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Instituto Gay Lussac. Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens. 2º ENCONTRO (B). VAMOS FALAR DE ARTE, O QUE É, QUEM A FAZ. O QUE É ARTE ? A ARTE É UM CONJUNTO DE IDEIAS RESULTANTES DA HABILIDADE, IMAGINAÇÃO E INVENÇÃO DO SER HUMANO.
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Instituto Gay Lussac Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens
2º ENCONTRO (B) VAMOS FALAR DE ARTE, O QUE É, QUEM A FAZ. O QUE É ARTE? • A ARTE É UM CONJUNTO DE IDEIAS RESULTANTES DA HABILIDADE, IMAGINAÇÃO E INVENÇÃO DO SER HUMANO. • OS ARTISTAS COMPARTILHAM AS SUAS IDEIAS QUANDO FAZEM OU SELECIONAM IMAGENS, SONS E PALAVRAS PARA CRIAR DETERMINADAS FORMAS DE ARTE. • Pode ser visual (como pintura, desenho, escultura e dança). • Pode ser algo que ouvimos (como Música). • Pode ser algo que lemos (como uma História ou Poema).
QUEM FAZ ARTE? • O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O artista é alguém que se envolve com esse tipo de criação.
QUEM COMEÇOU A FAZER ARTE? • Foram encontradas evidências por todo o mundo de que muitos de nossos antepassados pré-históricos eram artistas. Os exemplos mais antigos datam entre 40.000 e 10.000 A.C.
A ARTE DEVE SER FEITA NO PLANO? • Claro que não! Os artistas podem escolher os materiais que quiserem para fazer arte. A arte pode ser tridimensional. • Os humanos representam e esculpem figuras há milhares de anos, usando pedra, metal, marfim e até mesmo chifres e dentes de animais, penas, conchas e plantas secas. Vênus de Grimaldi, fase paleolítica Vênus de Willendorf, fase paleolítica (calcário) Estatueta feminina, é uma das mais antigas figuras humanas conhecidas.
POR QUE O MUNDO NECESSITA DE ARTE? • Por que fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função. Aqui estão algumas funções da arte: • A arte é feita para decorar nosso mundo. • A arte espelha nosso mundo. • A arte explica e descreve nossa História. • A arte é usada para curar doenças. • A arte ajuda a explorar nosso mundo.
COMO ENTENDEMOS A ARTE? O que vemos quando admiramos uma obra de arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar. O artista: pode ter uma mensagem e toma decisões quanto a execução da obra. O trabalho: já viu algo parecido? Você, o apreciador > pergunte-se: • Qual é o tema? • Quais os materiais utilizados? • A obra tem título? • Quando e onde foi feita? • Qual seu tamanho? • Qual sua cor? • Você gosta? • Como ela o faz sentir?
QUAIS SENTIDOS USAMOS PARA APRECIAR A ARTE? • VISÃO: vemos a cor, tamanho, forma e materiais usados. • TATO: às vezes podemos sentir a textura dos materiais escolhidos pelo artista, como pedra, metal ou tela. • OLFATO: há artistas que usam materiais, como flores e chocolate devido ao seu cheiro característico. • AUDIÇÃO: os artistas podem aliar imagem e som.
Glu-glu (1968), de Amélia Toledo (visão) Natureza Morta com cheiro de melancia, Estevão Silva (cheiro) Série Bichos, Lygia Clark (tato) Série Parangolés, Hélio Oiticica (audição)
HÁ VÁRIAS FORMAS DE REPRESENTAR A ARTE? Depende do motivo que levou à realização da obra, a quem se destina, quem irá admirá-la e que materiais foram utilizados. Vamos observar algumas decisões tomadas pelos artistas quando estão realizando as suas obras: ASSUNTO > Qual o tema? Um retrato, uma paisagem, um objeto, um acontecimento ou o imaginário. MÉTODO > Que métodos ou materiais devo escolher? Tintas, lápis de cera, lápis de cor, colagem, fotografia ou madeira. COMPOSIÇÃO > Como vou dispor ou compor as formas e imagens? Que tamanho terá? COR > Como usar a cor para obter emoção, significado e estado de espírito? EMOÇÃO > A obra mostra ou desperta fúria, tristeza, paz ou felicidade? MENSAGEM > O que eu quero transmitir sobre mim, os outros, o mundo ou um acontecimento?
