EL ARTE BARROCO ROCOCO ARQUITECTURA

1. EL ARTE BARROCO ROCOCO ARQUITECTURA Inma. Navarro Garcia

2. EL BARROCO • El término barroco , nace de la palabra portuguesa barrueco que significa “perla irregular” • Fue un término peyorativo utilizado por los artistas neoclásicos del XIX para referirse al estilo desarrollado en Europa y América latina durante el siglo XVII tras el manierismo y hasta mediados del XVIII en que aparece el Rococoun estilo más sensual y vitalista, más ornamental si cabe y, sobre todo, más humano; quizás la primera expresión del el arte por el arte. • CONTEXTO HISTÓRICO • El barroco es el arte que mejor representa a los dos poderes que existen en la Europa del sig, XVII : La Monarquia absoluta y la Iglesia. • A lo largo del S. XVII se produce en el sur de Europa una consolidación de las monarquías absolutas. • Este poder creciente de la autoridad monárquica hará que el arte actúe como un sistema eficaz de propaganda al servicio del Estado.Al mismo tiempo, en el norte, el desarrollo del capitalismo crea unas inquietudes sociales distintas. Es el arte burgués para burgueses. • la Reforma protestante y la posterior Contrarreforma católica y las guerras de religión ,habían dividido a Europa durante el siglo XVI en dos partes, la Europa protestante del norte rechaza las representaciones religiosas excepto las del Antiguo Testamento por su valor pedagógico y moralizante. • La Europa católica del sur potencia las manifestaciones externas de piedad a través del arte religioso. • En España es muy importante la imaginería y la representación iconográfica del dogma de la Inmaculada Concepción puesto en cuestión por los protestantes. • Durante el XVII en España bajo el gobierno de la Austrias menores Felipe III y Felipe IV se inicia a perdida progresiva de la Hegemonia política y económica, que no se ve reflejada en el arte . • Durante este siglo se consolida la colonización Española y Portuguesa del nuevo mundo que lleva las nuevas formulas barrocas. • Tras el concilio de Trento la Iglesia sale reforzada y el papado quiere demostrar su poder convirtiendo Roma en el centro de la Cristiandad , y utilizará el arte como principal medio de demostrar su poder y su riqueza .

6. CARACTERISTICAS FORMALES Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva : plantas elípticas, circulares y mixtas Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica • Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado multiplicándose progresivamente hasta no dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura. •El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores. •Formas -Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, hélices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos. Iglesia de San Andrés del Quirinal. La planta interior se contrapone con la exterior. La planta es original de Bernini pero se inspiró en el Panteón de Roma. Es una planta oval con capillas alrededor y un altar mayor que resalta al exterior por detrás.

7. •La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro. •El arco utilizado es el de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista, pero también se experimenta con bóvedas estrelladas y se multiplican las cúpulas exteriores. •La cúpula, uno de los máximos logros del Renacimiento, seguirá usándose en su apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica pura, por la profusión de figuras que parecen ascender al infinito. •La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. -Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta e l ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales; las fachadas se llenan de esculturas; las de columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y movimiento. Hay un gusto por la escenografía y el ilusionismo, generado por perspectivas atrevidas y por la decoración escultórica. •Desarrollo del espacio urbano capaz de producir placer al caminante. •La interconexión y reciprocidad entre el espacio interno y el externo, recurriendo a las superficies curvas como expresión de ese diálogo. En arquitectura la cronología del barroco se fija entre 1.630 con las obras de los grandes arquitectos italianos Bernini y Borromini y 1.750, momento en que cede paso al Rococó y a las primeras manifestaciones del Neoclasicismo

