意大利设计 1945—2001

意大利设计1945—2001

尽管老生常谈关注的只是"美"，与其他名贵、高档的设计相比，意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。如果说，这种实验性减弱了形式风格的统一性和一贯性，而更注重了伟大的建筑家和学者埃内斯特·罗杰斯所说的从“勺子到城市”的设计规划中的对立因素的共存，我们必须承认，在意大利、以及在其他地方都必然存在的与产品紧密相关的竞争机制也并不允许对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注和好感。这些特点使设计成为理解一个民族的生活方式的最有意义的钥匙，这个民族经常从自己的矛盾和差异中赢得他人对它的文化的崇敬以及企业上的成功。尽管意大利是一个文明古国，它的政治和经济的统一历史还不足150年。在那之前的两千年中，意大利一直分裂成7个以上的国家，并同时直接或间接地处于至少3个世界强权的统治之下。撇开不计十六世纪晚期的一些边境地区的语言，在许多方言和地方主义之外，从公元1000年起，"白话"意大利语开始在全国范围和民间层次上得到普及，它完全取代了拉丁语，把后者的使用限制在教会和官方文件。这样，当同一件工艺活在不同的大区、甚至在相邻的城镇都有不同的叫法时（这一点并不是次要的），一种物质文化系统也逐级建立，在这系统中，地区的差异更多的是由贵族和市民的手工文化决定的，而不是由农村文化造成的，这两者之间大不相同。前者的差异得归因于社会政治口味的迅速演变和与众不同的个人需要，而后者则相当相近，是由一致的、持久的冬季农闲经济造成的，由此诞生的产品更多地具有工艺的、而不是风格的特征，它们因而逃避了被主人剥夺的命运。第三个手工生产的不同是（现在还常常如此）集中在某些地区，通常因为它们靠近矿区或采矿场，从古罗马晚期（阿罗阿·里格尔）开始就开始形成某些相应的转变，它们发展成两千年后的“工业地区”（阿尔弗莱德·马夏尔）。至于材料，从中世纪开始，整个意大利都得面临地区性的短缺，尤其是某些材料，虽然“贫穷”，却能支持和促进非现代意义上的“工业”发展（“工业”是古罗马晚期皮埃蒙特大区的一个手工业小镇）。1348年之后的五十年中，施虐整个欧洲的瘟疫造成了高达30％的人口死亡率，但是，如果不考虑这场灾难，意大利的问题一直是原材料的缺乏和劳动力的过剩。当脑力的创造不需要体力活来实现时，工人被迫另寻生路。因此，整体上，意大利的生产史具有如下特点：不断寻求赋予当地短缺又简陋的材料以价值，或节省使用有时是从极其遥远的国度进口的贵重材料和充分体现出它们的价值，这可以通过优美（或豪华）的风格或结构上的彻底创新来实现，这也得感谢热那亚、威尼斯和托斯卡纳大区精明的商人。

回顾历史可以洞察未来，这也同样适用于从手工业到工业的转变。十八世纪晚期，《百科全书》中的教育就已经引起一些"首府"（都灵，威尼斯，那波利）的重视，但获得的成果主要表现在技术而不是外形上；从十九世纪下半叶开始，毕德麦耶尔派（一种表现资产阶级庸俗生活的艺术流派）典型的对物品功能的更新和各种花叶饰风格开始变得明显，但是，从二十世纪二十年代起，以建筑师为首，并得到一些博学的工程师的呼应，在关注从装璜着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产生新的兴趣，由此开创了这样一个历史：它关注未来主义的渎神式的放纵和许多重新诠释的来自外国的启发（功能主义、理性主义、结构主义），这渐渐演变成埃内斯特·罗杰斯的事后计划。在手工业者之外，出现了新的人物，他们把系列生产看作将工业化带来的福利进行社会分配的工具，并重新制造了一方面是古老的城市手工业传统中的语言和风格的双重轨道，另一方面则是农村文化中的语言和工艺的双重轨道。回顾历史可以洞察未来，这也同样适用于从手工业到工业的转变。十八世纪晚期，《百科全书》中的教育就已经引起一些"首府"（都灵，威尼斯，那波利）的重视，但获得的成果主要表现在技术而不是外形上；从十九世纪下半叶开始，毕德麦耶尔派（一种表现资产阶级庸俗生活的艺术流派）典型的对物品功能的更新和各种花叶饰风格开始变得明显，但是，从二十世纪二十年代起，以建筑师为首，并得到一些博学的工程师的呼应，在关注从装璜着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产生新的兴趣，由此开创了这样一个历史：它关注未来主义的渎神式的放纵和许多重新诠释的来自外国的启发（功能主义、理性主义、结构主义），这渐渐演变成埃内斯特·罗杰斯的事后计划。在手工业者之外，出现了新的人物，他们把系列生产看作将工业化带来的福利进行社会分配的工具，并重新制造了一方面是古老的城市手工业传统中的语言和风格的双重轨道，另一方面则是农村文化中的语言和工艺的双重轨道。比以往更甚，材料再次成为至关重要的问题。显然，它们的各向同性和各向异性是区别。 “意大利设计”展收录了意大利战后至今的设计史上一些最有意义和代表性的范例，它旨在证明一种研究、设计和实验的质量，后者是意大利设计师和公司的骄傲。入选的展品是为了提供1945至2000年期间意大利设计史的发展主线的概要，这一概要是实质性的、综合的，但也相当清晰和富有争议。贯穿100件入选展品的叙述依据的是一种线性和整齐的过渡，它任意排斥对立和矛盾，但却时停时续。这一叙述故意用跳跃和比较的形式来展开，它隔离一些部分，它阐述诗学和审美理论，把它们与技术的研究和发展联系起来。形成这种叙述的是一种由历史学家卡尔洛·金斯伯格提出的“起始历史”的模式，在这一模式中，每个物品除了自身有效之外，还应该揭示一种更广义的上下文关系，并提供有关计划、实施和使用这个物品的时代的社会、历史年代和文化的痕迹、症侯和迹象。总之，每个物品是针对一个系统，它是设计、文化和生产实践的总和性的表达，而展览只能通过暗喻或提示的方法来展示这种总和。决定是否入选的第一标准是象征性和代表性：由于设计的原创力、技术及材料的创新、捕捉和代表某一特定时代的口味和文化的能力，被选的展品构成了意大利设计研究中最有意义的成果之一。入选展品的总数具有任意的象征性，而种类则有意识地做到多样化和各不相同：选择把不同领域并置在一起是为了说明设计是一种规划文化，它越来越不能容忍给禁闭在纯粹的私人家庭空间中，越来越追求与人的行为及公共空间产生互动关系，与发生在路上和办公室中的事物、与着装和走动的方式、与除居住仪式之外的生活仪式互为作用。

“意大利设计”展不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投向更为开阔的意大利设计景观，它收录和重新介绍了某种共同研究的总体建议，而不是强调个体的贡献。展品按时间顺序排列，被分成五大部分，它们对应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶段：战后重建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费主义年代、贯穿上世纪最后十年的对新身份的艰辛的探求。“意大利设计”展不是为了突出一条主线或一条品味路线，而是把眼光投向更为开阔的意大利设计景观，它收录和重新介绍了某种共同研究的总体建议，而不是强调个体的贡献。展品按时间顺序排列，被分成五大部分，它们对应的是当代意大利历史中的五个类似的大阶段：战后重建、经济繁荣、社会冲突的年代、享乐消费主义年代、贯穿上世纪最后十年的对新身份的艰辛的探求。这种选择是为了让对意大利文化和历史不甚了解的异国他乡的观众也能最大程度地了解设计的演变。每个部分的开头都是引用一个意大利作家或学者的一段话，它是在与那一部分对应的阶段中出版或发表的，被选上的原因是，它能在某些情况下以挑衅的方法提供一种强有力的对上下文关系的阅读，有助于解释和定位随后叙述的展品。这些引语不应该被看作前言，它们是“伴唱”或“倒摄镜头”，是问题的对焦或矛盾的定性。它们是否与每个单独的展品或时代的精神和谐或不和，这并不重要。它们的价值在于能提供某种视角，根据这一视角，每个人可以用自己的方式来确立自身阅读的方位图。如上所述，在每一部分中，展品的前后排列是任意的，但又遵循时间顺序。尽管如此，展览的开头和结尾，也就是说第1件和第100件展品，并不是任意的，而是具有暗喻的象征意义。展览的揭幕展品（1945年由Olivetti投产的马尔切罗·尼佐利设计的打字机Leikkon 80）已经不再存在、不为人使用和生产，在任何角度看，它都是一种已经消失的文化的考古文物；展览的闭幕展品（2000年莫莱诺·费拉利为C. P．Company设计的多功能：Trasformabili）还不存在，它在日常生活中还没得到使用，它似乎是从属于未来的。也许在连接起始的环路中，我们确实能逆光地了解到当代意大利的许多变化。

