“Los 40 Principales”

1. “Los 40 Principales” Realizado por: María del Pilar Márquez García Curso: 1º de Educación Primaria T.3

2. PINTORES

3. Simone Martini • (1284-1344). Los rostros de sus personajes están idealizados, los ojos almendrados trasmitían una dulce mirada. • En su Maestá del Palacio Comunal de Siena, la composición esta inspirada en la de Duccio, en el que se realizaba el retrato ecuestre del condotierro Guidoriccio de Fogliano. • Pero su obra más famosa es la Anunciación, donde la concepción espacial se consigue mediante el jarrón simbólico del último plano, el movimiento de la virgen y las manos del ángel. • Desde 1335 hasta su muerte en 1344 trabajó en Avignon en el palacio papal, favoreciendo la difusión de su estilo por toda europa.

4. La anunciación Fogliano Maesta del ayuntamiento de Siena

5. Jan van eyck • Biografía: (1390-1441): Es el pintor oficial del duque Felipe el Bueno, soberano de Borgoña y Flandes. Residió en Brujas, aunque en 1428 realizó un viaje a España, en misión diplomática. Es el creador de la pintura flamenca que se inicia el primer cuarto del siglo XV. Entra al servicio del Duque de Borgoña, después se desplaza a Portugal.Más tarde peregrina a Compostela, visita en Valladolid al rey de Castilla y en Granada al monarca nazarí. Finalmente se establece en Brujas, donde firma sus encargos y se convierte en uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Sus obras más destacadas son: “El matrimonio Arnolfini”; “Virgen del canónigo van dar Peale”; “Virgen del canciller Rollin”, las tres con tema religioso.

6. Virgen del canónigo Van derPaele Matrimonio arnolfini Virgen del canciller Rollin

7. FRA ANGELICO • Nació en Florencia el 24 de Junio de 1390 . • Fue llamado Angélico porque todas sus obras eran religiosas. En 1418, el artista ingreso en el convento dominico fiesole para decidir sobre su futuro, mas tarde se convierte en fraile de una orden. En 1436, los dominicos del convento se trasladan al convento de San Marcos, donde Fra. Angélico pintó numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas de los veinte frailes. • Allí también pintó una de sus obras más famosas la Anunciación que es una virgen acompañada de ángeles y de santos, sus últimas obras fueron pintadas en el Vaticano para decorar la capilla de Nicolás V, representado episodios de la vida de San Lorenzo y de San Esteban. Murió en el convento dominico de Roma el 18 de Febrero de 1455. • Sus obras más destacadas son: “La coronación de la virgen”, “Anunciación “. • Obras religiosas realizadas al fresco sobre tabla y en las dos aparece la virgen maría.

8. La Anunciación

9. Coronación de la Virgen Virgen de la humildad

10. Masaccio • Nació el 21 de diciembre de 1410. • Se traslado a Florencia entre 1417- 1421 por la muerte de su padrastro. • En 1422, se instaló en el gremio de los médicos, lo que indica que se instaló como pintor en la ciudad del Arno. • En 1423, se fue a Roma por el tema del jubileo. • En 1425 colaboró con Massolino en los frescos de la capilla Bracanci de la iglesia de Santa María del Carmine. • En 1426, empezó el políptico de Pisa. • En 1428, se traslado a Roma y trabajó en el Políptico de Santa María Mayor. • En ese otoño murió cuando tenía 27 años, algunos dicen que murió envenenado. • “La trinidad” y “El tributo de la moneda” son dos de las obras religiosas más importantes de este pintor del quattrocento.

11. Adoración de los reyes magos La trinidad El tributo de la moneda

12. Piero della francesca • Nació en 1416 . • Paso una larga etapa en Florencia, por eso tiene tantos conocimientos de la pintura de Florentina. Estos conocimientos aparecen reflejados en su obra: “El Bautismo de Cristo”. • En 1452, este pintor quattrocentista italiano realizó “La Historia de la Vera Cruz” cuando trabajaba en el coro de San Francesco de Arezzo. • En 1465, lo llamaron de la corte de Federico de Montefeltro en Urbino, donde pintó el “Díptico de Urbino” con los retratos de Federico y su esposa. • Murió en 1491 en Urbino.

