TEMA 1 La pintura rupestre: las pinturas de las cuevas fanco-cantábricas

1. TEMA 1 La pintura rupestre: las pinturas de las cuevas fanco-cantábricas y las pinturas de los abrigos levantinos

2. INTRODUCCÓN GENERAL A LA PREHISTORIA • Nuestros ancestros del Paleolítico, que vivieron entre los años 30000 y 8000 a. C., eran pequeños, peludos y analfabetos, y poco más se puede decir de ellos con certeza desde el punto de vista arqueológico. Pero una cosa está totalmente clara, y es que los habitantes de la edad de piedra eran artistas, y no sólo artistas capaces de describir en términos visuales los animales que veían a diario ( este tipo de arte puede ser una mera ilustración). La pintura rupestre es mucho más que eso: es arte a lo grande, arte maravilloso que se manifiesta en obras de una fuerza y sutileza que nunca han sido superadas.

3. LA CUEVA DE ALTAMIRA Las pinturas de las cuevas de Altamira, cerca de Santander, son las primeras que se descubrieron durante la época moderna, en 1879. El descubrimiento tuvo tales implicaciones, fundamentales para la arqueología, que al principio se creyó que se trataba de una falsificación. Este gran bisonte se halla en el techo de un pasillo largo y estrecho que lleva a una cueva subterránea en Altamira. No está solo: toda una manada surge majestuosamente del techo, un animal tras otro -caballos, jabalíes y mamuts, entre otros, todos ellos presas deseadas del cazador de la edad de piedra. A pesar de la confusión, imponen una fuerte presencia animal.

4. Técnica de la pintura rupestre Las cuevas son totalmente subterráneas y, por lo tanto, están en permanente oscuridad. Los arqueólogos han descubierto que los artistas pintaban con la ayuda de pequeñas lámparas de piedra llenas de grasa animal o tuétano. Los diseños iniciales se grababan en la roca blanda, o bien se soplaban en la pared finas líneas de pintura con una caña hueca. Para conseguir pinturas coloreadas, los artistas utilizaban el ocre, un mineral natural que machacaban hasta convertirlo en polvo y con el que podían conseguir pigmentos rojos, marrones y amarillos; el negro probablemente lo obtenían a partir de carbón machacado. Los pigmentos en polvo se restregaban por la pared con las manos o se mezclaban con alguna sustancia aglutinante, como por ejemplo la grasa animal; después se aplicaban con cañas o con pinceles de cerda. Los medios eran simples; sin embargo, el efecto es abrumador, especialmente en el sobrecogedor silencio de la cueva.

5. Significado de la pintura rupestre Se cree que estas pinturas tenían una profunda importancia para la sociedad prehistórica. El bisonte casi parece vibrar con fuerza al mostrar su imponente pecho, su compacta rabada y sus patas cortas y delgadas. Además, sacude un agresivo par de cuernos. Es más que probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero casi seguro que tuvo una función ritual, incluso mágica. En qué medida este arte se creó porque sí, y esto no podemos descartarlo totalmente, seguirá siendo un misterio.Al parecer, el extraordinario naturalismo y la exactitud anatómica del retrato de animales en estas pinturas tienen relación con el propósito que servían. Los artistas también eran cazadores, y sus vidas dependían de los animales cuyas imágenes pintaban en las cuevas. ¿Es posible que estos cazadores-artistas creyeran que al representar con exactitud la fuerza, el poderío y la velocidad de los animales, adquirirían poderes mágicos? Así serían capaces de controlar su espíritu y quitarles la fuerza antes de cazarlos. Muchas de estas pinturas muestran a los animales heridos o atravesados con flechas, y algunos ejemplos incluso ofrecen pruebas de ataques físicos en la imagen pintada. El naturalismo con que están pintados y dibujados los animales no se aplica al retrato de la figura humana, tal vez por esa misma razón. Raramente representan personas, y cuando lo hacen, las formas humanas son las más simples; muchas veces se trata de formas simbólicas, como se puede ver en la imagen del hombre postrado en esta sorprendente pintura que data de entre el año 15000 y el 10000 a. C., y que se encuentra en úno de los lugares más celebrados de la pintura rupestre: las cuevas de Lascaux (Dordoña, Francia). El hombre, que parece un palo, yace en el suelo frente a un bisonte destripado y con el pelo erizado. Debajo del hombre se encuentra una figura que podría ser un pájaro, o posiblemente un tótem o un estandarte con la imagen de un pájaro. La pintura tiene una fuerza increíble, y debemos confesar que ignoramos su significado; sin embargo, esta falta de conocimiento no afecta a nuestra reacción. Sólo por esto, el arte prehistórico es representativo de toda la pintura que le seguiría.