意大利设计永久收藏 米兰三年展伊塔洛·卡尔维诺在他最优美的小说《沙粒收藏》（Garzanti，米兰，1984）中是这样开始的：有一个收藏沙子的人，他周游世界，当他来到一片海滩、一个河岸、一个湖滨、一个沙漠、一片荒原，他抓起一把沙土，把它随身带走。在他朴实无华的文字中，卡尔维诺开门见山地综合了组成任何一个收藏的基础的三大要素。 “周游”、“抓”“带走”。收藏首先意味着探索世界，觅获最适合自己兴趣的东西，用带走它来使其脱离原来的地方。但这三个动作还不够，要把收集到的东西变成一个收藏，还需要下面一个步骤：这也是卡尔维诺的佚名收藏家所做的。回来时，等待他的是长长的书架，在它们的上面是排列有序的上百个玻璃瓶，里面有巴尔顿湖的灰色的细沙，有暹罗湾的纯净的白沙，有冈比亚河冲积到塞内加尔的红沙，它们色彩缤纷，呈现出一种清一色的月球外观，即使它们的颗粒大小和质量各不相同，有里海的黑白两色的小砾石，它们仿佛浸透了盐水，有马拉松的极其细微的小石子，它们也是黑白两色的，还有来自肯尼亚马林迪港附近的乌龟湾的粉状白沙，混杂着紫色的蜗牛。总之，收集到的东西需要整理，需要被置于一种框架中，它能赋予它们的总体以统一性，也能区分它们的差异以及组成收藏的每个具体物品的特殊性，因此，每个收藏都是同一中的不同和不同中的同一之间的不断的对立和统一。在任何情况下，一个收藏的意义并非仅仅是收藏品的内在价值，也不完全是收藏机构给予它的价值，它的价值还来自子能唤起观众在阅读的过程中提出自己的理解。作为“样品”，每个收藏肯定是世界这一全豹的一斑：它告诉我们一些超过它特有价值的东西，而且在创造和使用者之间建立了一座桥梁。如同一本书，或一部电影，一个收藏也是一个关系场，以至于世界的一部分，在它脱离了事物的混沌和被纳入一个项目的秩序中时，它成为相聚、交流和比较的场所。

米兰三年展的意大利设计永久收藏旨在成为一个类似的场所，它不是一个惰性的变成化石的物品的档案，而是一个能够引发比较以及记忆与未来之关系的符号的目录。这一收藏在1997年4月建立和对外开放，由于策划人詹比埃罗·波索尼的努力，由于象马诺罗·德·乔尔基和安德烈亚·布朗兹这样的大学者在前几年为三年展策划的重要展览的成功经验，永久收藏变得越来越丰富，藏品选择依据的逻辑是重视建立一个前后一致的和富有意义的整体。现在，永久收藏拥有1000件种类极不相同的设计作品，包括家具、灯具、电子产品、家务用品、交通工具和孩童游戏。永久收藏吸纳了每件作品的内在功能价值、审美价值或科技价值，并认识到，就整体而言，组成收藏的物品并不只是“物品”。它们是我们最近的历史的重要的符号和形状，是理念和科技、梦想和需要、语言和风格的产品，总之，在战后至今的历史中，它们中的一些“东西”已经以明显的方式改变了我们与时间、空间、身体、食品、材料和光线的关系。作为伟大的意大利设计传统中的创造性与生产厂家在研究和创新方面的高瞻远瞩的直觉的有机合作的结果，永久收藏中的所有藏品描绘出意大利物质文化历史中的一条引人入胜的路径，每件作品都包含有记忆的痕迹、家居景观的缩微、在日常生活中根深蒂固的举手投足传统的断片，也包含有计划和生产的过程，它们使在实验室完成的研究和形式尝试能够转化成为大众享用的语言和风格。浏览构成收藏的所有作品能够让我们了解种类的演变、追溯意大利主要设计师的实质性的创造、重建相关领域中最重要的意大利公司的历史，但最重要的是，它能够让我们亲临其境地认识到物品与它们的设计和实施年代中的社会文化氛围之间的紧密联系。就其拥有的实物财富的数量和质量，永久收藏在意大利是独一无二的，它目前的展馆是一个2000平方米的空间，紧挨着米兰理工大学的工业设计学院，根据不同的规模和理念，这些藏品还被作为主题或专题展的核心展品在壮观的三年展展厅内定期展出，所采用的轮流的重新组合的标准使对收藏的阅读和演绎能够一直以新的、生动的和充满活力的形式出现。

在这方面可以罗列的例子包括：“100盏灯”（2000年2月，见第6页照片5－6），“100把椅子”（2000年5月，见第6页照片4），“设计师的另一面：乔万尼·萨基的模型”（2000年6月，见第6页照片7－8），“城市和设计，记忆和未来”（2001年2月，见第6页照片1－2－3）。这些展览的目的是为了从永久收藏的丰富的财富出发来提供阅读的思路，以此来打开新的视野、提出演绎的假设、在不同的知识之间建立快捷的联系。以及收藏受到忽视的及在最初确定的时间段（1945--1990）之外设计的产品。确实，我们正在做的工作包括探索意大利设计的起源，即第二次世界大战之前成熟起来的先锋经验，还包括1990至2000年的十年中的错综复杂的设计景观（正因为如此，它们更需要批判性的反思和阅读的线索）。毫无疑问，组成收藏的作品都是批量产品，是为大规模的工业生产设计的，产量常常高达上千件，但它们中的一部分正在变成“独件作品”，在它们之中，历史的沉淀带给我们无穷的回忆和激情。在许多物品中，我们确实能了解到我们曾经是怎样的，又怎样有所作为，我们曾经怎样居住，又怎样“装璜”了我们的生活；另一些物品则没有任何怀旧的痕迹，虽然它们属于最近的过去，但它们似乎面向未来。永久收藏并非考古文物的惰性堆积，仅需保护和免受时间的损耗。永久收藏是与当今时代不断交流的记忆、文化和计划的财富。

名字： LEXIKON80 类型：打字机 设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔制造：Olivetti 设计：1945 投入生产：1948 材料：铝合金压模铸造型号：0034 　在战后社会文化环境中，为了迅速扫盲（1950年，1/6的意大利人仍是文盲，l/4没有学位），在贝乔工程师的协助下，尼佐利设计的Lexikon 80（词典）毫无疑问是超前的产品，它满足了意大利社会经济的更高需求，用一种复杂的并将在办公中广泛应用的打字技术，它试图以独特的方式来重新界定人与机器的关系。Lexikon 80的形状圆润弯曲，盖子和结构的线条流畅，并因运用铝合金压模铸造工艺而完全吻合。舒适的圆柱键盘代替了以前的针头键盘，用来顺手，而转动滚筒的手柄具有动态手指的造型感，形同在海滩上捡拾到的骨头。

