LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA CONCEPTO DE ROMANTICISMO

1. LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA • CONCEPTO DE ROMANTICISMO • Nueva sensibilidad, caracterizada por dar valor primordial al sentimiento • Exaltación de las pasiones, la intuición y la libertad del individuo • Afecta a todas las manifestaciones artísticas: artes plásticas, música, literatura • LA PINTURA ROMÁNTICA • Características generales • Renovación estética: Rechaza convenciones neoclásicas • Cronología: en torno a 1820 – 1850 (prerromanticismo - postromanticismo) • Diversas técnicas: óleo, acuarelas, grabados, litografías, etc. • Pincelada viva, libre y llena de expresividad • Prima el color sobre la línea • Papel importante de la luz, se cuidan las gradaciones • Composiciones dinámicas: líneas curvas y gestos dramáticos • TEMAS: • Paisajes (muy importantes), en los que la naturaleza domina al hombre: ruinas, cementerios, tempestades • Revoluciones políticas • Desastres • Temas religiosos o espirituales • Retratos • Mundos exóticos • Temas fantásticos • El romanticismo francés: Gericault y Delacroix • El romanticismo alemán (SturmundDrang): Runge, Friedrich y Schinkel • El romanticismo inglés: Constable y Turner, Lluvia, vapor y velocidad

2. EL ROMANTICISMO FRANCÉS: • Características • Maestros del color • Representación del vigor • Voluntad • Energía • ThéodoreGéricault (1791-1824) • Obras relacionadas con: guerras, milicias, locos, muerte • Obra principal: Balsa de la medusa. Valores: • Alegato político contra la pasividad de los gobernantes • Composición triangular • Paisaje: Mar embravecido • El cuadro se aleja de nosotros gracias al color • Los personajes ignoran al espectador y buscan la salvación por parte del barco

3. La balsa de la Medusa (1819)

4. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1798-1863) • Máximo exponente del romanticismo francés • Formación: Museo del Louvre, donde entrará en contacto con sus admirados Rubens, Velázquez, Rembrandt y Paolo Veronese • Primeras obras: • Dante (1822) • Matanza (1814) • Inglaterra (1825), Constable: color y efecto paisaje en el estado psíquico del espectador • Muerte de Sardanápalo (1827): “la proeza asiática”. • Síntesis romanticismo francés • Superhombre desbocado en calidad de héroe • Erotismo y muerte • Ambientación oriental • Movimiento • La libertad guiando al pueblo (1830) • Marruecos y Argelia (1832) • Valores no formales: • Color • lo

5. La Barca de Dante o Dante y Virgilio en los infiernos (1822)

6. La Matanza de Quíos (1824)

7. La muerte de Sardanápalo (1827): “La proeza asiática”

8. La Libertad guiando al pueblo (1830)

9. ROMANTICISMO ALEMÁN • Movimiento artístico que va al tiempo del resurgimiento nacional alemán (historia, cultura, tradiciones) • El campo de las artes plásticas no está al nivel de literatura (Schiller) o Música • Autor principal: Caspar David Friedrich(1774-1840) • Representación de la naturaleza sublime, imponente que domina al hombre • El paisaje tiene una importante carga simbólica: pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en primer plano • Lenguaje patriótico en sus primeras obras: de la exaltación patriótica al desencanto tras la restauración

10. Mujeres de Argel (1834)

11. La abadía en el robledal (1809-1810)

12. Monje a la orilla del mar (1808-1810)

13. Caminante ante un mar de niebla (1818)

14. El mar de hielo o el naufragio del Esperanza (1823-1824)

15. ROMANTICISMO INGLÉS • Gran contribución: el paisaje • Se trata de paisajes reales, tranquilos, donde lo más importante son los juegos de luces • Autores: • John Constable (1776-1837) El carro de heno (1816-1825)

16. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) Sentimiento que produce la realidad Avanza en la dirección de impresionistas y postimpresionistas Lluvia, vapor, velocidad (1844)

17. 3. EL REALISMO • Corriente artística de mediados siglo XIX • Característica principal: mostrar la realidad sin idealización alguna (contra Romanticismo) • Rechazo a los valores de la sociedad burguesa, apoyo a movimientos revolucionarios • Interesa la realidad humana fruto de la Revolución Industrial • Pintan al aire libre para captar la realidad • Artistas: • GustaveCourbet (1819-1877) • Honoré Doumier (1808-1879) • Camille Corot (1796-1895) • Escuela de Barbizón: Jean-François Millet (1814-1875)

