TRABAJO SOBRE EL LIBRO: ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

1. NO TENGAMOS MIEDO A SER CREATIVOS , A VIAJAR POR UNA ESTELA DE NUEVAS EXPERIENCIAS Y A VOLAR EN UN CIELO DE CRÍTICAS DE COLORES. Por Manuela Quintero Callejo 1º primaria T3

2. TRABAJO SOBRE EL LIBRO: ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

3. PRÓLOGO ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a cambiarlas? Porque las narrativas son las formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la experiencia y éstas no son las correctas. Además no hay libertad de expresión ni de acción, todo está impuesto y guiado con el fin de que el niño llegue a la Universidad. La resistencia a cambiarlas está porque la escuela se basaba en la alianza entre Estado, familia y lo que los maestros hacían

4. en la escuela, pero esta relación ya no existe. No hay proyecto compartido ni recursos para llevarlos a cabo. También se resiste a cambiarla porque los alumnos se resisten ante la forma de enseñarles en la Escuela. Porque hay profesores que no quieren aprender otro modo de enseñar. Y porque la distancia entre el sentir y el pensar de profesores y alumnos aumenta cada día más. 2. ¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos? Al ser estas narrativas los fundamentos

5. de las reformas y de las prácticas que guían la actividad educativa en los centros escolares, si no se mejoran o se cambian, la escuela seguirá teniendo problemas. Podemos decir que las narrativa es la metodología para la enseñanza de las Artes visuales. 3. ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa que permitiese un cambio real en la Escuela, especialmente en la Educación Artística? Para que se produzca un cambio real en la escuela, especialmente en la Educación Artística, sugiere una narrativa en la que: -- Todas las concepciones y prácticas

6. prácticas pedagógicas pueden y deben ser interrogadas. Que no hay nada que deba ser así y no pueda ser de otra manera. • -- Todo tiene origen y finalidad, los cuales pueden ser cuestionados y modificados. • - Permitir el camino de la flexibilidad, la sorpresa y el riesgo. • - Quebrar la norma de homogeneización. • - Aprovechar las diferencias en lugar de considerarlas un problema. • -- Además es importante que las diversas • voces sean escuchadas, las historias • individuales reconocidas y la inventiva • de todos y cada uno valorada.

7. -- Debe ser una comunidad abierta al aprendizaje. Profesor y alumno deben estar conectados. -- La escuela debe ser un lugar donde los niños se diviertan aprendiendo. -- Enseñar es un acto performativo. -- El profesor necesita crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices. -- La escuela debe poner en juego experiencias de relación.

8. LUCHA POR LA LIBERTAD PARA EXPRESAR LO QUE VES, LO QUE SIENTES Y LO QUE PIENSAS. QUE NADIE SELLE TU BOCA, CIERRE TUS OJOS Y ANULE TU MENTE.

9. CAPÍTULO 1 ¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales? Es importante porque en crear narrativas está la verdadera y correcta constitución de maneras y sentido de ser, que interactúan a su vez con las pautas y los agentes de socialización y culturalización, y esto da sentido a la manera de sentir, pensar, de mirar y mirarse conectado todo a la constitución de los deseos. Porque debemos defender ante todo las diferentes interpretaciones que cada uno tiene de la realidad, basada en la experiencia individual ante la necesidad que tiene cada uno de explorar el mundo. Destacando en dicha exploración la Sigamos la luz de la creatividad

10. relación entre cultura, conocimiento y poder. Es esa necesidad de explorar el mundo, la que hay que incentivar y la importancia de la diversidad de interpretaciones según la experiencia de cada uno. Además debemos destacar también, que estamos inmerso en un mundo de prácticas visuales diversas y cambiantes y necesitamos de una buena narrativa visual para Expresarnos. Destacar también en este capítulo a cuatro autores que me han llamado mucho la atención por sus sabias palabras y que dan importancia al por qué los estudiantes deben ser capaces de crear narraciones visuales. Sigue el camino de tus sentidos

11. En primer Morin, que dice que es necesario reformar las funciones de la escuela para poder comprender y utilizar los saberes que ayudan a dar sentido al mundo en que vivimos. En segundo lugar tenemos a Chomsky. Según él, debemos ampliar los horizontes de la democracia y de la ciudadanía, y construir un mundo menos discriminatorio, más democrático, menos deshumanizado y más justo. En tercer lugar, Postman, defiende la necesidad de una nueva narrativa para la escuela que tenga en cuenta las prioridades del alumnado y del mundo contemporáneo. ADELANTE SE VALIENTE