名字：VESPA 类型：踏板小摩托车 设计师：科拉迪诺·达斯卡尼奥制造：Piaggio 设计：1946 投入生产：1946 材料：钢板承重外壳型号：0227 　如同Lambretta，Piaggio生产的Vespa旨在让踏板小摩托车远离反战摩托车的体育竞赛传统，而成为减轻日常劳作的轻便交通工具。l946年，直升飞机师达斯卡尼奥在设计时，采用了三十年代中期飞机机身的单板外壳结构，把它称为Vespa是因为它腰细和运用了空气动力原理，恰如同名黄蜂。第一批样车是紫红的，以后就采用了标准的银灰色。它的形状让人惊叹：不见马达，小小的轮子被盖住一半，前挡泥板的顶上是车灯，后挡泥板几乎触及地面。年轻人立即把它作为身份的象征，他们自由快活地骑在它的坐鞍上，这可见于许多当时的电影（弗朗巧利尼的《夏日故事》、卡梅里尼的《初恋》）。怀尔勒1953年的《罗马的假日》使它闻名全球，并把它神化了。片中，佩克扮演的小伙子骑一辆Vespa遍游罗马，后面坐着奥黛丽·赫本扮演的秀色可餐的公主。它迅速获得成功，1946年时，它的日产量仅为十来辆，到五十年代初就达到了500多辆。至今，它还在生产，这不仅因为它是偶像，更因为它懂得占据一块明确和稳定的市场。

名字：LAMBRETTA 类型：踏板小摩托车 设计师：比埃·鲁易齐·道莱制造：Innocenti 设计：1946 投入生产：1947 材料：由两个冲压钢板组成的单梁车架型号：0228 　在战后百废待兴的氛围中，为了满足对安全经济的个人交通工具的不断增长的需求，1946年，在伊诺琴蒂的督导下，道莱设计的Lambretta（以米兰厂房附近的Lambro河命名）诞生了。与几乎同期的Vespa一起，它构成了意大利踏板小摩托车的原型。由于Innocenti公司懂得怎样转化他们在钢管生产领域的经验（Lambretta以公司专长生产的粗钢管作为承重结构），新款摩托车，与以往摩托车大不相同，与Vespa也有明显的区别，它结构袒露，没有“肚子”，踏脚和挡风玻璃更灵活，马达露在外面，挡泥板是方的，车灯在把手的中间。年轻意大利人分成Vespa迷和Lambretta迷，但都染上了拥有小摩托车的愿望。Lambretta还出现在许多五十年代的电影中，如艾莫的《第三高中》、弗朗巧利尼的《波尔盖塞别墅》、维斯孔蒂的《大美人》，从中，我们推测到1951年Lambretta的价格是高得惊人的50000里拉。它迅速风靡全球，1959年，光英国就进口了60000辆。

一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的1997年，它才被制成银器。一条骤然中断的曲线，一个结，一个圆，一个8。它获1947年第8届三年展荣誉奖，这似乎是为了强调工艺美术传统与系列生产的新现实相结合的需要。T8的构思是让它形如一块可以独立存在的模块，或座位牌，或可与其他模块一起组成一个巴洛克风格的餐桌摆件，它以其形状表明了实用的价值：宽大的底座极其稳定，插蜡烛的口挺身向上，似乎是为了把光射向高处，外侧的结可作为把手，方便烛台的移动。在战后贫困时期，采用贵金属几乎是不可能的，所以最初的T8是镀银，在铝这样的贱金属上应用银匠工艺。只是在五十年后的1997年，它才被制成银器。奖项：1947第8届三年展荣誉奖型号：0227 材料：镀银金属，银投入生产：1947、1997 设计：1947 制造：Metallarte, De Vecchi 设计师：比埃罗·德·维基类型：烛台名字：T8

名字： ARABESCO 类型：桌子 设计师：卡尔洛·莫利诺制造： Zanotta 设计：1949 投入生产：1997 材料：弯曲复合板，油漆榉木贴面，焊接在玻璃上的不绣钢螺帽型号：0575 Arabesco（阿拉伯图饰）是莫利诺设计的首件家具，它与订做它的都灵一私居的整体装璜风格不尽一致，具有一定的独立性，虽然以后它又被重新制造，但每件都稍有不同。确实，它的酝酿并没有考虑到工业生产的需要，只是在近五十年后的1997年，它才由zanotta公司投产而成为一件工业产品。桌子底座的急拐弯是为了置放报刊，桌子结构由弯曲和切割的复合板组成，其轮廓和图案让人想到达利的超现实绘画、琼·阿普的雕塑或高迪的造型理念。玻璃平面的曲线暗示卧女的身体。与极少主义和仅重实质的风格不同，Arabesco和莫利诺的所有家具象是在空间中成形的：庞大丰满、物质感强、明显拥有偏爱体积的审美趣味。

T.瓦尔德的喜剧《安特罗普斯家庭》是米兰市立小剧场子1948年上演的剧作。扎奴索曾设计了剧场内部（又在1979和1998年之间设计建造了剧场新址），也许是为了祝愿，他把最初设计的“扶手椅”系列中的一把称为Antropus（安特罗普斯），其非常雅致的曲线使它成为真正的结构物品：它不再是装填料的固定三维体，而更象是单个部件的组合，所依据的是简化生产工艺的工业观念。它作为原型由Arflex公司在1978年投入生产。 T.瓦尔德的喜剧《安特罗普斯家庭》是米兰市立小剧场子1948年上演的剧作。扎奴索曾设计了剧场内部（又在1979和1998年之间设计建造了剧场新址），也许是为了祝愿，他把最初设计的“扶手椅”系列中的一把称为Antropus（安特罗普斯），其非常雅致的曲线使它成为真正的结构物品：它不再是装填料的固定三维体，而更象是单个部件的组合，所依据的是简化生产工艺的工业观念。它作为原型由Arflex公司在1978年投入生产。型号：0260 材料：木块结构，不同密度的可伸缩聚氨酯面料投入生产：1949 设计：1949 制造： Arflex 设计师：马可·扎奴索类型：靠椅名字： ANTROPUS

名字：MARGHERITA 类型：椅子 设计师：弗朗科·阿尔比尼，弗朗卡·埃格制造：Vittorio Bonacina 设计：1950 投入生产：1941 材料：棕榈树干架子，白藤编织，海绵椽胶座垫型号：0212 奖项：1951第9届三年展金奖　战后几年中，许多设计师，尤其是与科莫附近农村中的手工艺人合作的设计师，重新把藤作为珍贵材料，用来制造椅子、椅座、桌子和篮子。低廉的加工材料及在最后成本中所占比例不高的劳务费，使产品得以种类繁多，又价格便宜：这种生产肯定是手工的，但根据了一种工业逻辑来成批制造。Margherita（雏菊）肯定是当时流行的藤编家具中最著名的范例：笼子式的构造舒适又富有弹性，白藤编织显得透明和轻盈，包卷的椅面和扇形的椅背坐起来尤其舒服，符合当时波尔乔亚的装饰口味。

名字： LUISA 类型：扶手椅 设计师：弗朗科·阿尔比尼制造：Poggi 设计：1950 投入生产：1955 材料：核桃木结构，胶合板椅座椅背，海绵橡胶填料，羊毛面料型号：0267 奖项：1955年第2届金圆轨奖　它是合理构造与雅致形式完满结合的范例，也是建筑兼设计师阿尔比尼与Poggi公司长期合作的结果，它采用核桃木或红木（最初也用过抽木、桃花心木和白蜡木），其各个部件可以拆卸，组合后构成前爬、扶手和椅背横木，后腿作为支撑插入扶手，固定在横木上的椅背可象天平一样前后移动，椅座被搁在椅腿之间的横木上。它构图高雅、含蓄、超俗，又相当朴素，不相连续的各部分组成的简洁形式表明设计师更注重榫合和接点。螺丝和榫头构成的关节确定了各部位之间的几何关系．并根据承重量决定连接部位的木块尺寸。椅子以曾任设计师私人秘书达20多年的LuisaColonmbini夫人的名字命名。

　轻而小巧，便于移动（富有特色的盒子原是纸板做的，后改为装拉链的假皮），它是便携打字机的原型，于1950年设计。当时意大利正忙于战后重建，它最先的用户主要是记者，他们尤其欣赏其灵活和可垂直靠放的特性，这样就能腾出桌面来手改稿子。技术上，贝乔的方案因降低了字母圈而富有意义，而尼佐利则设计了非常贴身的外壳，拐角处采用最小的半径。五十年代末，它还配套销售一块33转的教打字高保真度盘，其课本由作家M.索尔达迪撰写。六十年代，Lettera 22（字母）非常畅销，还被出口到大洋彼岸，帮助建立了意大利设计的神话，我们可在以“华盛顿日报”或“每日电讯”作场景的好莱坞电影中见到它。名字： LETTERA 22 类型：便携式打字机设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔（技术方案）制造： Olivetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：铝合金压模铸造外壳型号：0280 奖项：1954年第1届金圆轨奖