18. Entierro en Ornans(1850)

19. Courbet, El taller del pintor, Alegoría real o El estudio (1855)

20. El sueño, Las durmientes, Pereza o Las amigas (1866)

21. Honoré Daumier, El vagón de tercera (1862-1864)

22. ESCUELA DE BARBIZON (1830-1870) • Llamada así por la localidad francesa cerca de Fontainebleau • Círculo de pintores que abandonan París, hastiados del formalismo y academicismo postingrés. Abren una ruptura encuadrada en relación al realismo pictórico • Influencia de John Constable, tras Salón de 1824: paisaje rural e inspiración directa en la naturaleza • Autores: • ThéodoreRousseae • Jean-Baptiste Camille Corot • Jean-François Millet • Charles-François Daubign • Lo

23. Corot, El puente de Mantes()

24. Jean-François Millet, Las espigadores (1857)

25. El Angelus(1857)

26. LA PINTURA SE LIBERA DEL ACADEMICISMO • IMPRESIONISMO Y SUS DERIVACIONES • ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO: Manet, El almuerzo en la hierba • LAS TRANSFORMACIONES DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX • CARACTERÍSTICAS • LAS DIFERENTES VISIONES IMPRESIONISTAS • Monet • Renoir • Degas • DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO • El puntillismo o neoimpresionismo: la revisión del impresionismo. Seurat, Tarde de domingo en la Grande Jatte • Los artistas del postimpresionismo • Paul Cézanne, Jugadores de cartas • Henri Marie de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge • Paul Gauguin, Tahitianas • Vincent van Gogh, La noche estrellada

27. IMPRESIONISMO • Un grupo de pintores organiza una exposición en casa del fotógrafo Nadar en 1874 • Uno de los cuadros expuestos fue Impresión sol naciente de Monet • Un crítico de arte, ridiculizando a Monet calificó a estos autores de “impresionistas” • Se trata de un grupo de artistas muy desigual, que únicamente tienen en común la preocupación por captar la luz • Ruptura completa con el arte del pasado (academicismo) y camino hacia las Vanguardias • Antecedentes históricos • Movimientos cercanos en el tiempo • Realismo • Escuela de Barbizón • Estampa japonesa o Ukyoe • Precedente directo: ÉdouardManet (1832-1883) • Artista contradictorio. Artista rebelde y polémico, que por una parte buscó gloria y fama –no dejaba de presentar sus obras a los salones oficiales- pero recurriendo a temáticas que le conllevaban críticas terribles: Salón de los Rechazados (Desayuno de 1863, anima a los de 1874, 1875, 1886) • Nunca perteneció al grupo, pero fue considerado por ellos como el guía, ya que ven en sus obras características magistrales: • Importancia de la luz • Colores arbitrarios • Perspectiva arbitraria • Sensación del momento • Motivos cotidianos convertidos en arte

28. Almuerzo sobre la hierba (1863)

29. Olympia (1863)

30. Velázquez, Pablo de Valladolid (1636-7) Manet, El Pífano(1866)

31. IMPRESIONISMO II: Las transformaciones de finales del XIX • Político • Fracaso de la Comuna de París (movimiento anarquista o socialista tras la caída del II Imperio, Guerra Franco-Prusiana) y triunfo de la burguesía • Social y artístico • Actitud de rebeldía y ruptura con las normas establecidas • El Impresionismo es en origen un arte marginal. Sólo una minoría de escritores (Zola) y críticos lo valorarán • La Revolución Industrial, y sus dramáticas consecuencias sociales en el proletariado llevan a la visión amable de la belleza de la naturaleza y al alejamiento de las ciudades • Las transformaciones industriales y químicas de la Segunda Revolución industrial afectan decisivamente al arte (óptica, química,etc.) • Aparece y se generaliza la fotografía, ésta cubre el espacio retrato (antes realizado por los pintores) • Aparece la luz artificial, eléctrica, que obligará a buscar nuevas soluciones

32. Características del Impresionismo • El tema más repetido es el paisaje, sobre todo: cambios de luz e incidencia de esta sobre los objetos. Se pinta al aire libre: se busca lo fugaz y lo instantáneo • Cuando el tema es la vida urbana, también se busca su fugacidad y captar ritmo de vida de la ciudad • Es un arte visual que refleja superficies llenas de vida y colores • Se prescinde del tema -definitivamente-. El cuadro pierde todo sentido simbólico y se reduce a la impresión sobre la retina • La luz es el elemento fundamental de la pintura impresionista, lo importante no es el objeto sino su apariencia y la luz que lo rodea, lo cual les lleva a representar el mismo objeto en varios momentos del día • No existe un mundo natural, sino un mundo percibido • Importancia del color: Se aplica la teoría de los colores, se estudian los descubrimientos en óptica y en química. La retina del espectador es la encargada de mezclar los colores a una distancia conveniente • No existe el claroscuro, la sombra es en color • El color es arbitrario, no está en función de la realidad • La pincelada es suelta, rápida y vigorosa, el pintor trabaja a gran velocidad para plasmar las vibraciones de la atmósfera • Hay una nueva relación entre los artistas, que forman grupos • Surge un mercado del arte al margen de los salones oficiales: marchantes y galerías • Es la base del arte moderno: • Liberación del color • Disolución de las formas tradicionales

