Les objets sonores

1. Les objets sonores Les objets sonores Situation d’apprentissage et d’évaluation (musique, sec. IV, 50 heures)

2. Création et interprétation d’une pièce musicale en ostinato au moyen d’objets sonores avec utilisation d’éléments du langage dramatique • Durée : 4 à 5 périodes

3. De quelle manière l’attitude des musiciens sur une scène et la manière dont ils interprètent une œuvre la rendent plus expressive ? Influencent-elles notre perception et appréciation de cette œuvre ? De quelle façon pourrait-on utiliser des objets sonores pour créer une musique expressive ?

4. Domaines généraux de formation : Orientation et entrepreneuriat • Axe de développement :Connaissance de soi, de son potentiel et de ses modes d’actualisation • Intentions éducatives : Connaissance de ses talents, de ses qualités, de ses champs d’intérêt etde ses aspirations personnelles et professionnelles

5. Compétence transversale : Mettre en œuvre sa pensée créatrice • Critères d’évaluation : Originalité des liens établis entre les éléments d’une situationExploration de nouvelles idées

6. Compétences disciplinaires et critères d’évaluation: Inventer / Interpréter 1-Originalité et expressivité dans l’utilisation des éléments de langage 2-Cohérence de l’organisation 3-Fluidité de l’enchainement 4-Présence de retours réflexifs

7. Stratégies : • Recourir à des stratégies de lecture pour déchiffrer des partitions en fonction des différents codes de notation musical personnel ou traditionnel • Recourir à des stratégies de mémorisation • Recourir à des stratégies pour ajuster son jeu à l’ensemble par le repérage sonore ou visuel

8. Procédés de composition : Ostinato, permutation, augmentation, contraste, miroir, manipulation de timbres, forme simple (A-B-A) • Moyens sonores :Percussions (objets sonores) • Technique :Manipulation appropriée des objets sonores sélectionnés

9. Concepts, notions et éléments de langage: • Forme : A-B-A • Organisation rythmique : • Cellules rythmiques simples • Mesure binaire • Syncope • Représentation graphique à l’aide d’un code traditionnel (valeurs de notes) et d’un code personnel (schéma)

10. Ouverture (cours 1) • Amener les élèves à nommer des artistes ou des œuvres qui mélangent des éléments du langage musical et du langage théâtral. Questionner les élèves sur ce qu’apporte à une prestation musicale, l’intégration d’éléments du langage théâtrale. • Présentation des 3 extraits vidéo. • Faire identifier aux élèves les objets sonores utilisés et la façon dont ils sont manipulés.

11. Action productive: • Les élèves se placent en équipes. Une vidéo est assignée à chacune des équipes. Les élèves doivent ensuite convenir de 3 adjectifs pour qualifier leur vidéo. Les 3 adjectifs doivent être en lien avec une impression ou une émotion ressentie. Chaque équipe présente ensuite ses 3 adjectifs à la classe. Leur expliquer que ces trois mots doivent servir à élaborer leur création. Puisque créer c’est choisir, les 3 adjectifs guideront leurs choix. • Demander aux élèves de rechercher parmi les objets de la classe ou personnels, ceux qui seraient propices à être utilisés dans une création sonore en lien avec leurs adjectifs. Inviter les élèves à poursuivre leurs expérimentations et à apporter leurs trouvailles au prochain cours.

12. Activité 1(équipe de 4-5 élèves):Élaboration du matériel (cours 2) • Chacune des équipes invente et note des motifs rythmiques à 4 temps (au moins un pour chacun des membres). Ils peuvent produire différentes variations d’un même motif ou inventer des motifs distincts. Ils expérimentent avec les différents objets sonores, les différentes façons d’organiser les motifs ainsi que des moyens expressifs en lien avec leurs adjectifs. (30 minutes). • Les équipesprésentent leurs motifs devant la classe en utilisant les objets sonores. L’enseignant vérifie que les élèves ont noté correctement les motifs. Amener les élèves à évaluer l’efficacité des objets sonores choisis et à proposer des solutions aux problèmes rencontrés. Inviter les élèves à réfléchir à l’intention qu’ils veulent donner à leur interprétation, que veulent-ils faire ressentir à l’auditeur qui reçoit leur création, quels moyens pourraient être exploités pour développer le caractère expressif dans l’interprétation de leur création. (30 minutes)

13. Rétroaction 1 • Vérifier la notation rythmique • Bilan de l’efficacité des moyens sonores choisis • Nommer des solutions possibles • Nommer un moyen expressif

14. Activité 3:Organisation du matériel(cours 3) Les élèves expérimentent et choisissent une façon d’organiser le matériel élaboré au cours précédent selon une structure A-B-A. Ils utilisent un schéma proposé en classe ou personnel pour noter le déroulement de leur création Ils intègrent différents aspects expressifs dans leur interprétation (attitude, position dans l’espace de présentation, utilisation des objets). Ils s’exercent à enchainer leur création selon leur schéma. L’enseignant supervise les équipes et propose des solutions aux problèmes rencontrés (60 minutes).