12. Y por último, pero no menos importante, Charlot, que dice que debemos aproximarnos al aprender como forma de “apropiarse de un saber, de una práctica, de una forma de relación con los otros y consigo mismo” dejando de ser el sujeto del conocimiento racional para pasar a ser el sujeto portador de experiencias. NO SEAS CONFORMISTA

13. NO TE DEJES LLEVAR POR LA CORRIENTE DEL DESASTRE EDUCATIVO. SE TÚ MISMO Y LUCHA POR ELLO SIN MIEDOS

14. CAPÍTULO 2º 1. Hay que repensar la educación en Artes visuales, ¿Cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales? Partiendo de que “la Educación de las artes es una actividad de aprendizaje sostenible y sistemático centrada en las habilidades, maneras de pensar y presentar cada una de las formas artísticas (danza, música…) que producen un impacto en términos de mejorar las actividades hacia la escuela y el aprendizaje, FOMENTA LA IDENTIDAD CULTURAL Y EL SENTIDO DE SATISFACCIÓN PERSONAL Y DE SENTIRSE BIEN. Además la educación por las artes utiliza pedagogías

15. Creativas y artísticas para enseñar todo el currículo, FOMENTA LA MEJORA ACADÉMICA, REDUCE EL ABANDONO ESCOLAR Y PROMUEVE TRANSFERENCIA POSITIVA. Estos beneficios se llegan a conseguir allí donde se dan acuerdos para desarrollar programas de calidad”. Podemos decir que las características de una nueva fundamentación de las artes visuales se han sustentado en algunos enfoques educativos y en una serie de teorías que han servido de fundamento epistemológico y pedagógico. Resaltemos primero que la tradición de la copia estaba basada en la idea de mímesis en la propuesta de que el Arte debía imitar a la Naturaleza.

16. Seguiremos con La perspectiva expresionista, basada en el psicoanálisis freudiano, el auge de la creatividad estaba en reflejar su esencia y en la psicología del desarrollo (etapas). La siguiente es La perspectiva disciplinar, influenciada por Bruner que señaló la importancia de enseñar la estructura de las disciplinas y que el conocimiento escolar había de ser base disciplinar. De ahí que el arte empezara a ser entendido. La perspectiva formalista, analítica y dirigida al aprendizaje del lenguaje del arte. Se construye sobre los fundamentos de las propuestas pedagógicas de la Bahaus, la semiótica estructuralista y la iconología.

17. Hay una serie de aportaciones que incorpora la educación de las artes visuales sobre la cultura visual para revisar sus fundamentos, finalidades y prácticas pedagógicas. Estas aportaciones son las siguientes: 1. Una serie de elementos teóricos. 2. Propuestas metodológicas. 3. Una actitud investigadora. 4. El interés entre la comunidad de investigadores en educación de artes visuales en los temas que relacionan la cultura visual con la educación. 2. ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes? Alfabetismo múltiple significa organizar experiencias de aprendizaje que permitan

18. Aprender a poner en relación medios de comunicación tradicionales y emergentes. Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales. Y tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos y de la numeración. Y son tan importantes porque debemos interpretar el mundo para actuar en él desde una comunicación que posibilite la emancipación.

19. CREA TU PROPIO MUNDO Y EXPRÉSALO A TODOS. LAS COSAS NO SON SIEMPRE COMO PARECEN

20. CAPÍTULO 3º El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas? Las cuatro perspectivas docentes que plantea el autor son las Siguientes: -- La perspectiva proselitista. Trata la cultura visual como una influencia negativa para los niños y jóvenes, debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. De esta manera, los objetos y representaciones de la cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como espectadores pasivos. Todo esto limita las posibilidades de aprender tanto

21. del profesorado como de los estudiantes y reduce una realidad potencialmente rica a una posición maniquea. -- La perspectiva analítica. Se valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medio para examinar “textos” de la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los estudiantes son consumidores de cultura visual. Consideran a los aprendices como receptores pasivos y los docentes asumen el papel de guía. Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el “espectador ideal “. De esta manera la cultura visual pasa a ser objeto del currículo.

