Las cinco paradojas de la modernidad

1. Las cinco paradojas de la modernidad Martha Lilia Sandoval

2. El prestigio de lo nuevo, bernard de chartres, baudelaire, manet • «Hay que ser absolutamente moderno» • «Al fondo de lo Desconocido para encontrar lo nuevo». RIMBAUD

3. Iª CRISIS: 1863, manet Almuerzo sobre la hierba Olimpia

4. Lo moderno, en sentido positivo • «Porque lo bello siempre ha sido asombroso, sería un absurdo suponer que lo asombroso es siempre bello» • BAUDELAIRE

5. La pintura que representa la modernidad baudeleriana

6. Rasgos de esta modernidad • -lo inacabado (propio de la velocidad del mundo moderno). • Lo fragmentario (vinculado al individualismo político). • La insignificancia o la pérdida de sentido. • (El spleen de París). • La autonomía (el autorretrato es el género moderno por excelencia).

7. La paradoja de esta modernidad es que: • Esta pasión por el presente, con la que se identifica, debe verse también como un calvario. • «La modernidad baudelerianasiempre es inseparable de la decadencia y la desesperanza». Compagnon, 2010, p. 29. • Ambivalencia respecto al público- ya que de él se trata en esta oscilación entre cultura de masas y cultura de élite- seguirá siendo la paradoja irresoluble de la tradición moderna.

8. 2ª paradoja: 1913, braque, picasso, apollinaire, duchamp, kandisnky, proust • Los datos contradictorios de la vanguardia: • Destrucción y construcción • Negación y afirmación • Nihilismo y futurismo • Lautremont:»la poesía la haremos todos y no uno solo».

9. Los neo impresionistas (1886)

10. Historia de la purificación del arte, de su reducción a lo esencial • En la poesía: • Baudelaire • Rimbaud • Mallarmé • En la pintura: • De Manet hasta Jackson Pollock, pero este relato pasa por Cézanne, por Braque, por Picasso.

11. Cézanne: la síntesis entre modernidad y tradición

12. Braque

13. 3.- Teoría y terror: la abstracción del surrealismo (1924) • «Los modernos no tenían teorías. Fue con las teorías y manifiestos como las vanguardias intentaron asegurarse el futuro». Ibid, p. 64. • El arte abstracto apareció en los años que precedieron a la primera guerra mundial. En Munich, con Kandinsky, en París, con Mondrian, en Moscú, con Malevich.

14. Kandinsky, lo espiritual en el arte

15. Proust • El tiempo recobrado expone la teoría de Schopenhauer.

16. Mondrian • El discurso teosófico le había permitido afirmar que su pintura aún quería decir algo.

17. Malevich, cuadrado blanco sobre fondo blanco, 1918 • «La convicción de que la verdad reside en la nada; la desesperación deriva del deseo del mundo que nunca será lo suficientemente nuevo». Ibid., p. 72.

18. Surrealismo, el dogmatismo de la «verdad» estética • Contra el realismo, la novela, pero al fin aceptando ciertas convenciones literarias

19. Chirico • Sus obras provocan angustia, más que lo maravilloso que querían los surrealistas.

20. Dalí, el mejor dotado del grupo surrealista

21. Magritte, entre el intelectualismo y la ingenuidad La condición humana La violación

22. 4.- EL CLUB DE LOS ENGAÑADOS. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y ARTE POP, 1945, en NEW YORK (1945-1968) Oscila entre la espontaneidad y el elitismo Pollock, actionpainting

23. según el Relato de greenber Monet Pollock

24. 1. La uniformidad, 2.- el maximalismo, 3.- la inocencia • la 1ª es una característica de la modernidad en pintura, música y literatura: Virginia Wolf, Joyce, Faulkner, la Nueva Novela francesa. • la 2ª se explica por su origen norteamericano. • 3ª Trabajo primitivo, donde el autor permanece en la obra. • La paradoja reside en que siendo una propuesta de un arte ingenuo es valorada desde el punto de vista cultural, como el último avatar de un arte de élite.

25. Arte pop Rauschenberg . LA CAMA Rauschenberg

26. Duchamp • Arte iconoclasta, provocativo. El arte pop multiplica sus productos,y éstos se vuelven parte del mercado. Pese a que Duchamp quiso conservar su carácter provocativo, acabó siendo cooptado por el mercado del arte. Desnudo bajando una escalera, 1913

27. Duchamp La fuente (readymade) El gran vidrio o La novia desnudada por sus solteros (1915-1923)

28. , warhol, otra vez Duchamp Treinta son mejor que una La Gioconda. Afeitada L.H.O.O.Q.