15. Séparation (Cours 4) • Les élèves prennent un peu de temps au début de la période pour se préparer et présentent leur création devant la classe. Ils font ensuite une rétroaction de leur démarche de création. Ils évaluent l’efficacité des éléments de langage exploités et la fluidité de l’enchainement. Ils nomment les éléments expressifs exploités dans leur interprétation et évaluent leur efficacité par rapport à leurs intentions (60 minutes).

16. Rétroaction 2 (cours 4) • Coche les éléments de langage que ton équipe a utilisés. Dis si ils ont été utilisés efficacement ou inefficacement • Quels moyens ont été exploités par l’équipe pour rendre l’interprétation plus expressive? • Est-ce que les 3 adjectifs de la vidéo pourraient s’appliquer à votre création? • Nomme un aspect qui a été plus difficile dans le processus de création et qui devrait être amélioré.

17. Annexe 1Tâche apprécierL’expressionisme allemand • Présentation du compositeur Kurt Weill et de l’esthétique expressionniste en Allemagne au début du vingtième siècle (lien avec les 3 vidéos précédents) • Présentation d’extraits de « L’opéra de 4 sous »(cf lien youtube « Septembersong: the music of Kurt Weill » • Exercice d’association (3 adjectifs en lien avec un des extraits), utilisation du vocabulaire (annexe 3) pour justifier ses choix • Recherche d’une toile d’un artiste expressionniste auquel l’élève attribuerait les mêmes adjectifs et justification de son choix

18. Attente de fin de cycle (compétence apprécier) • l’élève repère les éléments constitutifs d’une oeuvre musicale les éléments symboliques et expressifs qui la caractérisent. • Il met ces éléments en relation avec ce qu’il a ressenti et avec des aspects historiques de l’oeuvre, y compris les aspects socioculturels. • Il élabore ainsi son appréciation en vue de la communiquer. Cette appréciation reflète une lecture personnelle de l’oeuvre. • Iltient compte de critères préalablement définis, d’informations complémentaires puisées dans diverses sources de même que des discussions avec les autres élèves et avec l’enseignant. • L’élève prend en considération les aspects relatifs aux qualités expressives et symboliques de l’oeuvre ainsi que le contexte dans lequel elle a été réalisé

19. Annexe 2L’expressionnisme allemand • Courant artistique en Allemagne entre 1900 et 1925 approximativement • L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il ne recherche pas la beauté mais la réalité • Le contenu est plus important que la forme • L’expressionnisme critique la société du début du vingtième siècle, il présente les peurs et les inquiétudes de de cette époque (guerre, industrialisation, problématiques sociales) • Les artistes mettent en scène des anti-héros (victimes de la guerre, défavorisés, ouvriers, criminels) c’est le principe de la distanciation théâtrale • Kurt Weill (compositeur) et BertoldBretch (dramaturge) ont créé des opéras exploitant l’esthétique expressionniste qui sont joués régulièrement à travers le monde encore aujourd’hui • Les chansons de leurs opéras sont fréquemment reprises et réarrangées par des artistes de styles et tendances variés.

20. Annexe 3Vocabulaire 2ème cycle sec. • Organisation rythmique • Tempo • Pulsation • Cellule rythmique • ostinato • syncope • Mesure (binaire, ternaire, composée) • Non mesuré

21. Organisation mélodique et harmonique • Intervalle • Cellule mélodique • Ostinato • Phrase • Thème • Echelle majeure/mineure • Diatonisme/chromatisme • Mouvement mélodique ascendant/descendant, conjoint/disjoint • Dissonance/consonance • Accord majeur/mineur/cluster • Modulation

22. Caractéristiques du timbre • Intensité et nuances dynamiques (pp,p,mp,mf,f, ffetc.) • Registre (soprano,alto,ténor,basse, aigu,moyen,grave) • Qualité du son (attaque staccato,ou legato, accent, trille, tremolo, résonnant, sec, densité) • Familles d’Instruments

23. Forme • A-B-A/continue • Rondo (strophique) • Couplet/refrain • Canon • Thème et variations

24. Annexe 4Critère d’évaluation:Pertinence des éléments repérés et utilisation du vocabulaire • Faire des liens entre les éléments musicaux observés (vocabulaire), la signification perçue, les éléments expressifs de l’œuvre, les aspects historiques et socio-culturels