22. -- La perspectiva de la satisfacción.Se pone el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta. Se presta atención a lo que les satisface sin desarrollar experiencias de reflexión que les ayuden a colocarse en otras posiciones y a aprender de cómo sus “miradas” sobre las manifestaciones de la cultura visual han sido construidas y contribuyen a sus maneras de ser y de pensarse. -- La perspectiva autorreflexiva.Trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Los educadores reconocen la cultura visual

23. especialmente la relacionada con la cultura popular, como una parte real e influyente en la vida de los estudiantes. Es por eso que la rescatan como medio para propiciar experiencias de subjetividad y para aprender formas complejas de comprensión e intervención social. 2. ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? Yo pienso que estamos en una mezcla de dos perspectivas. Una la perspectiva proselitista ( mala influencia de la cultura visual y el alumno es un espectador pasivo) y la perspectiva de la satisfacción ( se presta atención a lo que les satisface sin desarrollar experiencias de reflexión).

24. 3. ¿A partir de este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué? Para mi, la más adecuada es la perspectiva autorreflexiva, pues pienso que los niños tienen un mejor aprendizaje desde los debates y la adquisición de criterios entre ellos, ya que ello ha supuesto antes un análisis, una reflexión y una satisfacción de sus experiencias. Además no se muestra al estudiante como un espectador pasivo sino que participa en su propio aprendizaje, y tendría la ventaja de descubrir otras perspectivas de una misma realidad gracias a la opinión de sus compañeros.

25. 4. El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son, y sobre todo, por qué crees que son tan importantes? Las cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en practica el enfoque de la comprensión critica son las siguientes: a) Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual son para ponerlas en relación con problemas de investigación. b) La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto para ser utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.

26. c) Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale” y que cualquier cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración. d) Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones. Pienso que son muy importantes para asumir el enfoque de una comprensión crítica y performativa de la cultura visual. Además sin estas cuestiones no podríamos hablar de una correcta narrativa para la enseñanza de la cultura visual.

27. LA VIDA, TE PONE EL MUNDO EN TUS MANOS, APROVÉCHALO VIVIENDO, CONOCIENDO Y APRENDIENDO LO QUE TE OFRECE.

28. CAPÍTULO 4º 1. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el autor defiende? Intentaré resumir todo lo que pueda los puntos que defiende Fernando Hernández. Este capítulo es fundamental porque el autor expone su propuesta para la comprensión crítica y performativa de las representaciones de la cultura visual. Hernández dice que no es una perspectiva cerrada y acabada, sino en permanente estado de construcción, para él la “comprensión crítica” se fundamenta en la aplicación de una pluralidad de perspectivas de análisis (semiótica crítica…)a los objetos y sujetos de la Cultura Visual. Y la finalidad de este tipo de crítica es participar en la constitución de un nuevo sujeto de conocimiento, el sujeto preformativo. Destacar también las estrategias pedagógicas que defiende al aplicar dicha perspectiva a diferentes contextos educativos:

29. Considerar las “políticas de placer y la satisfacción” • asociadas a la imagen y vinculadas al arte y la cultura • popular. Se trata de tener en cuenta los objetos y • artefactos de la cultura visual para no olvidar la relación que existe entre los placeres de los estudiantes y el análisis crítico de la cultura visual. • Favorecer el carácter “oposicional” que se puede producir a la hora de interpretar las producciones de la cultura visual, pues esto supone favorecer la exploración de las distintas versiones que pueden derivar de una misma representación visual y con ello tratar de situar sus visiones en contextos teóricos, sociales y culturales más amplios y poder llevar a cabo producciones alternativas desde otras posiciones y miradas. • Ser conscientes del conflicto que se produce como resultado del cruce entre el principio de placer y el principio de análisis crítico. Cuando se comprende esto, las experiencias de aprendizaje lo

30. reconocen y estimulan a los estudiantes a pensar más allá de los placeres derivados de los “textos” de la cultura visual, esto implica una liberación de sus limitaciones. • - Las actividades relacionadas con la iniciación crítica a la cultura visual requieren de tiempo para que los estudiantes puedan experimentar las diferentes formas de placer en relación con los “textos”. El objetivo de los educadores sería considerar los intereses y los placeres de la cultura visual de los niños como posibilitadores de reflexión crítica. Esto exige un duro equilibrio. • Reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender que estos placeres no son universales, que no afectan por igual a todo el grupo. • Prestar atención a la comunidad de discurso (conocimiento particular sobre el mundo que engloba cómo es comprendido y cómo las cosas son hechas).

