Historia del Arte y la Cultura I 8 abril 2014

1. Historia del Arte y la Cultura I 8 abril 2014 3. El arte y la cultura en la sociedad medieval. Las imágenes y lo sagrado. La cultura monástica posterior al año mil.

2. REFORMA RELIGIOSA Y ARTE MEDIEVAL La influencia de Cluny en el Románico occidental Basilea, Suiza abril 1945 “Durante los años que siguieron al año 1000, se vio reconstruir iglesias en todo el universo, pero sobre todo en Italia y en Galia. Se hacía incluso cuando no era necesario, rivalizando cada comunidad cristiana por edificar santuarios más suntuosos que los de sus vecinos. Se diría que el mundo sacudía sus harapos para adornarse con una blanca túnica de Iglesias…” Rodulfo Glaber (monje cluniacense, 1048) LA ÉPOCA DE LAS CATEDRALES Arte y sociedad, 980-1420 Editions d’Art Albert Skira, Génova, 1966-67. Editions Gallimard, 1976. ensayos Werner Weisbach 1873-1953 George Duby

3. Estrasburgo 1929 Annales d´Histoire economique et sociale 3 Marc BLOCH 1886-1944 Lucien FEVRE 1878-1956 2 Pierre NORA 1931 Jacques LE GOFF 1924-2014 4 Fernad BRAUDEL 1902-1985 George DUBY 1919-1996 Roger CHARTIER 1945

4. LA ÉPOCA DE LAS CATEDRALES Arte y sociedad, 980-1420 Sociedad y arte 980 - 1130 1130 - 1280 1280 - 1420 LA CATEDRAL EL MONASTERIO EL PALACIO • Fin de las invasiones normandas, húngaras y sarracenas. • Crecimiento rural por progreso de las técnicas agrícolas. • Autoridad absoluta de una clase compacta de nobles y eclesiásticos. • DIVERSIDAD CULTURAL por • distancias, • obstáculos naturales • diferentes realidades. UNIDAD CULTURAL por . sentido religioso (sacrificio, más cerca de la magia que de la estética) y monjes como mediadores entre el hombre y lo sagrado, . extrema movilidad de sus hombres, falta de verdaderas fronteras, . cohesión de base carolingia (educación, parentesco, prestigio de Roma y del Imperio). • Permanencia del mito de la monarquía (imperium romanorum – renovatio: donación a obispados y monasterios imperiales) • Fragmentación feudal + La paz de Dios + «cultura de los caballeros»(sociedad masculina + religión de muertos) peregrinaciones y donaciones: flujo de riquezas desde la aristocracia laica a la eclesiástica. • Poder de los monjes.

5. LA ÉPOCA DE LAS CATEDRALES Arte y sociedad, 980-1420 Sociedad y arte rural relicario 980 - 1130 necrópolis funciones EL MONASTERIO fuente de indulgencias litúrgica (Cluny) • Fin de las invasiones normandas, húngaras y sarracenas. • Crecimiento rural por progreso de las técnicas agrícolas. • Autoridad absoluta de una clase compacta de nobles y eclesiásticos. • DIVERSIDAD CULTURAL por • distancias, • obstáculos naturales • diferentes realidades. UNIDAD CULTURAL por . sentido religioso (sacrificio, más cerca de la magia que de la estética) y monjes como mediadores entre el hombre y lo sagrado, . extrema movilidad de sus hombres, falta de verdaderas fronteras, . cohesión de base carolingia (educación, parentesco, prestigio de Roma y del Imperio). • Permanencia del mito de la monarquía (imperium romanorum – renovatio: donación a obispados y monasterios imperiales) • Fragmentación feudal + La paz de Dios + «cultura de los caballeros»(sociedad masculina + religión de muertos) peregrinaciones y donaciones: flujo de riquezas desde la aristocracia laica a la eclesiástica. • Poder de los monjes. Tumba de Santo Domingo (1000-1073). Claustro. Silos Capitel de Cluny. Museo de Cluny, Francia.

6. “Durante la Edad Media, Europa fue educada por cuarenta mil monasteriosbenedictinos, en los cuales los monjes vivían una existencia basada en la obediencia, la autodisciplina, la oración y el trabajo. Los monasterios no constituían un refugio sino que eran el propio mundo, y éste era experimentado desde el interior hacia el exterior. Norberg-Schulz, Christian. Arquitectura occidental. Barcelona, GG, 1999, p. 93. Abadía de Cluny: creada en 909,en el marco de la reforma monástica del siglo X, por la donación del territorio por el duque Guillermo I de Aquitania al abad Bernón para fundar un monasterio, dependiente directamente del Papado. Iglesia de Cluny III: 187 m. de longitud. Nave central: 10 m. de ancho x 30 m. de altura. Claustro del Monasterio Santo Domingo. Silos, España

7. La edificación del claustro se inició durante el abadiato del sucesor de Santo Domingo: Fortunio (1073-1100) y fue consagrado hacia 1088. Constaba en el proyecto original de catorce arcos por crujía, pero a las del lado norte y sur se añadieron dos más, prolongando su eje este-oeste a la par que el del templo adyacente. 

8. Incredulidad de Santo Tomás. Principios del s. XII. Piedra caliza, 180 x 110cm. Claustro del Monasterio de Santo Domingo, Silos, España.

9. http://www.abadiadesilos.es/

13. este Conques – Francia oeste Santa Fe. Estatua relicario. Siglo X. Placas de oro y plata sobre armazón de madera, con piedras preciosas incrustadas. «La característica más notoria de los edificios carolingios y románicos es su combinación de recinto macizo con una fuerte dirección vertical. […] Así, la iglesia románica es al mismo tiempo fortalezay puerta del cielo, y los dos temas edilicios de la época, la iglesia y el castillo, están íntimamente vinculados» Norberg-Schulz, Christian. Arquitectura occidental. Barcelona, GG, 1999, p. 77-79.

14. cimborrio ábside cru cero transepto contrafuerte girola o deambulatorio absidiola capilla radial capilla radial Santa Fe Conques – Francia 1050-1130

15. SANTA FE CONQUES FRANCIA Santa Fe Conques – Francia (1050-1130) ábside naves largas y angostas articulación rítmica del espacio nave central

16. deambulatorio o girola

17. bóveda de cañón arco fajón tribuna o galería Novedades de la arquitectura románica- youtube

18. capiteles historiados

19. “Ya a mediados del siglo XII encontramos al menos cuatro posiciones diferentes frente al Eros: el ideal ascético lo maldice; el pensamiento moral lo degrada; la mística lo espiritualiza; la gnosis lo consagra. Y sin pasar por alto, además, que la implantación del celibato sacerdotal bajo Gregorio VII, en 1085, produjo las polémicas más encendidas y movilizó los más tormentosos conflictos de conciencia en los ámbitos eclesiásticos”. GRÜNER, Eduardo. El sitio de la mirada. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2005, p. 326. Juicio Final. Tímpano del portal oeste, Abadía de Santa Fe. Siglo XI. Conques, Francia Maiestas Domini

20. Evangeliario de Enrique el León Manuscrito realizado en 226 hojas de pergamino, por encargo del duque Enrique, príncipe de Sajonia y Baviera, entre 1175-1188. Subastado por Sotheby’s en 1983 en 16 millones de euros. Comprado por el estado alemán, se exhibe sólo 6 semanas al año. Pantocrátor con tetramorfos S. XII Fresco. Panteón de los Reyes, Real Colegiata de San Isidoro, León, España.

21. San Isidoro de León – Panteón de los Reyes

23. Canecillo del ábside. San Juan Bautista de Villanueva de Nía, Cantabria, España. Capitel de la ventana del ábside. San Pedro de Cervatos, Cantabria, España. Canecillo del muro oeste. Fuentidueña, Segovia, España. «La mujer exhibicionista del arte románico es una mujer casada (tocada con velo), que incita al coito, y por lo tanto a la procreación. La mujer velada era la legítima, y portaba el velo que le cubría la cabeza después de aceptar los esponsales y recibir de su novio las arras o dote.» DEL OLMO GARCÍA, Ángel. Iconografía sexual en el románico. Salamanca, If, 1999, p. 15.

24. La catedral gótica como articuladora del espacio urbano de los siglos XIII-XIV y como símbolo del poder de los nuevos comitentes

25. “Durante la fase ´concentrada´ de esta evolución asombrosamente sincrónica, a saber, en el período que se extiende entre 1130-1140 y 1270 aproximadamente, podemos observar, a mi juicio, una relación entre el arte gótico y la escolástica que es más concreta que un mero ´paralelismo´ y, pese a esto, más general que esas ´influencias´ individuales (y muy importantes) que los consejeros eruditos ejercieron inevitablemente sobre pintores, escultores o arquitectos. A diferencia de un mero paralelismo, [..] se produce por la divulgación de lo que puede denominarse, a falta de mejor expresión, un hábito mental.” Erwin Panofsky Arquitectura gótica y escolástica. Buenos Aires, Infinito, 1959 [ 1951] Erwin Panofsky (Alemania 1892- USA 1968) hábito mental arte gótico escolástica habitus Pierre Bourdieu (Francia 1930-2002)