A ARTE NOS RODEIA? Sim, existe a arte criada para ser admirada e usada no dia-a-dia. Pode estar debaixo dos nossos pés, sobre as nossas cabeças ou no armário. Arte nas rochas > Pré-História Arte nas paredes > Egito Arte nos papiros > Egito Arte nos vasos > Grécia Arte no chão > Roma Arte nas janelas > Idade Média Arte nas madeiras > Idade Média Arte nos tetos > Renascimento Arte nas telas > Após século XVI Arte no corpo humano > Pintura Corporal Indígena x Tatuagem BodyArt “Arte corporal” > Arte Pós-Moderna Arte digital ou Arte por Computador > Arte Pós-Moderna
Arte nas rochas > Pré-História Arte nos papiros Arte nas paredes-MURAL > Egito
Arte no chão- Mosaicos > Roma Arte nos vasos > Grécia
Arte nos tetos - Capela Sistina no Vaticano , Roma Michelangelo Arte nas janelas - vitral da catedral de Chartres, França > Idade Média
Arte nas telas- “As Bodas de Arnolfini”, Jan van Eyck > Renascimento - Inventor da pintura a óleo. Arte nas telas - “Mona lisa”, Leonardo da Vinci > Renascimento
Arte no corpo Tatuagem Pintura corporal Indígena Body-Art
ESTILO • Caráter próprio e exclusivo que o artista imprime em sua obra segundo suas habilidades. Aplica-se também ao conjunto de características plásticas comuns a diferentes artistas e que determinam uma corrente ou escola específica. O conjunto de elementos capazes de imprimir diferentes graus de valor às criações artísticas, pelo emprego dos meios apropriados de expressão, tendo em vista determinados padrões estéticos.
É como a obra de arte se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. • O Estilo é influenciado pelas crenças e tradições da sociedade em que o artista está inserido.
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS • ARTE PRÉ-HISTÓRICA • ARTE EGÍPCIA • ARTE GREGA • ARTE ROMANA • IDADE MÉDIA: ARTE BIZANTINA, ARTE ROMÂNICA E ARTE GÓTICA. • ARTE RENASCENTISTA (SÉC. XVI-XVII) • ARTE BARROCA (SÉC. XVII e XVIII) • ARTE ROCOCÓ
ARTE NEOCLÁSSICA - SÉCULO XIX: “ISMOS” • ROMANTISMO (por volta de 1790-1830) • REALISMO • IMPRESSIONISMO (fins SÉC.XIX) • NEO-IMPRESSIONISMO (PONTILHISMO) • PÓS-IMPRESSIONISMO • EXPRESSIONISMO (INÍCIO) • SIMBOLISMO
ARTE MODERNA - SÉCULO XX • FOVISMO • CUBISMO • EXPRESSIONISMO
MOVIMENTOS DE VANGUARDA • FUTURISMO (1910) • ABSTRACIONISMO (1910) • ORFISMO (1912) • SUPREMATISMO (1913) • DADAISMO (1916) • NEO-PLATICISMO OU CONCRETISMO (1917) • PURISMO (1918) • ESCOLA DE PARIS (1920) • SURREALISMO (1924)
ARTE CONTEMPORÂNEA - SÉCULO XX E ALÉM • HARD EDGE • ARTE PRÉ-POP • ARTE POP (ANOS 60) • MINIMALISMO (MEADOS ANOS 60) • OP-ART • ARTE CONCEITUAL • HIPER-REALISMO
ARTE PÓS - MODERNA: A NOVA GERAÇÃO • ARTE DE APROPRIAÇÃO • ARTE DERIVADA DA FOTOGRAFIA • ARTE NARRATIVA • ARTE GRAFFITI • ARTE POR COMPUTADOR • ARTE POLÍTICA, ESCULTURA PÓS-MODERNA, O QUE ESTÁ ACONTECENDO AGORA