31. Dar importancia al aprendizaje de la expansión de los sentidos y plantear relaciones. • Dar importancia también a la comprensión crítica y performativa vinculada a la interpretación de discursos. • 2. ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar? • Pienso que todo esto afectaría positivamente al modo en que deberíamos educar. Debemos dar importancia al aprendizaje de la expansión de los sentidos y plantear relaciones. Debemos intentar que “aprender” no sea sólo una experiencia vinculada al seguimiento de un currículo sino, sobre todo una oportunidad para construir experiencias de subjetividad. • La comprensión crítica y performativa debe estar vinculada a la interpretación de discursos. Debemos convertir la cultura visual en fuente de indagación, de esta manera no limitamos los conocimientos de aprendizaje de los niños sino que estarán abiertos a cualquier otra experiencia aunque no sea suya.

32. Debemos educar a un ser que sea receptivo al mundo de la cultura visual que no se cierre ante su propia experiencia de aprendizaje subjetivo sino que sea capaz de ampliar sus horizontes sin miedo a expresarse. Abramos las puertas a un mundo de diversificación de experiencias y así nos enriqueceremos. 3. ¿Cuál es el papel del docente según el autor? Según Fernando Hernández, el profesorado debe estar al corriente de las emergencias culturales y sociales para poder explorarlas en la Escuela. El profesor debe ser partícipe en el proceso de indagación. Debe estar al corriente de las emergencias sociales y culturales para poder explorarlas en la escuela. Debe encontrar los caminos que lleven a detectaresas emergencias ejerciendo su papel en términos de negociación, combinada con una perspectiva de enseñanza autorreflexiva para que así, los educadores asuman distintos papeles para abordar los temas que afectan a los

33. Estudiantes y posibilitarles posicionarse ante el Placer y la crítica en relación con las manifestaciones de la cultura visual. Los educadores deben producir un Equilibrio entre el disfrute de los alumnos en su experiencia con los instrumentos de la cultura visual y la introducción de una perspectiva crítica y performativa que pueda ser discutida, explorada y experienciada. El profesorado tiene que asumir el papel de aprendiz y espigador. Por lo tanto se abre la posibilidad de aprender juntos como desafío e incentivo, creando un nuevo espacio para compartir experiencias de aprendizaje. Y por último podemos señalar que el docente actúa como referente moral, como guía y modelo ayudando a orientar la actuación de los estudiantes.

34. 4. ¿Qué puede aprender un alumno? Un alumno puede aprender que en las manifestaciones de la cultura visual hay más de lo que vemos, pues son mediadoras de discursos y de posiciones de sujeto. También puede aprender a explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual medían en los discursos a través de la construcción de narrativas contribuyendo a producir representaciones del mundo y de los sujetos. Aprenden hacer explícitas las estrategias persuasivas mediadas por esos discursos, para desarrollar posiciones críticas y preformativas respecto a ellas. También aprenden a tomar en serio las manifestaciones de la cultura visual, explorando sus efectos sobre la vida de los sujetos, las políticas de placer, las experiencias de visualidad y las prácticas sociales. Aprenden a pensar en términos de significados, prácticas sociales y relaciones de poder en relación a las manifestaciones de la

35. cultura visual y las experiencias de mirar y ser mirados. Exploran cómo las manifestaciones de la cultura Visual representan temas vinculados a situaciones de poder y cómo influyen en nuestras visiones sobre esas situaciones. El alumno aprende a producir narrativas visuales alternativas como estrategia para dialogar y responder a las manifestaciones de la cultura visual. También exploran el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad que es mirada. Aprenden a explorar y distinguir el papel de las diferencias culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones sobre las representaciones de la cultura visual.

36. Y se debe tener presente la perspectiva de los alfabetismos múltiples de manera que en los proyectos de indagación que se realicen se transite por los diferentes tipos de representaciones ( escritas, visuales, corporales…). Según Rogoff, el alumno debe aprender a cultivar “el ojo curioso” en lugar del “buen ojo”. 5. ¿Por qué debemos buscar temas que les desafíen? Debemos buscar temas que les desafíen para despertar en ellos el interés por la indagación, por descubrir nuevas experiencias subjetivas, por descubrirse a sí mismos y que no se conformen, siendo capaces de elaborar nuevas preguntas sobre ese tema y adoptando una posición crítica fundada. Que sean capaces de mantenerse abiertos a nuevas experiencias de otros y así enriquecer su aprendizaje.