13. La historia de la vera cruz Díptico de Urbino Bautismo de Jesucristo

14. Botticelli • Nació en 1455. • Es el mejor artista del diseño lineal que haya habido en Europa. • Se formó en un taller de orfebrería y se convirtió en el pintor favorito de los Médici. • Su pintura que desarrolla es mitológica y tiene un contenido moralizante. • Para un sobrino de Lorenzo el Magnifico realiza dos cuadros ”la primavera” y ”el nacimiento de Venus” que simboliza el amor y la belleza. • Tiene un temperamento nervioso y su talante melancólico y pesimista se reflejan en su pintura mediante un dibujo dinámico de trazos nervioso como la tristeza y melancolía de los rostros de sus personajes, con miradas nostálgicas y de ensueño. • Es discípulo de Fra Filippo Lippi y Pollauilo. • En 1475 pinta obras religiosas como la “adoración de los magos” y “La virgen del Magnificat”.

15. Nacimiento de Venus Primavera

16. Adoración de los Reyes Magos

17. Leonardo da Vinci • Nació en 1452 y murió en 1519. • Ha sido considerado siempre como uno de los más altos que ha producido la humanidad. • Hombre de enorme curiosidad, desea desentrañar la realidad, su apariencia y su sentido, por eso la ciencia, el arte y la filosofía van a él estrechamente unidas. • Su afán de experimental provocó la ruina de algunas de sus obras. • Se formó como pintor en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio. • Su gran creación es el sfumato que consiste en prescindir de los contornos precisos del Quattrocento. El paisaje adquiere así una misteriosa dimensión y los personajes un encanto enigmático. • Realizó en el taller de Verrochio, dos de sus obras religiosas más importantes: “La Anunciación”; “La adoración de los magos”. • En 1482, se traslada a Milán donde pasa 18 años trabajando con Ludovico Sforza y realizó “La Virgen de las rocas”. • En 1499 realizó un retrato femenino “La gioconda” , su obra más importante pero no es religiosa.

18. Anunciación Virgen de las rocas Adoración de los Reyes Magos

19. Rafael Sanzio • (1483-1520) Murió con 37 años. • Representa muy bien la perfección del ideal humanista clásico. • En su juventud, su maestro fue Perugino, cuya obra en esta etapa es “Los desposorios de la Virgen”.Realiza una estancia a Florencia donde se pone en contacto con Leonardo y adquiere de él su composición triangular y equilibrada, el clarooscuro, el sfumato, amplitud del paisaje y amplia la gama de colores.Realiza una amplia gama de madonas, cuya belleza, serenidad y color se instala en pirámides cerradas ante paisajes de suaves lejanías como son “La virgen del Jilguero”. • En 1508 se instaló en Roma a petición de Julio II y por sugerencia de Bramante, entra en contacto con Miguel Angel transforma aún más su estilo, dotándolo de una grandiosidad monumental, por eso realizó la decoración mural de las estancias vaticanas ( sala de la signatura, estancia del Heliodoro, estancia del incendio)

20. Los desposorios de la virgen La Virgen del Jilguero

21. Escuela de Atenas

22. Miguel Ángel • (1475-1564). Es escultor, arquitecto y pintor del cinquecento italiano. • Considerado como uno de los grandes artistas de la historia, se siente sobre todo escultor. • En su pintura concede especial importancia al dibujo anatómico y al volumen, desdeñando el paisaje y el colorido, atendiendo ante todo a construir figuras poderosas en actitudes con frecuencia díficiles, que le permiten movimientos. • Su carrera de pintor no la empezó hasta los primeros años del siglo XVI, cuando realizó el “Tondo Doni” o sagrada familia. • Julio II lo llama a Roma y le encarga la realización de su sepulcro que a causa de varios problemas tuvo que posponer. Tras esto realizó la “capilla sixtina” que comenzó en 1508 y se dio a conocer en 1512.Entre 1537-1541, recibió el encargo de completar la capilla sixtina con el enorme “Juicio final”. • Su influencia fue decisiva en todo el manierismo de la segunda mitad de siglo, pero su propio juicio final fue victima del cambio de sensibilidad que trajo el concilio de Trento, ya que se ordeno a su discípulo que cubriese las desnudeces de la obra.

