Didáctica de la creación plástica y visual en la educación primaria Nombre : David Piñero Domínguez

1. Didáctica de la creaciónplástica y visual en la educación primariaNombre: David Piñero Domínguez

2. Índice: • 1. Pintores Relevantes • Honore Daumier ( Diapositiva 68) • Jean François Millet ( Diapositiva 912) • Manet (Diapositiva 1317) • Claude Monet (Diapositiva 1822) • Renoir (Diapositiva 2325) • Hilaire-Germain-Edgar de Gas (Diapositiva 2429) • Redón ( Diapositiva 3033) • Cézanne ( Diapositiva 3437) • Seurat ( Diapositiva 3842) • VICENT VAN GOGH (Diapositiva 4347) • Gauguin ( Diapositiva 4851) • Kandinsky ( Diapositiva 5256) • Matisse ( Diapositiva 5360) • Braque ( Diapositiva 6063) • Diego Velázquez ( Diapositiva 6468) • Goya ( Diapositiva 6972) • Miró (Diapositiva 7376) • Picasso (Diapositiva 77 81)

3. 2. Escultores importantes • Algardi ( Diapositiva 8387) • Canovas ( Diapositiva 8791) • Antelami ( Diapositiva 9294) • Donner ( Diapositiva 9597) • Bernini ( Diapositiva 98100) • Cordier ( Diapositiva 101104) • Ferenczy ( Diapositiva 105106) • Corradini ( Diapositiva 107109) • Bosio ( Diapositiva 110111) • Berruquete (Diapositiva 112 114)

4. 3.Fotógrafos • Abott (Diapositiva 116118) • Arbus (Diapositiva 119123) • Baileys ( Diapositiva 124 126) • Lange ( Diapositiva 127129) • Adams ( Diapositiva 130133) • 4.Artistas libres • Chambao (Diapositivas 135136) • Celia cruz ( Diapositivas 137139) • Joaquín Sabina ( Diapositivas 140143) • Cómplices ( Diapositivas 144145) • Dusminguet (Diapositiva 146148)

5. PINTORES RELEVANTES

6. Honore Daumier • (Nació en Marsella 1808- Valmondois 1879). Fue Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultorfrancés.

7. Caricatura de Felipe de Orleans como Gargantúa. • Daumier estudió dibujo y su carrera artística comenzó con dibujos publicitarios para la revista “La Caricature”, con la que desarrolló una gran fama por sus litografías de descarnada sátira política. Esta obra suya provocó su encarcelamiento durante seis meses.

8. Sus obras: Destacan por su gran crudeza y dramatismo que tratan lo cotidiano desde una óptica muy marcada de protesta social. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen: Vagón de la tercera clase El levantamiento La república 1848

9. Jean-François Millet • Jean-François Millet (1814 Normandía-1875 Barbizón) • Fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizón(Francia). Destaca por sus escenas de campesinos y granjeros.

10. Milletcomenzó su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con JéromeLanglois en Cherbourg. Más tarde recibió influencias de Daumier, de él aprendió el sentido del contraste de luces y sombras y la creación del cuerpo humano con simplicidad de volúmenes. En 1849 entró en Barbizón, en la cual conoció a Théodore Rousseau, artista con el que comparte las características de su estilo.

11. Sus obras: • En cada una de ellas destaca su afán por la naturaleza y zonas agrestes donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. • Destacan: “Camino al trabajo” “El Ángelus”

12. Las espigadoras (Museo de Orsay de París). Aquí se observa la fatiga de la mujer que ya no puede agacharse del todo por el dolor de su espalda. A pesar de lo dramático, Millet da una visión edulcorada de lo que es la vida del campo, recreándose en lo que éste tiene de idílico y pastoral. A esta edulcoración contribuye la luz mágica que utiliza. Una luz que parece congelar el tiempo para que sus figuras queden suspendidas en la eternidad de la pintura.

13. MANET • ÉdouardManet (1832 Paris-1883 Paris) fue pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.

14. Estilo e influencias • Su estilo impresionista y el largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. • Estudió con Thomas Couturey se vio influenciado con otros autores como , Diego Velázquez y Francisco de Goya. En 1866 se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Relenoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. • Destacó por el arte académico y el arte rebelde.

15. Sus obras • En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial.

16. El “Lienzo de Manet” que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su “Olimpia” (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano Y “La amazona de frente” (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras.

17. Folies-Bergère El bar del “Folies-Bergére”(CourtauldInstituteGalleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor.

18. Claude Monet • Claude Monet (1840,Paris -1926, Giverny)fue un pintor francés que a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista.

19. Evolución de su estilo 1. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. 2. SU IMPRESIONISMO estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. “ Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos, Solo esto le permitirá conocer profundamente ese escenario si entra en contacto con el en todas las condiciones atmosféricas y lumínicas” 3. A Monet le atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pinta flores, nieve, agua, nubes etc. Pintapaisajes naturales,urbanos, escenas de ríos, estanques, lagos, catedral..

20. Sus obras: • IMPRESSION: SOLEIL LEVANT: Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial ,destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas son monocromáticos porque este sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia pero que configuran la escena perfectamente a mayor distancia de observación.

21. La dama en el jardín Dama en el jardin: Sobre un jardín con bellos parterres de flores y arbustos pasea un refinada señora vestida de blanco y protegiéndose del sol primaveral con una sombrilla. Bañada en luz, proyecta sombra sobre el césped puesto que los rayos solares le inciden oblicuamente. Esa misma luz solar resalta hojas y flores y deja en penumbra acusada las zonas a resguardo.