名字： LETTERA 22 类型：便携式打字机 设计师：马尔切罗·尼佐利，朱塞佩·贝乔（技术方案）制造： Olivetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：铝合金压模铸造外壳型号：0280 奖项：1954年第1届金圆轨奖　轻而小巧，便于移动（富有特色的盒子原是纸板做的，后改为装拉链的假皮），它是便携打字机的原型，于1950年设计。当时意大利正忙于战后重建，它最先的用户主要是记者，他们尤其欣赏其灵活和可垂直靠放的特性，这样就能腾出桌面来手改稿子。技术上，贝乔的方案因降低了字母圈而富有意义，而尼佐利则设计了非常贴身的外壳，拐角处采用最小的半径。五十年代末，它还配套销售一块33转的教打字高保真度盘，其课本由作家M.索尔达迪撰写。六十年代，Lettera 22（字母）非常畅销，还被出口到大洋彼岸，帮助建立了意大利设计的神话，我们可在以“华盛顿日报”或“每日电讯”作场景的好莱坞电影中见到它。

“佛纳塞迪自己绘图、上漆、轧制，他亲临监制每件产品。在1940年第7届三年展上，他结交本狄。五十年代，他们合作了一组由本狄设计、佛纳塞迪装饰的家具，还参与了更重要的项目，包括远洋游船‘大公爵’（1949）和‘安德烈亚·多利亚’（1952）的室内设计。佛纳塞迪的装饰时而历史性地引用意大利艺术和形象传统的杰作，时而采用讽刺和变形的图案。他和本狄分享在装饰中突出‘意大利性’之首要地位的信念”。（C.A.达尔托艾，《布料和装饰》）在佛纳塞迪最常用的装饰图案中，太阳肯定是最具深义的一个，它作为符号、辩识要素和设计师形象世界的标志，被广泛用在瓷砖、家具和布料上。Sole（太阳）采用热弯复合板，其形状与图案的中央性和重复性相呼应：灿烂的金黄色围绕着风格化的拟人太阳，它的光线照亮了椅背椅面，画面因讽刺性地采用了奇境美学而让人惊讶。“佛纳塞迪自己绘图、上漆、轧制，他亲临监制每件产品。在1940年第7届三年展上，他结交本狄。五十年代，他们合作了一组由本狄设计、佛纳塞迪装饰的家具，还参与了更重要的项目，包括远洋游船‘大公爵’（1949）和‘安德烈亚·多利亚’（1952）的室内设计。佛纳塞迪的装饰时而历史性地引用意大利艺术和形象传统的杰作，时而采用讽刺和变形的图案。他和本狄分享在装饰中突出‘意大利性’之首要地位的信念”。（C.A.达尔托艾，《布料和装饰》）在佛纳塞迪最常用的装饰图案中，太阳肯定是最具深义的一个，它作为符号、辩识要素和设计师形象世界的标志，被广泛用在瓷砖、家具和布料上。Sole（太阳）采用热弯复合板，其形状与图案的中央性和重复性相呼应：灿烂的金黄色围绕着风格化的拟人太阳，它的光线照亮了椅背椅面，画面因讽刺性地采用了奇境美学而让人惊讶。名字：SOLE 类型：椅子设计师：比埃罗·佛纳塞迪制造：Fornasetti 设计：1950 投入生产：1950 材料：热弯复合板，印刷装饰图案型号：0242

1947至1948年，Pirelli公司开始尝试在汽车内部垫料中使用橡肢海绵和松紧带，由于这些研究，新材料的使用很快扩大到包括家具的其他领域，他们意识到松紧带可取代弹簧，而橡胶海绵可以获得柔软的厚度，其断面小于传统垫料。由扎奴索参与咨询和合作的这一实验促成了1951年Arflex公司的创立，这是一家专门制造家具垫料的工厂，它的工业前提引发出非同寻常的设计经验，工业程序和新材料的使用刺激了新形式的发明，Lady（女士）就是一个很好的例子，它完全推翻了垫料的传统制作方法。一直到覆盖面料的最后工序为止,它的两个侧面、椅面和靠背都是独立制作，最后如流水装配一样组成一体，扎奴索理解到任何一类发明不能不与生产技术的改进相结合，它们应被置入兼顾设计、生产和消费文化的全球现代化的背景之中。奖项：1951年第9届三年展金奖型号：0259 材料：金属结构，聚氨酯泡沫塑料，松紧带加固弹簧投入生产：1951 设计：1951 制造：Arfiex 设计师：马可·扎奴索类型：靠椅名字：LADY

名字：PEZZATL 类型：花瓶 设计师：弗尔维奥·比昂科尼制造：Venini 设计：1952 投入生产：1954 材料：吹制玻璃，透明和／或乳白底色上多种色彩构图型号：0245 　把玻璃当成小丑戏装，用多种色块来打破它的光滑外观，就象给它带面具一样，把经过冷处理的色块加热后敷在玻璃的表面。或许就是这种即兴喜剧的古老面具的使用，使玻璃拥有了远古的快活和游乐。为了医治战争创伤，五十年代初的意大利人以忘却忧虑作为疫苗。比昂科尼设计的Pezzati（斑点）就是这样一种物质符号，它们的极其欢快的内容进一步得到万花筒式的色彩效果的强调。虽然并不完全是系列产品，它们依然构成了战后意大利设计史上重要和不可忽略的一章。以原创的力量，它们恢复了穆拉诺小岛悠久的玻璃吹制传统中的手艺智慧，并加以创新，显然，新的设计因技术要求和审美口味的自始至终的结合而相当引人入胜。

名字： CICOGNINO 类型：服务桌 设计师：弗朗科·阿尔比尼制造：Poggi 设计：1952 投入生产：1952 材料：红木型号：0268 　我们常说物体是拟人的，或更正确他说，物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状，总的来说确实如此，物体的制造在于接纳人体、服务人体、协助人体和扶持人体，日常物品首先应该保证它们的形状与人体的形态及骨骼建立起一种完满的功能性的关系，但有些时候，形状脱离了功能，或用另一种形状来完成预定功能，例如，这个由阿尔比尼在五十年代初设计的便于挪动的小桌，就是以风格化的手笔来暗示鹤的形状：其中的一个脚伸长成把手，手柄象是鹤的脖子或嘴，它处在桌子的正中间。桌面周围镶贴的的一圈木片使桌子变成了容器，也使Cicognino（幼鹤）成为一个雅致的拟动物的服务小桌，它几乎可以被称作“家庭雕塑”或被视为古趣盎然的抽象符号。

五十年代上半叶，意大利开始走出战后的经济困境。针对不断增长的改善家庭卫生条件的需要，本狄设计了一系列新颖的洁具（洗脸盆、坐浴盆、抽水马桶），它们作为一种生活模式进入了许多意大利人的浴室。本狄的创新兼具严谨的审美和功能需求。“我以反洗脸盆‘柱子’的‘建筑’观念作为起点，”本狄说，“因为那个自称是柱子的东西只是一个壳，不起支撑作用，洗脸盆实际是由托架固定在墙上的。我用真正的套子代替假柱子，我拒绝给盆镶一圈边饰，我不给它一个几何的或约定俗成的建筑形状（椭圆、长方形等），而是给它人在举盆时运动的前臂所确定的轮廓，一个真实的形状，并且我留尽可能大的空间来放东西。有用的形状就是真实的形状。在其他两件洁具中，我也排除了建筑或几何的装饰，如基座、四角磨圆的主杆、双把手细颈马桶的边饰。”本狄在serie Z中也采用了他在建筑、或餐具、咖啡壶和缝纫机的设计中采用的方法：放弃重叠形状和多重结构，拒绝大而假，寻求给予物品根本的和最终的形状。名字：SERIE 类型：洁具设计师：乔·本狄和G.拉巴尔梅，G.波兹，A.罗塞里制造：Ideal Standard 设计：1954 投入生产：1954 材料：瓷型号：0409

