LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL S. XX

1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL S. XX

2. El Cubismo P. Picasso: Muchacha con mandolina. 1910.

3. Su principal valedor es P. Picasso y en segundo término G. Braque • Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico • Para el Cubismo la pintura está definida por las formas, no por el color. • Y no como vemos esas formas, sino como sabemos que son • La representación de la realidad es por tanto intelectual, no visual. • Una representación intelectual de la realidad supone una visión total de la misma: • Lo cual requiere una reducción a sus estructuras básicas, es decir, a sus formas geométricas esenciales. • Y una visión absoluta, desde todos sus infinitos puntos de vista, y visualizados simultáneamente. • Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en prismas y cubos de las figuras.

4. Finalmente no debe faltar la representación de su movimiento en el espacio, es decir, del tiempo: • Lo cual a su vez supone la compartimentación en planos de las partes del objeto. • Y la dislocación de las partes y la prolongación de los planos en el espacio. • Se distinguen dos grandes movimientos: • Cubismo Analítico: Descompone en prismas y cubos las figuras • Cubismo Sintético: Algo posterior; descompone en planos las figuras y recupera la importancia del color • Principales representantes del Cubismo: • Picasso// Braque • F. Léger// R. Delaunay • Feininger// María Blanchard

5. P. Picasso: Las señoritas de Avinyó

7. P. PICASSO • Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París • Se inicia en el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa • Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage. • No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida • Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.

8. P. PICASSO • Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París • Se inicia e el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa • Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage. • No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida • Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.

9. La evolución de P. Picasso La primera comunión. 1896.

10. Ciencia y caridad. 1897.

11. Mujer en azul. 1901.

12. La bebedora de ajenjo. 1901.

13. La serie azul: El Viejo guitarrista ciego. 1903.

14. La vida. 1903.

15. La serie rosa. Mujer en camisa. 1905.

16. El Cubismo analítico. El poeta. 1911.

17. Retrato de Getrude Stein. 1906.

18. Las señoritas de Avinyó. 1907.

19. Paisaje de Horta de Ebro. 1909.

20. Retrato de A. Vollard. 1910.

21. Cubismo Sintético. Violín colgado en la pared. 1912.

22. Los tres músicos. 1921.

23. Picasso clásico. Arlequín con espejo. 1923.

24. Mujer e hijo a orillas del mar. 1921.

25. Mujeres corriendo en la playa. 1922.

26. Los amantes. 1923.

27. Los años treinta Bañista a la orilla del mar. 1930.

28. Retrato de Dora Maar. 1937.

29. EL GUERNIKA. 1937.

30. El contexto histórico • Exposición Internacional de París 1937.“Por el Progreso, el Trabajo y la Paz”.

31. El Pabellón de España

33. El Pabellón restaurado actualmente en Barcelona.

34. A. Sánchez: El pueblo español tiene un camino que conduce a un estrella. 1937

35. El bombardeo de Guernika. Abril. 1937.

38. Picasso y el Guernika

39. El Guernika en el Pabellón español de París.

41. El Guernika: Iconografía.

42. Toro ibérico. Víctima de la barbarie El grito de muerte y dolor La honda expansiva lo arrasa todo El futuro muerto La luz de la razón. Rota Destrucción y muerte La derrota en la defensa de la belleza y el arte

43. El Guernika: Estructura y composición.

45. El Guernika: Crítica de autenticidad. El Guernika actualmente en el Museo Reina Sofía. Madrid.

46. Embalaje y traslados En el MOMA. N.Y. En el Casón del Buen Retiro.

47. Las últimas etapas de Picasso Busto de mujer con sombrero. 1962.

48. Las Meninas. 1957.

49. Las Meninas. Almuerzo sobre la hierba. 1960

50. Masacre en Corea. 1951.