IMPRESIONISMO

1. IMPRESIONISMO Carlos Antón Almendros Nacho Calvo Payá

2. INDICE • Impresionismo y sus características • Vida y obra de Claude Monet. • Obra de Van Gogh. • Obra de Renoir.

3. IMPRESIONISMO El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuelapaisajística francesa de finales del siglo XIX. El Impresionismo se correspondecon una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social. Es un mundo fascinante, los impresionistas extraen sus temas: en especial.

4. Para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y de la óptica. Según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente. El cuadro impresionista se vuelca en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc.

5. CARACTERÍSTICAS Este movimiento abarca final del SXIX y principios del XX. Culmina la tendencia de unir visión y luz. Afronta el problema de representar el paisaje con sus elementos y atmósferas. Los pintores impresionistas estudiaron las teorías físicas acerca del fenómeno luminoso. El pintor impresionista pinta lo que ve, lo que perciben sus ojos. Transmiten su impresión visual. La línea, el contorno cerrado y bien perfilado no tienen importancia en este movimiento.

6. VIDA DE MONET El más impresionista de los Impresionistas... Su obra es todo un símbolo, y se localiza entre el arte moderno y el de los siglos anteriores. No obstante, no fue acogida con el éxito que merecía, y su autor conoció la miseria durante largos años. Criticado por sus contemporáneos, despreciado por su familia, solo fue alentado por el amor de su esposa y por el entusiasmo de sus amigos pintores, que compartían las mismas pasiones pictóricas que el. A pesar de las dificultades, Monet supo, de Sainte-Adresse hasta Argenteuil, de retratos en paisajes, de flores en catedrales, y, por fin, en Giverny, cerca de su puente japonés y de sus nenúfares, llegar al apoteosis de su búsqueda de la reproducción de la luz. Busco a compartir con nosotros "la impresión" de lo que pintaba, dando menos importancia a las formas que a la atmósfera donde ellas se envuelven. Toda la evolución de su obra es una liberación total con relación al convencionalismo artístico tradicional, una independencia con respecto a la realidad, un camino hacia un mundo poético en el que la evocación de lo real no es más que un vago pretexto. Su arte, lleno de lozanía y de juventud, sensible a los encantos de todas les estaciones.

7. OBRA DE MONET Este cuadro fue pintado en el puerto de Le Havre en 1872, daría nombre a la escuela. Representa el imperio de la mancha suelta de color para conseguir sutiles efectos de luz. Levísimas veladuras de azules y rosas nos transmiten casi el rumor de la ondulación de las aguas. El sol naciente asoma tímidamente tras la neblina del amanecer. SOL NACIENTE

8. Esta obra es una de las cuatro versiones que Monet realizó de la Catedral de Rouen en sucesivas horas del día y variadas circunstancias atmosféricas Cuando pintó esta serie de imágenes imprecisas, en las que la catedral destaca solemne sobre la casa de la izquierda, Monet había conseguido superponer imágenes visuales y mentales, lo que veía y lo que el recuerdo mantenía vivo en su retina. CATEDRAL DE ROUEN

9. Estamos ante uno de los cuadros que el artista pintó a la serie de las Ninfeas, en las que captó la luz, dormida, en el estanque de su jardín de Giberny, rebosante de hojas, nenúfares y hierbas. Con estas obras el autor alcanza su límite del impresionismo, si se traspasase este límite nos encontraríamos ya con la pintura abstracta, el color sin formas NENÚFARES

10. Esta es una obra de las muchas que pintó Monet de Estaciones de tren, ya que al artista le gustaba estudiar cómo el efecto de la luz afectaba a cosas que pronto desaparecen como en este caso es el humo. Cosas que hay que captar en el momento porque enseguida desaparecen. Se hace evidente en esta obra que Monet no le da importancia a la forma, y delimita los objetos mediante una disolución cromática. El hecho de que pinte humo es normal en su obra ya que en casi todas, por no decir todas, hay, o nubes, o reflejos del sol en el agua que evidencian cual es su principal característica, que es el estudio de la luz y como influye en los objetos. ESTACIÓN DE TRENES

11. CASTILLO AL ANOCHECER LOS BARCOS DEL PUERTO

12. Obra de Van Gogh En sus notas Van Gogh indica que desea sugerir reposo, pero la intensidad del color y la inestabilidad de los objetos, torcidos o de contornos ondulantes, traduce la inquietud de su temperamento. Habitación en Arlés

13. La Iglesia de Auvers-sur-Oise Todo, el cielo con torbellinos de manchas azules, la iglesia gótica que parece desmoronarse, los caminos que serpentean, está amenazado por un cataclismo. Es el mundo patético de Van Gogh

14. Las manchas intensas de colores primarios presentan a la composición una apariencia vibratoria, un temblor pocas veces conseguido Le Moulin de la Galette