24 ore（24小时，以后成为公文包的俗称）的出现是因为当时人们需要方便地走动，劳动市场的变化提出了短距离移动或带上刚够用的东西出短差的要求。由Valextra公司的创建者丰塔那设计的24 ore是一个高质量的杰作，它结构合理和富有效率。精心选择的皮料有一部分是手工缝纫的，包脊直接切割，多次上油，包的四边用拉链可以完全打开，锁被藏在包底，这些构成了一个公文包的特征。它是一个名副其实的发明，在它的内部既有一个文件夹，又有一个隐藏的夹层，特意与其他部分分开，以便放入一天所需的私人用品。24 ore的设计是面对时尚和经济宽裕的客户，适合他们自给自足的需求。1954年，因其“创新的活力和高雅的设计，以高质量的产品完成了一个在现代皮箱的未来生产中可以参照的原型”，它被授予金圆轨奖。名字： 24ORE 类型：公文包设计师：乔万尼·丰塔那制造：Valextra 设计：1954 投入生产：1954 材料：植物鞣制牛皮型号：0038 奖项：1954年第1届金圆轨奖

P40既是椅子，又是扶手椅和躺椅，其倾斜系统非常灵活，包括多个升降位置。它的工艺程序相当简单，模仿了参加1954年米兰三年展的“带翼”的D7沙发：一个制动杠杆插在圆形刻度盘中，它带有摇把，操作简单，椅子的扶手可拆，加长部分可以抬起来搁脚，并可借一种特殊的接口与其他椅子合并成沙发。五十年代时，P40成为意大利人追求舒适和福利的标志性产品，它的设计师波尔萨尼也是它的生产厂家Tecno的创建者和所有人。这个产品表明了在家具领域中，设计研究与工业生产之间即使不完全同一、但互相合作的关系。P40既是椅子，又是扶手椅和躺椅，其倾斜系统非常灵活，包括多个升降位置。它的工艺程序相当简单，模仿了参加1954年米兰三年展的“带翼”的D7沙发：一个制动杠杆插在圆形刻度盘中，它带有摇把，操作简单，椅子的扶手可拆，加长部分可以抬起来搁脚，并可借一种特殊的接口与其他椅子合并成沙发。五十年代时，P40成为意大利人追求舒适和福利的标志性产品，它的设计师波尔萨尼也是它的生产厂家Tecno的创建者和所有人。这个产品表明了在家具领域中，设计研究与工业生产之间即使不完全同一、但互相合作的关系。名字：P40 类型：轻便躺椅设计师：奥斯瓦尔多·波尔萨尼制造：Tecno 设计：1955 投入生产：1955 材料：冲压钢板、玻璃钢管支脚、生橡胶扶手，海绵橡胶垫型号：0409

一个烟灰缸的主要功能是什么？是为了完全捺灭香烟？是为了不让烟灰到处乱撒？还是为了让你在抽完后感到恶心？穆纳利解决问题的方法是从假设的审美需要出发：烟头扔在桌上太难看，所以一个烟灰缸首先得把它藏起来。为了做到这一点，他设计了一个方块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟灰缸里面。用这个方法，所有令人不适的、脏的、与吸烟的恶习相关的不好的感觉都被具有抽象和几何完美性的方块吸入和在一定意义上消除了，因为方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美丽的”。（M.梅内古佐，《块体烟灰缸》）作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像。型号：0039 材料：非易燃蜜胺，阳极化处理的折叠铝片投入生产：1957设计：1957制造：Danese设计师：布鲁诺·穆纳利类型：烟灰缸名字：CUB0

名字：MEZZADRO 类型：凳子设计师： A.卡斯狄里奥内，P．G．卡斯狄里奥内制造：Zanotta 设计：1957 投入生产：1970 材料：上漆的钢板，木头横墚型号：0235 1957年构思和获得最终的形状，但由Zanotta公司在1970年才投入生产，卡斯狄里奥内兄弟设计的Mezzadro（分益佃农）展示了只要在前卫艺术典型的现成品中运用设计思想，现存的工业部件通过讽刺和有机的组合就能转化为一种全新的、完全可以系列生产的产品。Mezzordo确实是采用了杜尚的拼贴思想：一个漆成桔红色的世纪初的拖拉机的钢板座位象被反弹出去似地安放在一个弓弩上，弓弩又借一块横木靠在地上，它们的连接采用了无需扳手和螺丝刀就能拧紧的蝶形螺母（它常被用来固定自行车车轮）。凳子挑逗性的形状明确揭示出设计师在构图上的灵感来源，他们分解语素，然后又以重新组织上下文关系及组装的方式给它们另一种语义，其中，总体结构的合理性挂上了一丝嘲讽的微笑。在1957年的“今日家居的形状和颜色”展中，Mezzardo首次展出，在同一客厅中展出的还有挤奶凳、金属洗脸盆和吊在天花板上的电视机。它最初激起的是惊讶和好玩，而不是真正的生产兴趣。然而让一个名字具有农村来源的东西进入居室明确说明了这样一个设计意念：追随意大利社会从农业经济向更加明显的城市和工业阶段转变的过程。但设计师的挑战当时并未被理解，14年后，由Zanotta投入生产的Mezzardo把原来的拖拉机座改成了一个相似的但更加舒服的座位。如此重新设计后，它在越来越多的环境中得到使用（公共场所、酒吧、餐厅、等候室、办公室），并预告了在以后几年中得到确定的高科技的口味。1972年，它在纽约现代艺术博物馆的展览“意大利，新家居风景”中展出，并进入了博物馆的永久收藏，以后它又被世界主要博物馆的设计部门收藏（慕尼黑、耶路撒冷、苏黎士、布拉格）。现在，它的生产除镀铬外，还有其他六种颜色。

名字：16ANIMALI 类型：拼版游戏 设计师：恩佐·马利制造：Danese，Alessi 设计：1957 投入生产：1965、1969 材料：本色无毒膨胀树脂型号：0239 　作家埃科也许会称它为“开放的作品”：切割而成的16animali（16种动物）的轮廓互相吻合，它们的离合产生无穷无尽的故事，而技术和想象在这之中关系紧密。根据对孩童游戏的深入研究，马利在一块厚木板上，用连续切割勾勒出动物的形状，其几何线条解释了儿童最熟悉的动物的轮廓。材料全是本色木头，这是为了通过容易识别和富有特征的元素（驼峰、象鼻、长颈鹿脖子）与抽象元素（几何和补充形状）之间细腻和平衡的关系来激发孩子的感觉和想象。它于1957年设计，但只是在1965年才投入生产，那年马利与B.丹内塞结识，但当时，由于每件成品都要求手工打磨，它的价格很高，产量不大。1969年，用冲压技术在膨胀树脂上生产的新版游戏保留了木头的特点，又讲道理了成本。它不能与拼图相提并论，后者的每一块拼板本身没有价值，只是组合在一起才有意义，但在马利的游戏中，总体只有在分解后，每个单独的故事元素才能给出多种可能的含义。

1954年，尼佐利已为Necchi公司设计了缝纫机Supernova BU（获金圆轨奖），在Mirella中，他实现了对他的研究成果的完满综合，这一研究旨在用设计来解答机器、空间和功能之间的关系。在Mirella诞生的年代中，女性的家庭劳作有所增加，传统的“裁缝”艺术越来越机械化。Mirella被定义为“缝纫机的雕塑表现”。它的形状包卷，但极其简练，让人想到弯曲的手臂的中央空间具有迷人的视觉效果，“头”和右侧（一个嵌入机械部件和飞轮的垂直平面）被涂成黑色，似乎是为了用另一种色调来昭示事物的部位，在这些部位中，形状与功能相结合，而机器表现出它的操作义务。它是一个完满的自动化机器，其机械的记忆指导了刺绣的完成。作为人类工程学、精密机械学和设计相结合的范例，它曾在纽约现代艺术博物馆展出。名字： MIRELLA 类型：便携式缝纫机设计师：马尔切罗·尼佐利制造：Necchi 设计：1957 投入生产：1957 材料：生铁和钢型号：0205 奖项：1957年第4届金圆轨奖