33. Alfred Sisley (1839-1869): Pintor del agua y de la atmósfera: Inundación en Port-Marly(1876)

34. Camille Pisarro(1830-1903) Gusta de la afueras de París El jardín de Pontoise(1877)

35. Edgar Degas (1834-1917) • Pintor y escultor • Considera que la forma tiene un valor en sí mismo, y que no sólo es un objeto cambiante • Pinta interiores • Temas favoritos: bailarinas y las mujeres en la intimidad • También le interesan las carreras de caballo, captar el instante • Emplea nuevas técnicas: encuadre fotográfico, perspectivas extrañas (influencia japonesa) • Es el pintor del movimiento, da más importancia al instante que a la luz La pequeña bailarina de 14 años (1881)

36. Bailarina verde (1877-1879) La estrella (1878)

37. Carrera de caballos antes de la salida (1862)

38. El barreño (1886)

39. Claude Monet (1840-1926) • Busca fijar la inmediatez y la sensación visual • Escoge –sobre todo- motivos acuáticos y los efectos de la luz sobre ella • Excluye la perspectiva y la iluminación fija • Pinta el mismo objeto diferentes veces del día • Color: protagonista indiscutible en sus obras • Pincelada corta y enérgica • La línea se disuelve con la mancha

40. Impresión sol naciente (1873)

41. Estación Saint-Lazare, Llegada de un tren (1877)

42. La catedral de Rouen(1894)

43. Ninfeas , armonía en verde (1899)

44. 5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO • A. Puntillismo o neoimpresionismo • A partir de 1886, un grupo de pintores lleva cabo una revisión del impresionismo de Monet, al que tachan de romántico por haber abandonado el principio de pintura científica: fundan Société des ArtistesIndépendants • El más destacado en Georges Pierre Seurat (1859-1891): • Recupera los estudios sobre los colores realizados por Rood y Cheureul • Técnica: colocar una cantidad infinita de puntos de color puro a modo de partículas, que al mezclarse en ekl ojo del espectador construye los objetos • Técnica que conjuga ciencia y arte • Claras tendencias geometricas: poco realista, bastante estática y distante • Pintura fría y basada en el análisis matemático • No pinta al aire libre ni busca efectos de luz • Creador de la pintura científica, gran influencia en cubismo, futurismo y neoplasticismo • El otro gran artista es Paul Signac (1863-1935)

45. Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)

46. 5. DERIVACIONES DEL IMPRESIONISMO • B. Postimpresionismo • Ruptura de los postimpresionistas • Término desarrollado a partir de 1886, última exposición impresionista • Coinciden 4 artistas: Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Van Gogh • Estos artistas coinciden: considerar la obra de arte como un mundo autónomo y el papel creativo del artista (en lugar de un mero copiador de la naturaleza) • Características: • Replanteamiento de la relación con la naturaleza • Preocupación por el lenguaje plástico en sí mismo • Desinterés por el tema • Proceso de purificación, librándose de todo lo supérfluo • Regreso a la pureza de lo primitivo, lo infantil y lo no contaminado • Escándalo y divorcio con el gusto burgués oficial • Son pintores completamente diferentes que no formaron un movimiento • Puente entre la pintura del siglo XIX y XX • En común: • Cierto sentido trágico • Parten de la pintura impresionista • Buscan nuevos planteamientos formales: • Recuperación de la forma • Expresividad • Simbolismo de los colores • Artistas postimpresionistas

47. Paul Cézanne (1839-1906) • Parte del movimiento impresionista y se separa del mismo • A partir de 1886 se retira a su Provenza natal • No busca lo transitorio de la naturaleza sino lo inmutable • Arte intelectual fruto de la elaboración y el análisis • Objetivo: construcción cromática y formal del cuadro, es decir, la autonomía del cuadro • Revaloriza la forma y el volumen con cuerpos rigurosamente geométricos • Pincelada uniforme, ancha y cuadrada • Estudia el objeto desde todas sus posiciones • Abandona la tridimensionalidad • La profundidad no le interesa • Temas: • Bodegones • Retratos • Paisajes provenzales • Series de jugadores de cartas • Series de bañistas • Antecesor del cubismo: búsqueda del volumen y la forma sobre un plano • Obras:

48. Bodegón con cortina (1895)

49. Jugadores de naipes (1892)

50. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) • Pertenece a una familia aristocrática del sur de Francia • Por cuestiones familiares (endogamia familiar) queda deforme • Se traslada a París donde se relaciona con el mundo marginal de Montmartre • Obra caracterizada por la apariencia de instantánea de fotografía • Influencias de Degas y del grabado japonés • Excelente dibujante: con él la línea cobra valor • Magnífico autor de carteles, integrando letras e imágenes, se le considera creador del arte publicitario