8. ARTE LEVANTINO Datado entre 6.000 y 4.000 a. C. En algunas zonas puede empezar en el 8000 a.C. Se da en abrigos o covachos de escasa profundidad en los que la luz del sol penetra sin dificultad. La fauna representada se corresponde con especies actuales: cérvidos, cápridos, bóvidos, que se aparecen solos o en manadas. Estos animales se dibujan de perfil pero con los cuernos y las pezuñas de frente: es lo que llamamos "perspectiva torcida". La figura humana, escasa en el Arte Paleolítico, adquiere gran importancia, con frecuencia es el tema principal, cuando aparece en la misma escena que los animales, es la figura humana la que los domina. Hay escenas de caza, de danzas, de luchas, de trabajo agrícola, de domesticación de animales, de recoleccion de miel, de ejecución de hombres... Todo con gran movimiento. Encontramos pinturas prehistóricas de Arte levantino las actuales provincias de Huesca (zona del prepirineo), Lérida, sur de Tarragona, Teruel, este de Cuenca, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, y aparecen figuras aisladas en algunos abrigos de Andalucía. Ejemplos: Cogull, Valltorta

10. CUEVA DE VALLTORTA. CASTELLÓN

11. LO QUE NO DEBEMOS HACER ……

13. VENUS PALEOLÍTICAS: se han encontrado más de 200 figurillas femeninas del paleolítico. “Están talladas en materiales como:piedra, calcita, hematita, oolita, serpentina, esteatita, carbón, marfil, hueso, en asta de reno y modeladas en arcilla” “EnItalia casi todas las esculturas femeninas del paleolítico están inscritas en un rombo y embadurnadas con ocre rojo” (FranciscaMartín – Cano Abreu en “Del paleolítico a la dominación romana en Italia, Cerdeña y Córcega”, Internet).Las primeras representaciones humanas de la historia son “estas figurillas grabadas, en bulto redondo o en bajorrelieve, querepresentan mujeres dispares, esbeltas u obesas, embarazadas o sin gravidez, adolescentes o ancianas, de pie, sentadas, tumbadaso en cuclillas, con el rostro mas o menos figurado, con cabellos y / o tocado o sin ellos...” “Le Roy MacDermott (1996) apuntaque las representaciones femeninas fueran ejecutadas por mujeres desde la perspectiva de sí mismas más que de modelos de otras.Se trataría, pues, de autorretratos realizados por mujeres...” “MacDermott concluye que las figurillas representaban ordinariamentereflejos de los propios cuerpos femeninos en diferentes estadios de la vida, proporcionando información obstétrica y ginecológicaa las mujeres (autoconocimiento del propio cuerpo) (María Encarna Sanahuja Yll en “Cuerpos sexuados, objetos y prehistoria”,2002

14. VENUS LESPUGUE Venus de Laussel Venus de Brassempouy

15. La producción gráfica paleolítica esta dedicada en su mayor parte a representar motivos geométricos y a la iconografía zoomorfa, siendo poco frecuentes las figuraciones humanas. La mayoría de éstas son representaciones femeninas diseñadas en soporte portátil, las denominadas «Venus» paleolíticas. Se trata de estatuillas de 5 a 25 cm de altura cuya difusión se extiende desde el sur de Francia hasta Siberia y desde el sur de Italia hasta el Rhin medio, sin que traspasara, que se sepa, los Pirineos (en la Península Ibérica sólo se habla de un caso en El Pendo). Son típicas del periodo cultural llamado Gravetiense o Perigordiense superior en Europa occidental y Pavloviense en Europa oriental, aunque también aparecen antes y después. Los antropólogos no tienen dudas de que el espíritu artístico apareció después de que el hombre adquiriese el pensamiento simbólico. ¿Pero cuando sucedió? Si se aplica a la Prehistoria el concepto actual de arte esta actividad quedaría manifiesta en la pintura, la escultura, el grabado y la arquitectura. El hallazgo más clarificador en este sentido es la figura de Berekhat Ram (·), hallada en un yacimiento israelí de la denominada cultura Achelense tardía. El siguiente vestigio de este tipo aparece más de 200.000 años después, en el Auriñaciense. Para algunos autores, este vacío se puede deber a la incapacidad de los científicos para reconocer objetos artísticos en los yacimientos arqueológicos primitivos, ya que se desconoce cómo era el arte en aquellos tiempos. Otros creen que los artistas del Paleolítico inferior hicieron sus creaciones en madera, un material que difícilmente aguanta el paso del tiempo. Quizá esto explicaría por qué no faltan en el Paleolítico superior objetos tallados en piedra, marfil, hueso y astas. (·). En 1999 se encontró cerca de la ciudad de Tan-Tan, Marruecos, una escultura aun más antigua, entre 500.000 y 300.000 años.

16. Venus de Willendorf Venus de Willendorf: esculpida en caliza oolítica. Altura 11,1 cm. Fue hallada en 1908 por el arqueólogo Josef Szombathy en unos loess auriñaciences depositados cerca de la ciudad de Willendorf. La escultura tiene residuos de pintura marrón.