“抬起它只需一个手指！”，当时的广告展示一个家庭妇女用右手中指的简单动作抬起这把椅子。确实，Superleggera（超轻）把轻作为一种炫耀、成果和风格。设计家说：“创造Superggera时，我遵循技术总是从重到轻过渡的进程，去除了呆板的材料和重量（见三角椅腿的剖面），明智地、避免卖弄地让形状和结构尽可能吻合，即，兼顾实用性和精确的稳定性。”他称它为“就是椅子，没有任何形容词”。Superggera参照的是意大利民间传统中的模式，尤其是十九世纪开始在基亚维里农村中生产的草面椅子的原型，这种椅子因为轻、简单和牢固而受人喜欢。出于生产低成本家具的社会需求，本狄从战后就开始重新设计这个款式，1949年，他的第一个“基亚维里椅子”的变型把椅背的上半部向后折叠；1951年，他设计的Leggera（轻，由Cassina公司生产和经营）把原来的椅子简化为最根本的元素，但仍然保留了腿和椅背框架的圆形剖面；在1957年设计的Superleggera中，通过更好地研究榫接，他采用剖面为三角形的腿和框架，选择白蜡木作结构，白藤或彩色赛璐珞作椅座，他的设计趋近完满。最终的结果是一把只重1.7公斤的椅子，但绝对稳定和牢固，本狄所作的古怪实验证实了这一点：他把Superleggera从第4层扔出窗外，但它没有粉身碎骨，而是象一个球那样弹跳。名字： SUPERLEGGERA 类型：椅子设计师：乔·本狄制造：Cassina 设计：1951、1957 投入生产：1957 材料：白蜡木，白藤椅面型号：0017

字：PESCIERA 类型：鱼盆 设计师：罗贝尔托·桑博内特制造：Sambonet 设计：1957 投入生产：1957 材料：钢型号：0012 奖项：1970年第10届金圆轨奖　形状作为回音、作为原型、作为命运。为了设计一个鱼盘（既可以放入烤箱又能上菜的容器），桑博内特杰出地使用了海洋生物的形状：一个两瓣的钢板贝壳。根据福柯在《语言和事物》一书中提到的古老的相似关系（一致、模仿。相近、共鸣），这个鱼盘似乎必然会履行它的功能。显然，鱼盘不仅可以装鱼，也可以装其他食品（两个瓣，通过简单的绞链，可在三个方向打开，或脱开后分别使用），我们也可以决定抛弃它的实用功能，而仅仅欣赏它的符号和审美的品质，如同设计家本人所说，把它作为雕塑，一件可以使用的雕塑。

名字：SERIE SPAZIO 类型：书桌 设计师：L．贝尔乔约索，E．贝莱索迪，E．N.罗杰斯制造：Olivetti Arredamenti Metallici 设计：1957 投入生产：1961 材料：冲压钢板，塑料加工部件型号：0282 奖项：1962年第7届金圆轨奖 24张不同组合的书桌，12个书架，3张桌子：对应劳动市场的新的需求，Olivetti生产了一个新的名为Spazio（空间）的系列办公家具，它所依据的模块构造技术能使少数几个模块变化出多种组合。建筑师贝尔乔约索、贝莱索迪和罗杰斯曾这样说道：“我们没有从一件家具出发来考虑哪些是可以重复的部件，而是从对基本元件的研究出发，就象对待组装玩具那样，考虑用这些元件来进行多种多样的组合，使它们变成不同类型和不同尺寸的家具。这些家具的外观构思基干这样一个原则：形式研究是对组合作出设想后的结果；相似的家具可以自然地与任何一种空间相吻合。钢板部件用一种类似拉链的方式相结合，承重部件与容纳部件互相配合（如同汽车组装那样），手工的装配相当灵活，在使用的过程中组合的形式也可以改变。”（《一个意大利新系列》）为了保证最高效率的办公条件，因此最实质性的经济效益，用Spazio系列获得的解决方法和组合极其适合办公新建筑的要求。依人而定的组合和适应性开始变成新的设计语言。

名字：K4999 类型：可堆积的儿童椅子 设计师：马可·扎奴索，里查德·萨帕制造：Kartcll 设计：1959 投入生产：1964 材料：聚丙烯型号：0074 奖项：1964年第8届金圆轨奖，1965年米兰三年展金奖　就象本狄设计的Superleggera那样，K999的设计持续了五年，它让我们了解到通过长期的实验来接近最佳方案的过程。1959年，米兰市政府委托扎奴索为小学的学生设计桌椅，他和萨帕一开始想到了采用弯曲的胶合板，但马上发现这一材料能够达到的弯度不足以用来制作椅子。设计师随后想到了钢板（它容易造型，但完全不适合用来作为孩子的椅子），最后，由于他们认识了G.卡斯戴利和他的专长生产塑料制品的Kartell公司，他们才找到了最终的方案。这里，他们采用的材料是聚丙烯，其技术工艺既是一种限制，又启发了设计方案，由此诞生了一把可以拆卸、堆积和容易使用的椅子：它仿佛一个模块，可以在空间中组合和重叠，K999因而也变成了一种游戏以及孩子们造房子的一个元件。

阿斯蒂一贯注重材料和工艺传统，他在结合创新与传统、用丰富的想象来预设形状和让每件系列产品都各有差异的过程中探索各种可能性。模压制造的Marco是这种方法的范例：刚出模子的玻璃还很软，利用材料的重量，设计家控制它略为改变形状。在2000年5月的采访中，他说：“我一直很喜欢玻璃，无论你当初如何构思，你永远不能猜到它最终的形状。……在穆拉诺，我订了个可以打开的木头模子，想要做一件玻璃制品（花瓶？），我已画了些草图。工匠把吹完的玻璃又放回火中，他垂直地夹着它，夹子牢固地搁在玻璃下面。火的高温再次使玻璃变形，它慢慢往下流。我让工匠停下来，玻璃的形状比我当初想到的更有趣：Marco就此诞生了。我采用在木模中吹玻璃的传统工艺，理论上它是一个可无数次重复的操作，因此是准工业的，但它的最终结果却符合穆拉诺玻璃的手工性质，在那里，每件成品都不同，确实，没有两件一模一样的Marco。”阿斯蒂一贯注重材料和工艺传统，他在结合创新与传统、用丰富的想象来预设形状和让每件系列产品都各有差异的过程中探索各种可能性。模压制造的Marco是这种方法的范例：刚出模子的玻璃还很软，利用材料的重量，设计家控制它略为改变形状。在2000年5月的采访中，他说：“我一直很喜欢玻璃，无论你当初如何构思，你永远不能猜到它最终的形状。……在穆拉诺，我订了个可以打开的木头模子，想要做一件玻璃制品（花瓶？），我已画了些草图。工匠把吹完的玻璃又放回火中，他垂直地夹着它，夹子牢固地搁在玻璃下面。火的高温再次使玻璃变形，它慢慢往下流。我让工匠停下来，玻璃的形状比我当初想到的更有趣：Marco就此诞生了。我采用在木模中吹玻璃的传统工艺，理论上它是一个可无数次重复的操作，因此是准工业的，但它的最终结果却符合穆拉诺玻璃的手工性质，在那里，每件成品都不同，确实，没有两件一模一样的Marco。” 名字： MARCO 类型：花瓶设计师：塞尔乔·阿斯蒂制造：Salviati＆C 设计：1962 投入生产：1962 材料：穆拉诺玻璃型号：0050 奖项：1962年第7届金圆轨奖