8. CARACTERISTICAS GENERALES DEL ROCOCO El termino Rococo , es una caricatura despectiva del termino rocaille , elemento principal de la decoración del siglo XVIII Se desarrollo en Francia y tuvo una gran aceptación en toda Europa, es un arte al servicio de la comodidad , el lujo y la fiesta. Solo pretende encantar y agradar Es el arte por el arte, el culto sensual a la belleza lo gracioso, responde al gusto de una aristocracia frívola que busca el placer. En el rococó se utilizan todos los medios al servicio de la alegría, la gracia y la fantasía. Por eso su forma más completa es el interiorismo, caracterizado por los materiales y colores preciosos y por las formas desusadas que adoptan los espejos, los estucos y las maderas, creando sinfonías unitarias de gran personalidad. Cada ambiente se plantea como un mundo autónomo en el que el decorador, puede dar rienda suelta a su creatividad sin tener que pensar en el conjunto del edificio. El Rococo será el último estilo común a toda Europa, ya que en el XVIII nacera una arte individualista y burgues.

9. URBANISMO Y ARQUITECTURA BARROCA • El Barroco es un arte integrador de espacios, es el inicio del urbanismo moderno . • La ciudad se planifica se vuelve escenográfica. • Roma es el prototipo de la ciudad barroca . • El Papa Sixto V junto al arquitecto Domenico Fontana, planifico la ciudad como una gran Iglesia Grandes vías unirían las 7 grandes basílicas de Roma para que el peregrino las pudiese visitar en un solo dia. • Conviven dos tipos de urbanismo: • - Urbanismo de integración general - La plaza de San Pedro del Vaticano diseñada por Bernini con un marcado sentido litúrgico y simbólico. • El urbanismo de integración puntual. La plaza Navona de Roma. • Como elemento urbano la Plaza tiene un significado diferente en Roma y en Paris. • En Roma se integra en una plano urbano mayor, mientras que en Francia , la plaza Vandome y en España , las Plazas Mayores como las de Madrid y Salamanca , modelos integrados que se exportan a América, son un elemento individual donde el simbolismo lo pone la estatua del Rey en el centro simbolo de su poder absoluto. • Este modelo se toma de la Plaza del Capitolio de Roma diseñada por Miguel Angel.

10. El urbanismo de jardinque integra villas y palacios con la naturaleza se estructura con parterres de diseño geometrico ,combinados con fuentes como forma de naturaleza racional domesticada con espacios de naturaleza salvaje con lagos y bosques. • El modelo Frances creado por Le Notre para el palacio de Versalles se exportara a toda Europa • En España los jardines de la Granja y Aranjuez. VERSALLES JARDINES DEL REY Arnjuez

11. COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656):La columnata responde a una nueva concepción de la arquitectura , plenamente integrada en su entorno urbano. • Tiene un carácter funcional pero al mismo tiempo también tiene un carácter simbolico y escenográfico • Bernini concibió el acceso a la Basilica de San Pedro, • máximo símbolo del cristianismo, a partir de una • plaza recta y una oblicua, esta última simboliza • los brazos de la Iglesia que según palabras de Bernini • ” abrazan a los hijos de la fe e invita a los no creyentes a entrar en ella” • La plaza debía acoger al mayor número posible de peregrinos, y debía permitir ver desde cualquier punto el balcón de la Loggia, desde donde el Papa da la bendición Urbi et Orbi. • Cada uno de los brazos ovalados están formados por 4 hileras de columnas que forman tres calles y sostiene un entablamento jónico- • La columnata se culmina con una balaustrada y 140 estatuas de Santos y mártires • Actualmente la plaza es el punto final de la via de la Conciliación trazada desde el río Tiber, Bernini concibió una plaza que cerraba la visión de la Basilica al visitante que nunca se construyó. URBANISMO DE INTEGRACIÓN GENERAL

12. Como modelo de urbanismo de integración puntual esta la Plaza Navonadonde se da un tratamiento unitario a los edificios , mientras la fachada de la Iglesia de Santa Agnese imprime una singularidad y las plazas mayores como la de Salamanca. El urbanismo de jardinesta representado por Le Notre y los jardines de Versalles

13. TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS Palacios- Iglesias

14. ARQUITECTURA CIVIL BARROCA - LOS PALACIOS • -Los palacios representan el poder real . • En la arquitectura civil tambien se busca una solución unitaria que sintetice la funcionalidad con la imagen de poder. • Hay dos tipos: • -El palacio italiano • -El Chateau u hotel frances. • Las primeras construcciones francesas se oranizan alrededor de un patio , pero evolucionan a formas de U o de H para conectar mejor con el jardin. • --Los mejores ejemplos son: El palacio Barberini de Roma, un palacio urbano y el palacio de Versalles. Palacio Barberini Roma Plaacio de Versalles

15. LA ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA En el siglo XVII Francia mantiene una cierta independencia respecto al barroco italiano. Hay dos etapas denominadas por el nombre de sus reyes , estilo Luis XIII y estilo Luis XIV. El estilo Luis XIII se diferencia del barroco italiano por el empleo alternado de sillares de piedra y ladrillo alternados, en las iglesias se sigue el modelo de la Iglesia de ilGesu de Roma,una sola nave con capillas laterales, cúpula en el crucero y fachada en dos cuerpos en su calle central con órdenes superpuestos y rematada por frontón y volutas que unen la calle central con las laterales. Con Luis XIV el arte en Francia adquiere un carácter oficial. Se fundan academias de arte, donde se fijan las normas a las que deben someterse los artistas. El estilo Luis XIV se caracteriza por el clasicismo de sus fachadas uniformes y simétricas, mientras el interior mantiene una decoración exuberante, con ricos elementos ornamentales , con predominio de curvas pero siempre manteniendo la simetria.Los principales artistas son Lebrun y Berain cuyas obras sirven de transición al Barroco. PALACIO DE VERSALLES: Es la empresa fundamental del reinado de Luis XIV. Se sacó a concurso siendo rechazado el proyecto de Bernini.   Claude PERRAULT construyó la columnata de su fachada. Emprendió su construcción el arquitecto LEVAU a quien sucedió Jules Hardouin MANSART, el pintor LEBRUN y el jardinero LENÔTRE. Versalles es el modelo de los palacios europeos del siglo XVIII. En el domina la horizontalidad, esta formado por varios salones que enlazan con un salón central, el salón de los espejos, y otras dependencias como la Iglesia de dos pisos, teatro etc. En las alas laterales están las estancias accesorias como, caballerizas, pequeños palacios como el Trianón. Rodea el palacio un magnifico jardín barroco diseñado por LENÔTRE con escalinatas, plazoletas, fuentes y esculturas.

16. EL PALACIO ROCOCO • No tiene novedades estructurales , las diferencias se encuentran en la decoracion interior. • La novedad es la concepcion del edificio para el confort de sus habitantes , distribuyendo su interior en estancias destinadas cada una a una funcion. • -La decoración utiliza recursos plasticos muy efectistas con materiales falsos que abarataran los costes y fueran muy efectistas • -El Hotel frances es una casa aristocrática con jardin , dentro de la ciudad. • -El rococó es un arte aristocratico y burgues , edificios mas intimos y comodos con estancias privadas decoradas con un gusto delicado y sensual. Palacio del Marques de dos aguas - Valencia