23. Juicio final Tondo doni

24. Creación de Adam

25. Tiziano • (1490-1576), es el monarca de la escuela veneciana del siglo XV, igual que Miguel Angel en Florencia y Roma. • Dio sus primeros pasos en el taller de los Bellini, más tarde ayudó a Giorgine en la ejecución de algunas obras. Continuó dando la primacía al color como determinante principal. Éste solía empezar con un rojo tierra, que trasmitía calidez al colorido. Sobre esto pintaba las figuras y los fondos con tintas brillantes, que luego suavizaba, lo que le daba al conjunto una unidad rica y profunda. • En 1533, se inició su relación con el emperador Carlos. • Tiziano retratista y realizó “Hombre con guante”;”Paulo III y sus nietos”;”Coronación de espinas”

26. Coronación de espinas Hombre con guante

27. Paulo III y sus nietos

28. Juan de Juanes • Pintor famosísimo en su tiempo, es el divulgador en realidad del estilo paterno. • Su principal aporte ha sido la creación de devotos tipos iconográficos que logran gran fortuna en la pintura eclesiástica. • Es el creador del tema de la Inmaculada Concepción, de la santa cena la más conocida la del Prado. • Notable creación es la de Ecce Homo de enorme éxito y devocional, entre sus historias de santos se encuentra San Esteban, del museo del prado, pintada como la santa cena del prado después de un viaje a Italia. • Se convierte en modelo de la pintura eclesiástica devocional, al servicio de la propaganda religiosa, la cuál presenta un mundo dividido en buenos y malos. La espiritualidad se convierte en gestos teatrales y angelicales de unos santos hermosos.

29. La última cena

30. San Juan Bautista San esteban en la sinagoga

31. El Greco • (1541-1614) • Destaca en la pintura española del siglo XVI, nació en Creta, donde inició su formación, que completará en Italia. • En 1567, marchó a Venecia donde aprenderá que la pintura es luz y color, esta pintura se traduce en la adopción de una técnica suelta y libre, pintada a base de pinceladas anchas, rompiendo con el dibujo, utilización de un colorido rico y suntuoso a base de azules, blancos y amarillos. • En 1570 se traslado a Roma, aquí se caracteriza por las composiciones tranquilas y elegantes, las figuras modeladas, de proporciones lógicas, utilización de la perspectiva y por un colorido rico e intenso. • Cuando llegó a España vivi´n en Madrid, antes de irse a Toledo donde realizó “La Trinidad”; “El expolio”. • En 1580 recibió el encargo de pintar “El martirio de san Mauricio y la legión Tebana” encargado por Felipe II para la iglesia del Escorial.

32. El expolio Entierro del Conde de Orgaz

33. La Trinidad

34. El Caravaggio • (1573-1610), Pintor italiano. Principal figura de la pintura italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda fila, SimonePeterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos. • Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo emblemático de esta primera etapa creativa El tocador de laúd, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la música. En estas primeras obras resulta ya evidente el empleo estético de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si bien el claroscuro sólo sirve aquí como creador de volúmenes y de profundidad, sin añadir a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en las creaciones posteriores del artista.

35. La vocación de San Mateo Santo entierro

36. Crucifixión de San Pedro

37. Rubens • Nacido en Alemania en 1577 de padres flamencos, se instala en Amberes que se convertirá en su verdadera patria. Es un artista superdotado con unas cualidades poco comunes que realizó una producción enorme aunque ayudado por su taller en el que se formaron otros grandes pintores flamencos. • Rubens realizaba el boceto dando las líneas maestras del dibujo y del color. • Viajó a Italia donde recoge la influencia de Miguel Ángel. • Su estilo se caracteriza por: el color, el movimiento y la forma gruesa. El colorido es de una riqueza, un brillo y una intensidad insuperable por los tonos cálidos. El movimiento se manifiesta en composiciones de dinamismo como músculos en tensión. • Algunas de sus obras religiosas son:”Adoración de los magos”; “Levantamiento de la cruz” y “El descendimiento”.

