format A4 un dégradé de tons (du noir au blanc): d’abord une bande rectangulaire, puis deux cercles concentriques: le premier du noir en périphérie au blanc au centre, et l’autre vice versa (noir au centre, blanc en périphérie). Ceci peut être réalisé aussi avec une couleur primaire, à ce moment obtenir les tons plus clairs en ajoutant du blanc, et les tons plus foncés en ajoutant du noir.