29. LITERATURA. EL GRADO CERO DE LA ESCRITURA (1945) ROLAND Barthes • Antecedentes: • JOYCE • FAULKNER • MUSIL • KAFKA • SARTRE • CAMUS • ROBBE -GRILLET: LA NUEVA NOVELA FRANCESA ES ANALIZADA Y LEGITIMADA COMO «LA LITERATURA DEL OBJETO, OPUESTA A LA LITERATURA DEL SUJETO»

30. A MODO DE CONCLUSIÓN • ¿Qué es el arte fuera de la cultura?

31. 5.- posmodernismo y palinodia , DE LOS OCHENTA PARA ACÁ • Lo contradictorio del término • Definición en un diccionario estadounidense: Estilo o movimiento caracterizado por la renuncia al modernismo del siglo xx, o por su rechazo(incluidos el arte moderno y el abstracto, la literatura de vanguardia, la arquitectura funcional, etcétera), y representado típicamente por obras que incorporan una variedad de estilos y técnicas históricas y clásicas.

32. Posmodernismo. • Para Toynbee es sinónimo de decadente, anárquico e irracional. • En cambio, para Isab Hassan es un cambio de episteme o de «formación discursiva». • Jean-François Lyotard, La condición posmoderna. • Pero nos podemos seguir preguntando ¿Hay continuidad o ruptura con el modernismo?

33. Posmoderno y arquitectura • «La forma sigue a la función» • «La forma sigue al fiasco» Le Corbusier, Villa Saboya

34. Construcción posmoderna • Parece un • pastiche, o una parodia. Graves

35. Grandes edificios posmodernos • Reaccionan contra la cortina de cristal moderna SON • Apolíticos • Eclécticos Philip Jhonson, AT&T Building

36. ¿cómo definir LA POSMODERNIDAD? • ¿Con la apostilla de «Todo se vale»? • ¿O, como una síntesis entre • Realismo y literatura fantástica • Lit. pura y literatura comprometida • Narrativa de élite y best- sellersde ficción?

37. Literatura posmoderna GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Precursores: Borges, Nabockob, Becket

38. Características de la posmodernidad, según lyotard • Incredulidad ante los grandes relatos. • Una crisis generalizada de la legitimidad de los saberes. • Pone en duda el ideal moderno de razón en sus efectos desastrosos; sin embargo, Compagnon piensa que Lyotard va demasiado rápido. • Veamos que dice otro crítico como Habermas.

39. Habermas: «la modernidad: un proyecto inconcluso» • Él dice que el neoconservadurismo social confundió lo inacabado de la modernidad con su fracaso. • En defensa de la modernidad ilustrada y positiva se enfrenta con pensadores franceses como Bataille, Foucault y Derrida. • Esta disputa revela un desacuerdo sobre el concepto de modernidad. • En Francia, el sentido de modernidad es baudelaireano y nietszcheano, por lo tanto incluye el nihilismo y desde el inicio ha sido ambivalente con la modernización.

40. Desacuerdos sobre el concepto de modernidad • Igualmente, el sentido francés de modernidad, incluye la posmodernidad. • En Alemania, en cambio, la modernidad comienza con la ilustración, por lo que renunciar ahora a ésta significa dejar de lado el ideal ilustrado. • En consecuencia, se puede hablar de dos clases de posmodernidad: una conservadora y otra crítica.

41. Posmodernidad crítica • Gianni Vattimo, habla de la posmodernidad, no como de una superación, ni de un relevo, sino de un «recobramiento», como quien se recupera de una enfermedad. • Pensar en la posmodernidad, no como en una crisis más, sino como el desenlace de la epopeya moderna. • La posmodernidad propone una forma diferente de pensar las relaciones entre tradición e innovación, imitación y originalidad.

42. Conclusión • El arte moderno es paradójico. • Las contradicciones de la modernidad estaban planteadas desde el principio, pero se quiso jugar con ellas. • Las vanguardias históricas creían en una idea del desarrollo artístico, pero el arte pop de los años setenta liberó el arte del imperativo de la innovación. • Liberados de la falsa idea de un progreso continuo regresamos, dice Compagnon, a Baudelaire, quien ya había intuido la contradicción que existe entre la idea secular de progreso e historia.

43. Bibliografía • Compagnon,Antoine, Las cinco paradojas de la modernidad (trad. Ricardo Ancira), México, Siglo XXI,2010 (1990).

44. Conclusión (2) • Si el valor del arte ya no se identifica con lo nuevo ¿qué parámetros quedan para juzgarlo? • ¿Todo es bueno? Tal vez no. • El criterio es la ironía. • La lucidez para no dejarse engañar por las falsas sirenas de la modernidad.