22. “La Urraca”

23. Auguste-Renoir Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 en Limoges- 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna

24. Obras: • En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. • Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, • En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

25. “El almuerzo de los remeros” “Le Balaumoulin” “Jeunefilleauchapeau de paille”

26. Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París,1834 – ibídem,1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

27. Su estilo: • Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix. • Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo, trata temas como urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural y abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel. “Las bailarinas”

28. “El barreño” • A partir de 1880 usó cada vez más el óleo, en particular cuando trata desnudos femeninos. • Una de sus obras, a la que llamó “La pequeña bailarina de 14 años”, fue la única escultura de cera exhibida por Edgar Degas en una exposición.

29. “ La Orquesta” Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta a Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.

30. Redón OdilonRedon (Burdeos, 1840–París,1916) fue grabador, dibujante y pintor simbolista. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.

31. 1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos al carboncillo. • A partir de 1890 se inició en la pintura, caracterizada en el aspecto técnico por el uso del óleo y el pastel y en lo temático por visiones fantasiosas. • Al ser considerado simbolista y precursor del surrealismo destaca el decorativismo de sus obras, impregnadas de un cromatismo vivo y delicuescente de sublime belleza, como por la evanescente irrealidad de sus composiciones.

32. OBRAS • Entre sus obras cabe destacar sus series de litografías Homenaje a Goya (1885), y La tentación de san Antonio (1888-1896),

33. “La Noche” También cabe destacar los cuadros Retrato de Mme. Odilón Redón, Retrato de Gauguin y El Sagrado Corazón. También es autor de la decoración mural del castillo de Domecy y de la abadía de Fontfroide.

34. Paul Cézanne Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906), pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX.

35. Es autónomo y solitario, concibe su pintura como investigación y búsqueda de la verdad. Estuvo al margen de las exposiciones, realizó su labor de forma aislada hasta que en 1895, expuso sólo de forma ocasional. • Fue admirado sólo por unos pocos impresionistas y al final de su vida por los “nabis” o “la escuela de Pont-Aven”.

36. SUS OBRAS • Sus primeras obras son las típicas copias. Su padre se empeñó en que estudiara derecho, con el apoyo materno consigue su traslado a París para empezar su carrera como pintor. Llega a París en 1861, allí es donde Zola le orienta. Comenzó a copiar en el Louvre, copia a Caravaggio, Rubens, el Greco, Zurbarán, Velázquez... . También descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo. Una referencia es Delacroix, en él encontró una pintura apasionada, vehemente, de contenido literario, muy importante para su primera etapa.

37. “La casa del ahorcado” “Mardi gras” “El mar en L’ estanque”

38. GEORGES SEURAT Georges Pierre Seurat 1859-1891) fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes y en el Louvre con gran intensidad copiando las obras maestras de Rafael, Holbein y Poussin. Fue el creador del “puntillismo”.

39. Su estilo y su obra Rechazó el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores.

40. Una escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena, éste fue el primero de seis grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico. “Los bañistas”

41. Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grand Jatte (1884-1886, Instituto de arte de Chicago), representa a los paseantes del domingo de una isla del Sena. La pintura muestra una atmósfera de dignidad monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras.

42. Otras obras son: • “Las modelos”(1888, Colección Barnes de Filadelfia) • “La parada” (1889, Colección de Stephen Clark, Nueva York) • “El chahut” (1889-1891, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) • “El circo” (1890, París, Museo del Louvre) • y “ les Angelys” ( este último de la fotografía)

43. VICENT VAN GOGH ( Países Bajos,1853 –Francia, 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo.

44. BIOGRAFÍA • Vicent Van Gogh ha sido considerado el arquetipo del artista marginal en el que convergen creatividad y locura, • Toda su vida fue un continuo infortunio, no formó una familia, no fue capaz de ganarse la vida, e incluso no pudo entrar en contacto con sus semejantes. • Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo. destacan sus cartas para Theo de las cuales se conservan 650 de sus 800.

45. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. • Pérdida de la oreja: Van Gogh visitó a Gauguin, y conforme pasaron las semanas empeoró la convivencia debido a sus diferencias personales. El 23 de Diciembre de 1888 ambos artistas tuvieron un altercado en el cual Van Gohg agredió a Gauguin con una navaja, y por la noche del disgusto se cortó el lóbulo de la oreja, el cual regaló a una protituta. Otra versión de esta pérdida es que en el forcegeo Gauguin se la cortó con su daga.

46. Sus obras y su estilo • El autor fue uno de los principales exponentes del posimpresionismo(es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX, posteriores al impresionimo. Este término acuñado por Fry engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.) • Sus obras: Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. “LOS COMEDORES DE PATATAS”

47. “NOCHE ESTRELLADA” “LOS LIRIOS”

48. Paul Gauguin Paul Gauguin (París, 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 1903) fue un pintor posimpresionista.

49. BIOGRAFIA Pertenecía a una familia liberal, la feminista socialista Flora Tristán era abuela de Paul Gauguin por parte de madre. De pequeño huyó a América por un golpe de Estado de Napoleón III. Más tarde, volvió a Francia y embarcó en la marina mercante y posteriormente en la Armada francesa. Años mas tarde se casó y formo una famila. Su tutor, GustaveArosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. Empezó a interesarse por la pintura dejando todas sus dedicaciones anteriores para emplearse de lleno en este mundo. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y el ya mencionado Pissarro. Trabajó y convivió con importantes artistas de su época, se trasladó a Polinesia, finalmente, tras conseguir éxito, ya arruinado y enfermo muere. .

50. ESTILO Y OBRA • Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX. • Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. • Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad.