EL TEATRO NACIONAL BARROCO

1. EL TEATRO NACIONAL BARROCO

2. El teatro antes de Lope de Vega • Autos y églogas: de la Edad Media apenas llegan al siglo XVII los autos de tema bíblico o hagiográfico y las églogas • El teatro clásico: en general, los autores prefirieron la tradición romana a la griega. Plauto y Terencio fueron los autores predilectos para la comedia y Séneca para la tragedia. • La comedia nueva italiana: en España, Lope de Rueda (1505?-1564) popularizó el género eliminando la división en actos, las unidades y los discursos, e introduciendo pasajes cómicos, llamados pasos. • El teatro de colegio: las universidades y los colegios de los jesuitas fomentaron las representaciones dramáticas que imitaban a los clásicos. Este teatro gusta de las figuras morales y las alegorías, por ser esencialmente didáctico. • El teatro en los corrales de comedias: los corrales comenzaron a aparecer en Sevilla, Madrid, Valencia y otras ciudades hacia 1570.

3. COMEDIA • Comedia = obra de teatro • Corral de Comedia • Patio interior de casas, sin techo. • Representaciones de día. • Patio central: público más modesto • Aposentos: gente principal • Cazuela: palco para las mujeres (no se podían mezclar con los hombres) • Corral de comedia (Almagro)

4. Cazuela

5. Teatros de nueva planta • Teatros de nueva creación, pero que seguían la misma estructura de los corrales • Recaudación: fines benéficos: para evitar críticas de la Iglesia. • Teatro del Príncipe (Madrid)

6. Teatros palaciegos: lujosos. Grandes escenografías. • EN LA CALLE: festividad de Corpus Christi: AUTOS SACRAMENTALES

7. LOS ACTORES • El oficio empezó a ser estable en el s. XVI. • Consideración social no muy buena. • Compañías estables. • Compañías de diferente número: desde el bubulú (1 actor) hasta compañías de la legua (recorrían España) • Compañías reales: de mayor prestigio)

8. En algunos países las mujeres no podían trabajar y sus papeles los hacían niños

9. EL PÚBLICO Mezcla sociocultural, pero en el interior cada uno tenía su lugar: Vulgo: patio Nobleza y clero: aposentos Burguesía: galerías. Mujeres : aparte. Días de representación: domingo (luego se añade martes y jueves) Público muy ruidoso Mosqueteros: montaban jaleo si una obra no les gustaba.

10. EL ESPECTÁCULO Duración de unas tres horas • Obra principal: comedia larga (unos 3000 vv) • + Piezas menores y actuaciones musicales Ruido estridente y Música. Loa o prólogo recitado. Primer acto o jornada. Entreacto: entremés. Segundo acto o jornada. Jácara: obra divertida en romance. Tercer acto o jornada. Música o baile de máscaras.

11. GÉNEROS: • Comedias: mezclan personajes elevados y bajos. Final feliz. • Tragicomedias o dramas: mezclan personajes elevados y bajos. Situaciones trágicas

12. Características: personajes La dama El criado El galán

13. Representación teatral de Divinas filoteas de Calderón

15. Cazuela

16. Corral del Príncipe

18. EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

19. RENOVACIÓN DEL TEATRO • Comedia nueva: Lope de Vega propone una nueva forma teatral para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores lo seguirán. • En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. (385 vv.)

20. A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe: 1. Número de actos: Divide la comedia en tres actos de ocho hojas cada uno(unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos). Teóricamente: Introducción-nudo-desenlace. Pero muchas veces no es así: Planteamiento y desenlace suelen ser muy rápidos y casi toda la obra es la intriga del nudo.

21. 2. Unidad de acción. Acción: movida y variada. No lo cumple del todos porque suele haber dos acciones paralelas (personajes elevados y personajes bajos) para agradar a todos los públicos. • “Un armazón de dos pisos” (Vossler)

22. 3. Los personajes: se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos. Psicología poco profunda (predominio de la acción.

23. Los personajes • Los personajes más frecuentes en la comedia nueva son los siguientes: • El rey, que en las tragicomedias impone justicia al final. • El galán, que reúne todas las virtudes. • La dama, de características semejantes a las del galán. • El antagonista, inferior al galán. • Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y graciosos (figura del donaire). • El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre ejemplar.

24. 4. Unidad de tiempo: la acción debe transcurrir en el menor tiempo posible. 5. Unidad de lugar: puede no respetarse.

25. 6. Métrica: se ajusta a las situaciones, lo que le permite utilizar la tradición poética anterior. POLIMETRÍA: Romances para los relatos. Sonetos para los soliloquios. Décimas (10 vv octosílabos abbaaccddc ) para lamentaciones. Tercetos para diálogos suaves. Redondillas (abba) para diálogos amorosos.

26. 7. Mezcla de lo trágico y lo cómico: “naturalidad”: lo cómico y lo grave andan juntos por la vida. • 8. Variedad de estilo: decoro. Cada personaje debe hablar y comportarse según su rango (naturalidad). • 9. Elementos líricos intercalados: canciones tradicionales, danzas…

27. 10. Finalidad: el objetivo de la comedia es provocar el deleite del público: «Como las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto».

28. TEMÁTICA DE LA COMEDIA • 1. Temas religiosos: • Autos sacramentales. • Episodios bíblicos. • Vidas de santos. • Leyendas piadosas. • 2. Temas históricos: • Asuntos dela antigüedad. • Historias y leyendas nacionales.

29. 3. Comedias de costumbres: -Comedias urbanas: “de capa y espada” -Comedias de costumbres rurales. -Temática amorosa. -Temática esencial: EL HONOR Y LA HONRA Honor como limpieza de sangre (nobleza pero extendido a “los cristianos viejos”) Honra relacionado con lo sexual. Se podía perder por culpa de los demás. Para recuperarla: “código” de la venganza.

30. 4. Otros temas: menor interés. • Comedia pastoril. • Tema mitológico. • De magia.

31. FUNCIÓN SOCIAL DEL TEATRO • “Deleitar aprovechando”. • Contribuye a la educación del pueblo. • Reflejo de la sociedad. • PERO: críticos actuales consideran que no refleja exactamente la realidad sino que la enmascara, la idealiza.

32. Arte de evasión: distracción de las preocupaciones cotidianas. • Exaltación de los valores nacionales: • Ideales religiosos: tradiciones. • Ideales monárquicos: Propaganda política. • Ideales nobiliarios: concepto del honor. Se refleja la sociedad jerarquizada.

33. LOS DOS CICLOS: • A) CICLO DE LOPE DE VEGA: • Lope de Vega. • Vélez de Guevara. • Ruiz Alarcón. • Tirso de Molina. • B) CICLO DE CALDERÓN DE LA BARCA: • Calderón de la Barca. • Agustín Moreto.