26. LA ÉPOCA DE LAS CATEDRALES Arte y sociedad, 980-1420 980 - 1130 1130 - 1280 1280 - 1420 LA CATEDRAL EL MONASTERIO EL PALACIO «Por definición, la catedral es la iglesia del obispo, por lo tanto la iglesia de la ciudad; el arte de las catedrales significó, ante todo, en Europa, el renacimiento de las ciudades. Éstas, durante los siglos XII y XIII, crecen sin cesar y extienden sus suburbios a lo largo de los caminos. Atraen la riqueza. […] El arte urbano que culmina en París bajo las formas denominadas góticas aparece como un arte real. […] El arte de Francia, edificado gracias a las limosnas de los reyes que recuperaban su poder, es de este modo, por esencia, como el arte de Cluny, un arte litúrgico. Si se produjeron obras profanas, éstas fueron menores, frágiles: no dejaron ninguna huella.» (pp. 99-100) «El arte de Europa está, sin embargo, lejos de resolverse por completo en las fórmulas que proponían los maestros de la vanguardia teológica, es decir, en el gótico. La diversidad de un mundo aún muy compartimentado, el nuevo prestigio de la estética románica, los hábitos mentales que se resisten al cambio, opusieron resistencias tenaces al éxito de fórmulas que eran, sobre todas las cosas, francesas y reales. Éstas encontraron muchas dificultades para imponerse en ciertas provincias. Espacios muy amplios escaparon siempre a su influencia.» (p.102) • Dios es claridad. 1130 - 1280 • La edad de la razón. 1190 – 1250 • La dicha. 1250 – 1280 “Hasta 1120. Hasta que en las escuelas catedralicias de las regiones francas los dialécticos comenzaron a discutir sobre las naturalezas de las tres personas divinas y a preguntarse cómo Dios se había hecho hombre. La gran escultura extrae entonces sus imágenes de lo sobrenatural, las coloca en el mundo terrestre y las incorpora a la materia más densa y más estable. Las enraiza en el mundo. Las encarna. Suger, abad de Saint-Denis, fue tal vez, después de 1130, el más atractivo artesano de esta encarnación. En todo caso, el creador del arte que llamamos gótico. […]Recogió toda la simbología del arte románico.» Duby, Georges. La época de las catedrales. Arte y sociedad, 980-1420. Madrid, Cátedra, 1997, p. 95.

27. Poética de la luz Jerusalén celeste Catedral de Notre Dame de París. 1163-1245.

28. arbotantes Bóveda de crucería ojival contrafuertes

29. Catedral de Notre Dame de Reims 1211-1275

30. Notre Dame de Reims

32. […] Sólo cuando la capacidad de adquisición de la burguesía ciudadana crece tanto que sus miembros constituyen, también como particulares, una clientela regular para la producción artística, puede el artista desvincularse de la logia y establecerse en una ciudad como maestro independiente. Este momento llega en el curso del siglo XIV. Al principio fueron sólo los pintores y escultores los que se emanciparon de la logia para hacerse empresarios por cuenta propia. […] La concentración de los artistas en las ciudades y la competencia que se desarrolló entre ellos hicieron necesarias, desde el principio, medidas económicas colectivas que se podían aplicar infinitamente mejor en el marco de la organización gremial, administración autónoma que se había dado ya hacía siglos a las restantes industrias.” “La diferencia fundamental entre las logias y los gremios consiste en que las primeras son una organización laboral jerárquica de asalariados, mientras los segundos, al menos originariamente, son una asociación igualitaria de empresarios independientes” “´La logia, como asociación laboral, corresponde a una época en la que la Iglesia y los municipios eran prácticamente los únicos interesados en las obras de arte plástico. Esta clientela era relativamente pequeña, sus encargos se hacían sólo periódicamente y en la mayoría de los casos eran pronto satisfechos. “Las logias (opus,oeuvre, Bauhütte) eran, en los siglos XII y XIII, comunidades de artistas y artesanos empleados en la construcción de una gran iglesia, generalmente de una catedral, bajo la dirección artística y administrativa de personas comisionadas por la entidad que construía la obra, o que contaban con su aprobación. La función del maestro de obra, que era responsable de la colaboración artística, de la distribución de las tareas y de la coordinación de las distintas actividades, estuvieron probablemente reunidas, con frecuencia, en una misma mano, pero lo normal era que tales menesteres se distribuyesen entre dos personas. […] Una parte de los operarios constituía el personal estable de la logia, que continuaba ligada al arquitecto después de la terminación de un trabajo, y otra parte cambiaba cada vez y se reclutaba en el curso del mismo.” Arnold Hauser. Historia social de la literatura y del arte. Madrid, Labor, 1978, tomo 1, cap. 10 “Logias y gremios”, p. 305.