La obra de arte en la historia

1. La obra de arte en la historia

2. Elementos básicos • El arte tiene relación con la creación de objetos y actividades cuya esencia se encuentra en la evocación de emociones estéticas. Caras. Serigrafía de Marco Vinicio Herrera

3. Elementos básicos • Toda obra de arte está determinada por: • El «espíritu» de la época • Un discurso narrativo • Su morfología • Su producción técnica • Los soportes en que se realizan las obras. • El artista

4. Espíritu de la época • Refiere a los aspectos contextuales que enmarcan a la sociedad donde se produce la obra de arte: • Economía y relaciones de producción • Ideología, cultura, religión, educación • Política y relaciones de poder • Nociones estéticas • Desarrollo científico y tecnológico

5. El discurso narrativo • ¿Qué expresa la obra? • Los temas que el «espíritu» de la época impone. • Las ideas que el artista ofrece a través de la obra • Las ideas que los grupos sociales aceptan como temas artísticos. • ¿Cómo se expresa la obra? • Usa signos, códigos y valores que también están «atados» al desarrollo técnico.

6. Morfología (eSTudio de la forma) • El estudio de la forma (tanto física como expresiva) están asociados a la experimentación que hace el artista y al desarrollo de las técnicas y materiales que emplea. • La composición, como organización de los signos y códigos, forma parte de esta morfología, al igual que el color, la textura, y las formas.

7. Producción técnica y soportes • Estudio de las formas y los procesos de composición. • El virtuosismo del artista • El desarrollo de los materiales • La experimentación con los materiales y los instrumentos de trabajo. • Incorporación de nuevos soportes de trabajo artístico

8. El artista • En su contexto personal: psicología interior, línea de vida, sucesos personales. • En su contexto social: • Ideología a la que se adhiere. • Política presente y militante • Posición social • Posición económica

9. Desarrollo de la obra de arte

10. Fases de creación • Todo objeto artístico inicia en el estudio del mensaje estético que el artista quiere dar. • Generalmente hay un boceto, es decir, una serie de estudios de la forma, composición y color que serán la base formal para crear la obra. • Un soporte de trabajo.

11. Estudio narrativo de la obra • Qué queremos decir • Desde «nada» hasta la descripción detallada de un bodegón, • Desde las cosas mas íntimas hasta las más sociales. • Desde lo mas funesto hasta lo mas evocador

12. Estudio narrativo de la obra • Qué queremos decir • Desde lo inexpresivo hasta la máxima expresividad posible. • Con los materiales más clásicos hasta los materiales menos imaginables para hacer una obra. • La narrativita en la obra es un asunto de posibilidades del artista.

13. Bocetaje • La obra de arte tiene tras de sí una serie de estudios previos (dependiendo de la corriente) que serán a veces exhaustivos (algunos bocetos tienen tanto valor como la obra misma), otras serán apuntes rápidos que servirán para referencia o «memoria» en el artista.

14. Bocetaje • Algunos bocetos terminan en modelos a escala o dummies que luego serán llevados al soporte final. • Los modelos en tercera dimensión son propios de la escultura, la arquitectura y las artes gráficas. • Las escenografías para teatro y cine también llegan a ser modelos en tercera dimensión.

15. Soportes • ¿Dónde hacer la obra? ¿Con qué materiales y elementos? • Cada forma de actividad artística tiene su propio lenguaje. • En función de ese lenguaje también usa uno o varios soportes. • El soporte es el material que materializa y registra la obra: • Para el grafitero y los muralistas serán los muros • Para el escultor será el barro, el mármol, el vidrio, los metales y hasta el plástico. • El pintor, las telas, el papel, la madera, el cristal etc. • El arquitecto, el ladrillo, el metal, el cemento la cantera etc.