17. LA IGLESIA BARROCA • Las Iglesias son el principal modo de expresar los ideales de la contrarreforma. • La Iglesia de IlGesu , Iglesia Jesuita, proyectada por Vignola en 1568 es el ejemplo mas significativo porque une los elementos de transición del renacimiento al barroco. • Las Iglesias son los espacios de la liturgia, de la Eucaristia , la penitencia y la oración. • Por esto se buscan soluciones arquitectónicas como la nave única , muy amplia que acoja a gran cantidad de fieles, y las capillas laterales dedicadas a los santos y a la oración. • Características: • El edificio barroco tiene una concepción unitaria casi escultorica. • Intenta romper con el clasicismo y liberar la arquitectura de estructuras rígidas , Estas nuevas soluciones las dara • Bernini, Borromini , seguido de GuarinoGuarini, y Bernardo Vittone: • Se Rompe el equilibrio cásico, buscando el efecto masa-movimiento mediante el abandono de las lineas rectas que son sustituidas por curvas y mixtas, vanos ovalados, entablamentos curvos. • Plantas diversificadas elipticas (San Andres del Quirinal-Roma), ovales, e incluso derivadas de complicados trazos geométricos. • Entrecruzamiento de arcos en las cúpulas. • Abandono de las formas planas por ondulantes con distintas alturas en los elementos. • Importancia de la luz, evita el planismo , la luz se concentra en unos puntos y se diluye en otros, focos de luz desde ventanas y claraboyas, clarooscuros favorecidos por los entrantes y salientes. • Fachadas con un gran portal y un pequeño portico sobre el.

18. PLANTAS: Las Iglesias son espacios para la liturgia y la eucaristia, por tanto se buscan soluciones de gran amplitud para acoger muchos fieles como la nave unica y las capillas laterales Se rompe el prototipo de planta tradicional. El modelo de IlGesu de Vignolasera copiado por italianos franceses y españoles • - Las plantas de la Iglesias se centralizan y ofrecen soluciones muy variadas : • -Planta circular-Planta Eliptica-Planta transversal-Longitudinal- Octogonal- y complicadas plantas geométricas siempre con la intencion de conseguir espacios unitarios. • ALZADOS: la centralizacion del espacio supone la integración dela Cupula que buscan la sensación de crear un espacio al infinito , en el que el fiel recorra visualmente todo el espacio, desde la planta hasta la cupula, utilizando la estructura para crear un movimiento helicoidal ascendente. • El principal ejemplo es la Iglesia de S. Ivo de la Sapienza de Borromini, y la capilla del Santo Sudario de GuarinoGuarini • FACHADAS: no se entienden ya como un hecho aislado sino como un todo integrado Partiendo de elementos renacentistas como en la Iglesia de IlGesu , En las fachadas se ponen elementos concavos y convexos ,frontones partidos , arcos elipticos. • Se usan elementos renacentistas pero movidos y complejos: • Columnas salomónicas con giro elicoidal y espiral . • Los elementos arquitectónicos (arcos y columnas) se enriquecen buscando efectos de movimiento. los elementos se superponen , los muros se ondulan , la escultura se integra , generando composiciones donde el movimiento y los efectos lumÍnicos , potencian la teatralidad. Santo Sudario GuarinoGuarini San Ivo-Borromini

19. Plantas diversificadas, circular , eliptica, transversal • El abandono de las lineas rectas que son sustituidas por curvas y mixtas, vanos ovalados, entablamentos curvos. • En las fachadas , elementos concavos y convexos ,frontones partidos , arcos elipticos. Columnas salomónicas con giro elicoidal y espiral .

22. GIAN LORENZO BERNINI(1598-1680) – Es el artista más representativo del barroco, por su innovación tanto en arquitectura como en escultura. BALDAQUINO DE LA BASILICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624): • Elevado sobre la tumba del apostol. Bernini diseño un baldaquino • similar al usado en las procesiones pero de dimensiones gigantescas, • 29 m de altura. • Sobre una base de mármol se levantan cuatro enormes columnas • de bronce salomónicas que sostiene un entablamento ondulado. • El Dosel diseñado por Borromini, sostiene cuatro gigantesca volutas que se unen , rematadas por un globo terráqueo con la cruz , simbolos del triunfo universal de Cristo. • El conjunto crea un sistema de contrastes entre el color oscuro y dorado del bronce y el blanco de la cúpula creando un dinamismo que llena de simbolismo el crucero basilical • .