名字：SFERICLOCH 类型：闹钟 设计师：鲁道尔夫·博内多，马克思·修伯制造：Veglia Borletti 设计：1962 投入生产：1962 材料：热塑树脂，六种颜色，三种刻度盘型号：0037 奖项：1964年第8届金圆轨奖　圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。修伯杰出地创造了三种刻度盘的平面设计，表蒙子圆而透明，压进钟壳中。Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众，但博内多放弃了传统的模压金属薄板的构造，而采用了热塑树脂，以简化装配的过程和保证低成本的系列生产。Sfriclock（圆钟）是一个严谨的再创造的结果，在生产和流通的明确的限制之中，它采用了创新的技术及造型程序。这是一个在经济繁荣时期投入市场的典范产品，因为除了形式的选择与功能相对应之外，它还把自己的现代性建立在绝对创新的语言和交流的标准上。

它是所谓新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六十年代初诞生。Sgarsul恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的波尔乔亚的口味，它引用造型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。Sgarsul在那波利方言中是“流浪儿”，它重新采用1862年由多内生产的1号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家J．朵尔弗莱斯所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。”它是所谓新自由风格的标志产品，作为对现代派理性主义的反抗，这一意大利流派于六十年代初诞生。Sgarsul恢复使用与常用形状构成讽刺性对照的波尔乔亚的口味，它引用造型艺术和以往经验中的阳春白雪或下里巴人，从中汲取灵感。Sgarsul在那波利方言中是“流浪儿”，它重新采用1862年由多内生产的1号摇椅：水滴形状的连续和弯曲的线条。为减少缝纫的工作，椅面经过了多次修改，它采用有弹性的布料，内装橡胶海绵。如同评论家J．朵尔弗莱斯所言，一个这样的物品完成了“从长方形几何时代向缠绕的感性的过渡。” 型号：0295 材料：样木，苯胺漆，橡胶海绵填料，阳极化处理的铝部件投入生产：1962 设计：1962 制造：Poltronova 设计师：嘉艾·阿乌莱狄类型：摇椅名字：SGARSUL

名字：ARCO 类型：落地灯设计师： A.卡斯狄里奥内，P．G.卡斯狄里奥内制造：Flos 设计：1962 投入生产：1962 材料：白大理石，U形不绣钢细柱（三截），磨光铝罩型号：0294 　在形式风格化的时尚中，这个落地直射灯在空间中的自由活动是它获得成功的主要原因，它使桌子摆脱了必须根据吊灯的位置来相应地摆放的限制。如同卡斯狄里奥内兄弟的其他设计一样，这盏灯的构图元素也相当简单和基本：一个平行六面、边角磨圆的大理石底座，由三截弓形套管组成的不锈钢柱子，貌似头盔的铝材灯罩，上有许多孔，以方便灯泡的降温。毫无疑问，大理石、钢、铝的结合大胆又富有启发，然而，是被比喻为鹤颈的舒展雅致的弓形柱子给了灯以魅力和原创性，此外就是它的效率。出于对使用人工灯光的极大关注，设计师设想了一个穹形反光灯罩，它不仅拥有三个不同的高度，而且可以在不同时间和情况下改变方向，以获得最佳的照明角度。

名字：TOIO 类型：落地灯 设计师：A.卡斯狄里奥内，P．G.卡斯狄里奥内制造：Flos 设计：1962 投入生产：1962 材料：涂漆钢座，镀镍黄铜柱，高度可调节型号：0264 “对我们来说，美并不重要。物体的灯、雕塑的灯不算什么，重要的是它得执行功能，首先得发光。创造性不是体现在外壳上，而是在灯具中，在这之后，如果最终呈现又好奇又讨人喜好，那当然要好。此外，有些手艺人根本不懂设计，但他们却创造了完满、有用和漂亮的物品”。（N.阿斯贝思，《对阿基莱·卡斯狄里奥内的采访》）这里，设计师明确和发人深省地综合了作为他的设计基础的构图哲学：审美为功能服务，无用的东西就不是“美”的。Toio完全符合这些特点：它不加区别地结合性能不同的预制件（300瓦的车灯，银色灯罩和从美国进口的印花玻璃，形如鱼杆的六边形金属拉丝柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器），结果是一个移动光源，它可以放在家中不同时刻最需要的地方。这个灯证实了六十年代上半叶卡斯狄里奥内兄弟的设计理念中最重要的内容：移动性、适应性和功能性。

名字：MINI KITCHEN 类型：厨具 设计师：乔·科隆波制造：Boffi 设计：1963 投入生产：1963 材料：增塑木材，不锈钢，塑料型号：0302 　一个滚动的家庭机器人，未来派的、乌托邦的。它并非家务助手，它集所有厨房功能干一身。1963年科隆波为Boffi公司设计的木头和不锈钢的单体Mini Kitchen（微型厨房），在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。在社会学意义上，它似乎是为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，但最有意思和发人深省的实是这样一种方案背后的理论鼓动，它们反映了当时“紧凑居住”的主题，对勒·柯布西埃的“居住机器”及对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。A.布朗兹写道：“用特制容器来包容多种功能的想法对应的主要是一种理论上的鼓动，而不是实际的生产需要。它的首要一点是：彻底改变不仅家具的形状、而且家本身的时刻来临了，需要摆脱传统的家具来考虑家的构成。乔·科隆波对此主题尤其热衷，以至于把他所有那种趋向的作品称为反设计”。（《意大利设计1964-1990》）

1964年，弗龙佐尼设计了一组家具，包括桌子、椅子、床和镜子，它们似乎再次发现了事物最基本的形式：根本的符号、从观念出发的构思、对任何装饰和美化的拒绝。它们是一个黑白的世界，那些颜色在自然中并不存在，它们是人类的语言。在经济繁荣的快乐氛围中，他是少数几个懂得超越时代品味、并敢于反主流的设计师之一，他所预告的极少主义在八十年代中得到了设计师K.吉尔齐齐、J.莫里森和M.冯·塞维伦的理论阐述和实践。Serie 64采用90°直角的金属方形管村，由Capellini公司在1997再次投入生产。名字： SERIE 64 类型：椅子设计师：AG弗龙佐尼制造：Galli，Cappellini 设计：1964 投入生产：1964、1996 材料：金属方管脚，木头座，白色或白煤色macroter精加工型号：0323

名字：FALKLAND 类型：吊灯 设计师：布鲁诺·穆纳利制造：Danese 设计：1964 投入生产：1964 材料：管式弹力纱，金属环型号：0070 穆纳利设计的Falkland是艺术、手艺和设计相配合的令人大开眼界的范例。设计师把弹性作为基本的构图原则，他从女性长筒丝袜中汲取灵感，利用弹力纱管与一些金属环的重量之间形成的张力创造了这盏灯。灯的形状是自发的，是由组成它的内部力量本身的张力构成的。白色的弹力纱管长1.5米，宽15厘米，7个比纱管直径要大、但各自的直径却不同的金属环，被插入相隔一定距离的预留的针脚中。每个金属环撑大了纱管，环与环之间形成一种自然的曲线。整条纱管吊在一个铝质反光件上，它延续了曲线的形状，下面挂着一个灯泡。光从管子中透出来，利用纱的肌理产生一种柔和弥漫的光线。它在许多家庭的客厅中被用作发光装饰品。

1960年，100个意大利家庭中仅20家拥有一台电视机，1965年，这个比例上升到49％，七十年代初，它达到了82％（P．金斯伯格，《意大利历史1943-1996。家庭、社会、国家》）。Angol的成功应该放在上世纪中叶最代表媒介文化的这一家用电器迅速普及的背景之中，它是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠，是扎奴索和萨帕为Brionvega公司设计的，它对以前的Doney（1962，是便携式电视机的准原型）作出了改进，以后又被更好的Black（1969）所取代，后者也是Brionvega根据扎奴索的设计生产的。Angol把屏幕的形状作为设计的起点，从视觉的人类工程原理出发研究了屏幕的角度，但它最令人叹为观止的方面是其微型线路板的完满组装，它们被放在一个金属盒子中，维修时无需拆除机架。以其优雅俭朴的线条，Angol结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。名字： ALGOL 类型：便携式电视机设计师：马可·扎奴索、里查德·萨帕制造：Brionvega 设计：1964 投入生产：1965 材料：塑料壳，金属屏幕框架型号：0323