37. No permitamos que nuestra capacidad creativa se marchite, echemos agua a nuestras experiencias para que espiguen y así pueda florecer esa narrativa para la educación de las artes visuales y embellezca nuestro futuro.

38. CAPÍTULO 5º 1. ¿Qué es un proyecto de trabajo ypor qué es diferente respecto a la educación tradicional? Un proyecto de trabajo (PdT), es un formato de indagación que nos permite estructurar y contar una historia, que no se construye desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien tiene y reconoce su deseo de saber conocer(se); y tampoco se rige por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias por las que ha de circular. Un PdT, no se organiza. Un PdT, se basa en la construcción de un relato, de ahí que intentemos transformar las experiencias de aprendizaje en narraciones, por supuesto tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos. En los PdT, los docentes plantean preguntas que desafíen a los alumnos,

39. Hace que los alumnos aprendan investigando, explorando otros mundos. En cambio la educación tradicional, se trata de memorizar algo para después plasmarlo en una prueba y poder ser evaluados por ello. Por todo esto un PdT es diferente a la educación tradicional, y podría seguir dando mas diferencias. 2. ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan? Porque tanto las anotaciones como el estar atento a lo que dicen, ayudan al docente a conocer las diferentes experiencias subjetivas. Además ayudan también a que el profesor conozca las inquietudes de los estudiantes, así como sus preferencias y gustos.

40. Pero sobre todo ayudan al docente a planificar un buen proyecto de trabajo (PdT) basado en el conocimiento ya de sus alumnos. 3. ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de trabajo? Tengo que decir que en el capítulo 5º se nos muestra un ejemplo magnífico de un PdT, donde por supuesto podemos observar las diferencias con el modo tradicional de enseñar. Una de estas cuestiones es que ( al igual que la guía en la exposición de Lucien Freud) lo tradicional nos marca las pautas a seguir impidiéndonos salirnos de ellas. Además el modo tradicional tampoco tiene en cuenta el aprender a partir del diálogo crítico, lo cuál significaría no dejar implicarse a los alumnos mediante sus propias experiencias.

41. Por otro lado el modo tradicional no tiene en cuenta el contexto en el que se hace dicha obra de arte. En definitiva, el modo tradicional es una forma demasiado simple y vaga de verlo todo y estudiarlo. 4. ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué? Por supuesto, no tenemos que dudarlo en ningún momento, pues de las diferentes opiniones críticas nos enriqueceremos y seremos capaces de ver muchos y nuevos horizontes sobre una misma imagen visual. Además es bueno cuestionarlo todo y no dar nada por seguro o verdadero (pues nos lo construyen todo) y así nos motivaremos para la indagación e investigación y poder expresar NUESTRA PROPIA EXPERIENCIA SUBJETIVA.

42. 5. ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la Construcción del proyecto de exposición de los 40 principales? Por supuesto que sí, sobre todo el enriquecimiento personal que he tenido con el trabajo de investigación. Además, era curioso pero ahora que lo pienso, cuanto más aprendía sobre algún artista, más quería saber. Es como si no me conformara con lo que tenía, como si faltara siempre algo más. De hecho no se si esto es algo negativo o positivo, pues me quedo con la sensación de que si tuviera más tiempo lo podría hacer mejor. Es como si al informarnos de algo sobre el artista, a la vez nos cuestionáramos algo nuevo para seguir explorando sobre ese tema, te conviertes en una persona muy curiosa y sin darte cuenta se

43. pasan las horas. Esta es la experiencia que he tenido con el trabajo de los 40 principales, y por supuesto se trata por entero del tipo de Educación que nos refleja el libro. También me he dado cuenta con este trabajo y con las clases, que lo que para algunos era bello o tenía importancia antes, para mi no lo es, aunque me ponga en su lugar. O lo que para todos es bello ahora para mi no lo es. En fin siempre me he considerado diferente pues raras veces pienso como los demás y esto trae consigo la incomprensión y el aislamiento. Por eso pienso que para llevar a cabo este tipo de educación, hay que cambiar muchas cosas, siendo ésta una tarea bastante difícil y por supuesto de personas valientes.

44. GUÍA SIEMPRE A TU CORAZÓN HACIA LA DUDA DE LO QUE TE QUIEREN IMPONER. PORQUE SOLO TÚ ERES DUEÑO DE TU MENTE, TUS OJOS, TUS SENTIDOS, Y TUS CAPACIDADES PARA EXPLORAR NUEVAS EXPERIENCIAS