29. BORROMINI : Inició su carrera como escultor, colaborando con Carlos Maderno, más apasionado e inquieto que Bernini, imprime a sus obras un gran dinamismo , con su técnica y su fantasia , crea conjuntos de gran efecto lumínico y espacial. IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES la inicia en 1640, es su obra maestra.Borromini se suicido cuando todavía no había concluido esta obra atormentado por no conseguir su objetivo. El proyecto de Borromini incluía la Iglesia , el claustro y la fachada. El solar era muy irregular y estaba en una esquina condicionado por cuatro fuentes que le dan nombre. Borromini concibió un espacio dominado por las lineas curvas, las contracurvas, las elipses y los espacios cóncavos. La planta de la Iglesia es elíptica , con capillas radiales y cubierta con una cúpula ovalada sobre pechinas, revestida con casetones y con ojos de buey. El exterior : Borrromini dividió la fachada en dos pisos, y para dar carácter unitario al conjunto combinó columnas normales de orden corintio con columnas gigantes separadas por un entablamento corrido en el primer piso y uno discontinuo con un enorme medallón en el centro en el segundo piso, el conjunto. La planta de la fachada ondulada , esto le imprime un gran movimiento, con entrantes y salientes cóncavos y convexos que forman tres sectores verticales , con juegos lumínicos y una decoración exuberante, en la que arquitectura y escultura se funden en un todo unitario, característica de la arquitectura de Borromini.

32. EL BARROCO ESPAÑOL: Hay tres periodos: PRIMER PERIODO- Hsta el 2º tercio del siglo XVII. Se caracteriza por las formas arquitectónicas herrerianas caracterizadas por la sobriedad decorativa y las plantas renacentistas, difundidas por los discípulos de Herrera. Las pirámides herrerianas se alargan rematándose con las conocidas esferas. SEGUNDO PERIODO- Llamado impropiamente periodo churrigueresco, ya que es Pedro Ribera la figura más representativa. Trabajó sobre todo en Madrid y Salamanca. Destacan sus retablos con grandes columnas salomónicas recubiertas de pámpanos y flores, que sostiene movidos entablamentos cubiertos de decoración dorada y policromada. En las fachadas de piedra prodiga la decoración con cortinajes, molduras asimétricas y una decoración teatral y escenográfica. Su obra mas significativa la fachada del antiguo hospicio de San Fernando De este periodo son también :El hueco del transparente de la Catedral de Toledo de NARCISO TOME

33. La fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela de Fernando Casas Novoa, diseñada para proteger el Pórtico romanico de la Gloria, esta integrada en la estructura urbanística de la ciudad. El pórtico de la Gloria esta oculto tras una portada de estructura piramidal, articulado en tres calles, dividido en dos niveles y flanqueado por dos torres . Las enormes ventanas aligeran el conjunto e iluminan el nártex y potencia el juego de luces y sombras que acentua el carácter escenográfico del conjunto. TERCER PERIODO- Se mezclan influencias italianas y francesas pero predomina la influencia francesa lo largo del siglo XVIII, sin influencias del barroco español de Pedro Ribera. EL PALACIO REAL DE MADRID Francisco Sacchetti, es un ejemplo de la arquitectura española influenciada por la arquitectura cortesana borbónica auspiciada por Felipe V, que recurrió a artistas extranjeros. El palacio se basa en un esquema tradicional: LA PLANTA es rectangular en torno a un patio central flanqueado por torreones en las esquinas, que no sobresalen en altura. LA FACHADA- está formada por un Zócalo de sillería Sobre la que se alza planta baja y entresuelo, y sobre este Se levantan tres plantas unidas por columnas colosales Sobre ella un potente entablamento coronado por una Balaustrada con estatuas de los reyes de España, cierran el edificio. La sencillez de la fachada no se corresponde con la riqueza decorativa del interior. El edificio no esta vinculado con su contexto urbano. El palacio esta rodeado por un jardín a la francesa.