名字：SPIDER 类型：灯设计师：乔·科隆波 制造：OLUCE 设计：1965 投入生产：1965 材料：模压钢板，热喷漆，有色金属元件，塑料球窝节型号：0064 奖项：1967年第9届金圆轨奖设计这盏灯的出发点不是用它来照亮整个环境，而是其中一个明确的位置，例如，墙上的一幅画。为了实现这个目标，科隆波设想了一个能安装在不同地方（桌、墙、屋顶、钳子）的光源，它能借助球窝节调整朝向。选用的Philips小灯泡无需灯罩，它只需要一个壳，以免撞击和烫伤。灯的可以组合的元件相当简单，允许多样的使用，在这方面，Spider完全符合六十年代中叶意大利对于理性化及实用的需要。如同设计师所言，最重要的是功能，“如果我们需要打字、复印、摄影、制图等等，我们选用为此专门设计的产品，而不是炫耀和装饰性的东西，所以，如果我们要给工作台采光，我们应该选用能履行这一功能的设备。”

如果不考虑扎奴索和萨帕在1963年为Kartell公司设计的小椅子，这是第一把完全用合成材料注模的椅子，它最初被构思成一组家具的基本元件，不同高度的腿、椅垫、小桌子将完善它的功能，但实际上，它马上被视为一件独立的家具，唯一的变化是它的腿可以抽出来，换上更短的，从而降低椅面的高度。当时的广告这样介绍它：“……不会变老，不会坏，扔出窗口，放在室外，浸在水里，带入极地或沙漠，它将常新不旧。”这反映了六十年代下半叶也开始席卷意大利的塑料热，它被用来生产系列家具。Kartell最早进入这个领域，但同时，其他厂家和设计师也在进行相似的研究。Universale 4867坚固简朴，容易相叠，它最初采用ABS树脂，随后采用聚丙烯，其名字本身（全球）说明它适用于任何环境，不管是室内还是室外，是公共空间还是私人空间。名字：UNIVERSALE4867 类型：椅子设计师：乔·科隆波制造：Kartell 设计：1965 投入生产：1967 材料：注模合成材料型号：0259

名字：NESSO 类型：台灯 设计师：新城市政建筑事务所制造：Artemide 设计：1965 投入生产：1965 材料：注模ABs树脂灯座，醋酸纤维罩型号：0089 　它形似大蘑菇，其构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。Nesso采用注模ANS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在波尔乔亚客厅中的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（nesso就是关系、连接）。美学家J．朵尔弗莱斯写道：“Nesso的超造型性，一些款式的特殊色调，如朱红、紫色等，告诉我们应该把塑料看作新的表达工具，而不只是具有好的技术质量及经济效益的新材料”。（《今日塑料：一个评论家的看法》）1961年在波伦尼亚建立的新城市政建筑事务所包括六位设计师，主要面对市政设计和室内装璜。Nesso是他们在设计领域最著名和成功的作品。

一个小运动物体，在移动中改变性能，Eclisse（月蚀）能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如‘悲惨世界’中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。学者V.帕斯卡曾写道：“马吉斯特莱迪设计的许多灯是抽象几何与照明效果的结合，它们的细节、关节和连接部位被隐藏起来，或不露声色：在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”（《维科·马吉斯特莱迪》）一个小运动物体，在移动中改变性能，Eclisse（月蚀）能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如‘悲惨世界’中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。学者V.帕斯卡曾写道：“马吉斯特莱迪设计的许多灯是抽象几何与照明效果的结合，它们的细节、关节和连接部位被隐藏起来，或不露声色：在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”（《维科·马吉斯特莱迪》）名字：ECLISSE 类型：台灯设计师：维科·马吉斯特莱迪制造：Artemide 设计：1965 投入生产：1965 材料：涂漆金属型号：0062 奖项：1967年第9届金圆轨奖

TS502是扎奴索和萨帕于1962年设计的与古典收音机不同的一个新款，由两个塑料壳组成，合叶连接，两个锁片开关采用油漆锌铝合金。它的技术上更加完善，机壳也有所改进，控制盘、喇叭的格栅、抽拉的锌铝合金提手都是新的，没变的是基本的设计思想：在块体形状（例如1970年的Terraillon天平，1964年的Angol和1969年的Black电视机）上，扎奴索运用对称的生物自然原理和开关一体的方法来明示工作和“休息”的双重状态。TS502的面世是为了满足六十年代意大利不断扩大的收音机市场，几年之中，意大利国家广播电视台（当时唯一一家）的播音时间从1961年的13655小时变成1975年的17800小时，增幅30％。需求响应了供应的增加，能随身携带机器自然刺激了消费，使它不再只是一个家用电器。名字：TS 502 类型：便携式收音机设计师：马可·扎奴索、里查德·萨帕制造：Brionvega 设计：1962 投入生产：1965 材料：两个塑料壳（亮ABS），合叶连接，油漆锌铝合金锁片开关型号：0326

嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张。“有草的地方／现在有一个城市，”1966年齐伦塔诺在他走红的歌曲“古鲁克街上的男孩”中这样唱到，同年，以典型的前卫姿态，Pratone（大草坪）揭示了自然文化两分法在理论上的不可行和落后性。用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但它的自然仍是人工的，或者说是对自然的人工摹仿。是讽刺还是怀旧？也许两者兼具，也许还有其他的意思。表面上，Pratone拒人于千里之外，它嘲笑资产阶级对舒适的理解，它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡，它似乎在说：每个人从Pratone得到他该得到的，从它之中创造他所需的舒适。通过表面上质疑自然文化两分法，Pratone超前作出了对主客体关系的讽刺的阅读。Gufram公司把产量限制在200个，它现已成为稀有的收藏品。嘻皮士运动爆发时，全球的年轻人都声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实，并天真地把自然视作真正的伊甸园。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出了一个极端挑衅的行为，他们设计了一个仿草坪家用座垫，每根草都极其夸张。“有草的地方／现在有一个城市，”1966年齐伦塔诺在他走红的歌曲“古鲁克街上的男孩”中这样唱到，同年，以典型的前卫姿态，Pratone（大草坪）揭示了自然文化两分法在理论上的不可行和落后性。用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室，但它的自然仍是人工的，或者说是对自然的人工摹仿。是讽刺还是怀旧？也许两者兼具，也许还有其他的意思。表面上，Pratone拒人于千里之外，它嘲笑资产阶级对舒适的理解，它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡，它似乎在说：每个人从Pratone得到他该得到的，从它之中创造他所需的舒适。通过表面上质疑自然文化两分法，Pratone超前作出了对主客体关系的讽刺的阅读。Gufram公司把产量限制在200个，它现已成为稀有的收藏品。名字：PRATONB 类型：坐垫设计师：斯特隆小组，G.切莱迪，P．德罗西、R.罗索制造：GuJfram 设计：1966 投入生产：1971 材料：柔软、漆有guflac的聚胺酯型号：0332

名字：CIFRA 3 类型：钟 设计师：吉诺·瓦莱，日光计划事务所制造：Solari 设计：1966 投入生产：1966 材料：甲基聚丙烯酸甲酯，热塑Abs 型号：0065 　数字自动地跳跃和相随，使时间的阅读变得直截了当，不需要象以前那样来解释指针的意义。瓦莱设计的热塑ABS树脂石英叶片台钟Cifra 3是一个数字钟，它简化了交流，使信息的传播更加直接，并预告了将在机场、车站和其他过境场所广泛使用的字母数字显示器的诞生。它由Solari公司生产，该公司在五十年代获得了前所未有的“叶片”科技的专利，它于1951年生产了第一个直接读数钟，1952年生产了万年自动日历。与钟表工业的古老传统相联系的Solari的历史的特点是在产品中注重科技的研究和应用。随着岁月的变化，这个技术从机械走向电子，走向富有革命意义的遥控信息，直到如今在全球的一些公共设施上运用的集成信息系统。就象在六十年代活跃的气氛中生产的许多其他东西一样，Cifra 3是一个二十世纪的现象，并因此成为热门的收藏品，以至于Solari在九十年代初又限量生产了加编号的一批，它是对任性的口味和短暂的时尚的挑战。

意大利设计 1945—2001