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UNIDADE II: 2 - A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII. Professora Elane Albuquerque Macapá – AP, 2010. UNIDADE II – A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII. A arte na pré-história. Arte no Egito antigo. Arte mesopotâmica.
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UNIDADE II: 2 - A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII Professora Elane Albuquerque Macapá – AP, 2010
UNIDADE II – A ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA AO SÉCULO XVIII • A arte na pré-história. • Arte no Egito antigo. • Arte mesopotâmica. • Arte das civilizações pré-helênicas (cicládica, minoana e micênica). • Arte grega. • Arte romana. • Arte paleocristã e bizantina. • Arte medieval: o Românico e o Gótico. • O Renascimento e o Maneirismo. • O Barroco e o Rococó. • Neoclássico.
IDADE MÉDIA • A Arquitetura desenvolveu-se com a construção de grandiosas catedrais, abadias e templos. • Os artistas produziram ainda tapeçarias, jóias para os tesouros das igrejas, pequenos desenhos ( as iluminuras) para decorar as escrituras sagradas, entalhes em marfim e em madeira, mosaicos e vitrais. • Nos locais onde não eram permitidas as figuras, desenvolveu-se a decoração oriental por meio de arabescos. • Bizantino: • Igreja de • Santa • Sofia
Românico: • Período: Foi a expressão artística dos tempos dos cruzados, das lutas dos mouros contra os cristãos, da proliferação das Ordens Religiosas, das constantes refregas travadas entre o imperador e o papa, e entre os reis e os barões feudais que tanto empobreceram a Europa. • Um tempo belicoso e inseguro, pobre em atividades comerciais e mercantis. • Características gerais do estilo românico:1 – substituição do teto de madeira por abóbadas.2 – grande espessura das paredes, poucas janelas.3 – consolidação das paredes por contrafortes ou gigantes para dar sustentação ao prédio.4 – consolidação dos arcos por meio de arquivoltas Igreja de Andorra Características: Os edifícios toscos, assemelham-se à fortalezas. Era uma estética da pedra bruta, de paredes expostas quase sem reboco, com poucas janelas e interiores geralmente sombrios.
GÓTICO: VITRAIS E ARCOS GÓTICOS NAS CATEDRAIS (BÍBLIAS DE LUZ)
GÓTICO Período: O estilo gótico estendeu-se por 400 anos (de mais ou menos 1.100 até 1.500). Características gerais: 1 Verticalismo;2 Arco quebrado ou ogival;3 Abóbada de arcos cruzados e4 O vitral. Catedral de Notre Dame – Paris, França Catedral de Notre Dame, interior
GÓTICO Catedral de Lincoln – Lincolnshire, Inglaterra Catedral de Burgos , construída entre os século XIII e XV
renascimento Período: a partir do séc.XIII ao XVII, com início na Itália, França, Holanda e Inglaterra; Características: volta aos ideais greco-romanos, a figura humana retoma suas dimensões ideais com contornos mais suas Na Holanda: Jan Van Eyck inventa a tinta a óleo, essa nova tecnologia permitiu o acabamento das obras, imitando as texturas reais com perfeição. Pierre Bruegel trás temas populares da cultura holandesa. Outros representantes: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, El Greco, etc.
Maneirismo Período: São as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. Um série de mudanças acontece na Europa relacionado aos movimentos religiosos reformistas , a consolidação do absolutismo em diversos países. As guerras a inquisição na Itália resulta no êxodo de artistas e intelectuais em direção à outros países; "Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo“. Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo propriamente dito. Possui características variadas; O termo Maneirismo foi utilizado por Giorgio Vasari para se referir a "maneira" de cada artista trabalhar. "O Teatro Olímpico - Palladio - Vicenza, Itália" CARACTERÍSTICASEstilização exagerada e um capricho nos detalhes , extrapolando as rígidas linhas dos cânones clássicos. Os artistas passam a criar uma arte caracterizada pela deformação das figuras e pela criação de figuras abstratas, onde não havia relação direta entre o tamanho da figura e sua importância na obra. Representa a oposição ao classicismo e ao mesmo tempo, manteve-se como tendência artística até o desenvolvimento do Barroco, que marcaria a nova visão artística da Igreja Católica, após o movimento de contra reforma.
Maneirismo "Wollaton Hall - Robert Smythson - Nottingham - Grã Bretanha" Cristo abraçado à cruz - El Greco - Museu do Prado "A Primavera" - Giuseppe Arcimbaldo - Museu do Louvre
A Arte Barroca Período: séc. XVII e XVIII. Características: Se contrapunha ao maneirismo e as características remanescentes do Renascimento. O simples e o austero - O equilíbrio clássico é desprezado, predominando trabalhos minuciosamente estruturados, rebuscados, o exagero ornamental, mas ousados, figuras com idéias de movimento e teatralidade, colorido intenso, iluminação por meio do tratamento da luz e sombra. Arquitetura: catedrais desenhadas, retorcidas, ornamentada e colorida. Os artistas: uns mais suaves e outros mais intensos. O Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto) pode ser considerado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, opulência das formas e excesso de ornamentação. Catedral de Santiago de Compostela
A Arte Barroca • No Brasil: a arte no Brasil Colonial começa a arte barroca, mas o barro se estende mais do que na Europa. • Somente a partir do séc. XVII com o desenvolvimento da colônia é que surge uma produção propriamente nacional, com destaque na Arte Sacra. • Artistas anônimos: Ex-votos. • Representantes: Manuel da Costa Ataíde (anjinhos mulatos) • Mestre Valentim (ourives, escultor, entalhador e arquiteto. • Aleijadinho)
Igreja de São Franscisco de Assis, em Ouro Preto, pintado por Manoel da Costa Ataíde (1762-1830)
O Neoclássico Período: séc. XVIII a XIX Características: Esgotamento do exagero ornamental e retorno ao princípio do equilíbrio, razão, às normas e a elegância discreta. grego-romano. Neo: novo, Clássico A descoberta das ruínas de Pompéia ( Itália) e a suavidade de seus afrescos e mosaicos influência os novos clássicos. Na Espanha, Goya foge a simplicidade clássica e adota o grotesco, o fantástico e o protesto social, antecipando a arte que virá depois.