38. El descendimiento El levantamiento de la cruz

39. Adoración de los reyes magos

40. Zurbarán • (1598-1664), de origen extremeño y de padres humildes, se traslada muy joven a Sevilla donde se formó en el taller de Pedro Díez de Villanueva. • Se le ha considerado como un pintor religioso, siendo lo mejor de sus obras los cuadros de santos, monjes y frailes de las Ordenes Religiosas. • Le interesa plasmar la calidad y la plasticidad de los objetos, pero para olvidar el escenario en el que se mueven sus figuras. • Es autor de largas series de lienzos monásticos destacando las del convento de la Merced en Sevilla con “La visión de San Pedro Nolasco”; la serie para el convento de San Buenaventura con “La exposición del cuerpo de San Buenaventura”; los lienzos de la Cartuja de las Cuevas con “San Hugo en el refectorio”. • Fuera de su producción religiosa realizó en la corte algunos cuadros para la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. • Es muy importantes destacare sus bodegones , también fue un gran retratista y realizó cuadros de santas. • En 1640, su arte decae, disminuye la plasticidad de sus figuras y se deja influir por la pintura de Murillo donde en estas obras destacan los temas de la virgen.

41. La visión de san Pedro de Nolasco San Hugo en el refectorio

42. La exposición del cuerpo de San Buenaventura

43. Diego Velázquez • La pintura española del siglo XVII estuvo dominado por Velázquez (1599-1660). Como pintor en la corte tuvo en Felipe IV a un verdadero mecenas, lo cuál le evitó agobios económicos y no precisó vender sus cuadros para ganarse la vida. En su evolución artística suceden varias etapas que son: • Etapa sevillana: 1617-1622, donde Velázquez realizó obras de tonos realistas, en las que presenta influencias del tenebrismo, el colorido viene definido por predominio del tono madera. La mayor parte de los lienzos de este tiempo son de tema religioso como: “Cristo en casa de Marta y María”; “La adoración de los Reyes Magos”.En 1622 realizó un viaje a Madrid con idea de entrar al servicio de la corte, tras hacer un retrato de Felipe IV es nombrado pintor real. • Etapa Madrileña: 1623- 1628, tenia la posibilidad de conocer las colecciones reales. Aquí destacó con algunos retratos como Felipe IV y con cuadros de tema mitológico con “Los Borrachos”, en el que se aprecia como Velázquez estaba más lejos de armonizar las figuras en el ambiente. • Viaje a Italia: 1629- 1651, realizó la “Rendición de Breda”, “Retrato ecuestre del Conde- Duque de Olivares” • Etapa final: 1651-1660, Las dos grandes obras maestras finales de este gran pintor son : “Las Meninas” y “Las Hilanderas”.

44. Las hilanderas Adoración de los Reyes Magos

45. Las Meninas

46. Murillo • (1617- 1682), es uno de los pintores más populares de España, aunque la crítica moderna le acusa de un sentimentalismo excesivo. Es conocido como el pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil y encarna un tipo de devoción sentimental y dulzona, que se complace en lo amable y en la ternura. • Lo de mayor fama de Murillo son sus cuadros de la virgen y del niño Jesús, son obras llenas de ternura, gracia y delicadeza, en las que anticipa la sensibilidad del Rococó. Destacan sus inmaculadas. • También destaca sus escenas infantiles como:”El buen pastor”; “San Juanito con el cordero”. • Cultivó el género realista como “El niño expurgándose”, “Niños comiendo melón y uvas”.

47. San Juanito con el cordero El Buen pastor

48. Niños comiendo melón y uvas

49. Jacques-louis David • 1748-1825, es el gran maestro de la pintura neoclásica, que además encarna el prototipo de artista revolucionario, comprometido con los ideales igualatorios. • Su primera formación se opera en la escuela de Boucher, a quien sigue al principio de su carrera. Entre 1775-1780 vive en Roma donde se convierte al clasicismo adoptando un estilo severo y equilibrado que se inspira en la escultura antigua, en Rafael y en Poussin. En 1785 se revela a sus contemporáneos con una obra sorprendente:”El juramento de los horacios”. Pinta también “El rapto de las sabinas”. Al estallar la revolución, se entrega plenamente a la política, es nombrado superintendente de Bellas artes y decidió suprimir la Academia estableciendo una dictadura personal, posible por su carácter inflexible. Se mostró enemigo implacable del rococó, llegando sus discípulos a apedrear las obras de Watteau, acción con la que pensaba poner fin al arte del Antiguo Régimen. • La influencia de David se extendió a numerosos pintores de fines del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. Entre sus discípulos hay que destacar a Gros, Gerard y a Ingres. • Una de sus obras cumbres es: “La muerte de Marat”

50. El juramento de los horacios