Instituto Gay Lussac

1. Instituto Gay Lussac Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens

2. 14º ENCONTRO MOVIMENTOS DE VANGUARDA SÉCULO XX • FUTURISMO (1910) • ABSTRACIONISMO (1910)

3. MOVIMENTOS DE VANGUARDA Vanguarda é o nome que se dá a uma tendência ou ao conjunto de tendências que, num determinado momento histórico, se opõe às tendências vigentes, principalmente no campo das artes. Movimentos de Vanguarda na Europa: FUTURISMO (1910) ABSTRACIONISMO (1910) ORFISMO (1912) SUPREMATISMO (1913) DADAISMO (1916) NEO-PLATICISMO OU CONCRETISMO (1917) PURISMO (1918) ESCOLA DE PARIS (1920) SURREALISMO (1924)

7. Manifestações Artísticas: • A chamada Arte Moderna, surgida no início do século, reflete a inquietação, o dinamismo e as contradições do período. • As primeiras manifestações artísticas do século XX caracterizam-se, principalmente, pela ruptura com o passado e pelo intuito de chocar a opinião pública, pregando ideias radicalmente novas. • O estudo de cada um dos movimentos da Vanguarda europeia é importante para observar até que ponto eles influenciaram no Modernismo Brasileiro.

8. FUTURISMO Imagem em movimento, dinamismo, exaltação da civilização industrial, da velocidade e do futuro.

9. Futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência. • O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era “Liberdade para as palavras”, e considerava o design tipográfico da época, especialmente em jornais e propaganda. A diferença entre arte e design passa a ser abandonada e a propaganda é escolhida como forma de comunicação. • O novo é uma característica tão forte do movimento, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo.

10. Os futuristas glorificavam as máquinas, a velocidade do automóvel, o burburinho das cidades e o triunfo das fábricas. Odiavam o simbolismo sonhador e reivindicavam em seu lugar uma lógica fria e concentrada. • Desejavam sacudir um mundo adormecido e começar de novo, valorizavam o futuro. • O futurismo desenvolveu-se em todas as artes, influenciando vários artistas que posteriormente instituíram outros movimentos modernistas. Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde vários artistas, entre eles Marinetti, se identificaram com o fascismo. • A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo e usavam linhas retas e curvas e cores que sugerissem velocidade. • Os principais artistas do Futurismo: GiacomoBalla (pintor) e Umberto Boccioni(escultor) entre outros.

11. GIACOMO BALLA (1871-1958) A pintura apresenta manchas de cor. Essa técnica, conhecida como Divisionismo, foi uma das prediletas dos primeiros futuristas. O efeito pontilhado torna as cores mais vibrantes e realça a impressão de movimento. Jovem correndo em um balcão, 1912

12. O artista representou a velocidade com linhas e poucas cores que se repetem. Velocidade abstrata, 1913

13. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) Escultura feita com um material pesado (bronze), transmitindo a ideia de um movimento vigoroso. Formas únicas de continuidade no espaço, 1913

14. ABSTRACIONISMO • Morte do objeto, arte não figurativa, não representativa. • Reações ao estilo abstrato: • “De que lado se pendura o quadro?” • “É fácil fazer igual” • “Infantil”

21. A pintura abstrata caracteriza-se pela ausência de relação imediata entre as formas e as cores representadas e as formas e as cores reais. Assim, uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. • Existem dois tipos de abstracionismo: o sensível, também chamado de abstracionismo informal e o geométrico.

22. Abstracionismo informal (sensível) > As formas são livres e espontâneas, portanto é mais emocional. Considera-se que tenha sido iniciada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. Abstracionismo geométrico > Organização das formas e das cores. É, portanto, mais intelectual. É feito com formas geometrizadas, retilíneas e curvilíneas. Deriva-se diretamente do Cubismo. Seu pintor mais representativo foi o holandês Piet Mondrian.

23. A Arte Abstrata divide-se em outras fases: Tachismo : manchas e borrões expressados dentro de um espaço determinado na obra. Grafismo : linhas, curvas, traços, pinceladas e todo signo gráfico no contexto abstrato. Orfismo: expressão ligada à música. Raionismo: riscos e raios com luminosidade. Pintura gestual: pintura que expressa emoções, e execução espontânea diretamente na parede, locais e telas gigantes.

24. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) Nessa obra podemos identificar, mesmo de forma simplificada, algumas montanhas, lanças, uma fortaleza e um arco-íris. Porém, mais que os objetos, reconhecemos uma série de linhas diagonais e cores que vão do negro bem nítido até borrões de cores suaves. Batalha (1910-1911)

25. Kandinsky, entrou em seu estúdio e ficou estarrecido com o que viu. Achou muito bela uma pintura que estava apoiada de lado contra parede. Era sua própria pintura que não havia reconhecido. A partir dessa experiência, o artista resolveu trabalhar numa série de pinturas que não representavam nada no mundo real. Eram apenas cores e formas arranjadas em uma composição. Em outras palavras, eram “abstratas” . Composição, 1915-1917

26. Kandinsky acreditava que a arte deveria ser a verdadeira expressão dos sentimentos interiores e via na arte abstrata o veículo perfeito para conseguir isso. Foi de fato o primeiro artista da era moderna a abordar a pintura abstrata como forma de arte. Composição VIII

27. PIET MONDRIAN (1872-1944) Composição, 1921

28. Série de árvores (1908-1912) Mondrian deixa visível em suas obras o percurso de seu pensamento estético na série de árvores, quando encontra-se com a produção cubista de Braque e de Picasso. O artista caminha para a abstração pura, tentando revelar a realidade que está oculta sob o motivo árvore.

29. Árvore, 1909 Árvore Vermelha- 1908 Macieira, 1912 A árvore prateada, 1911

31. Mondrian trabalhava com os elementos essenciais na pintura: linhas e cores. Seus desenhos eram geométricos em cores primárias. Usava uma grade na cor preta horizontal e vertical, formando quadrados e retângulos preenchidos com vermelho, azul e amarelo. Era membro de um grupo de artistas holandeses e designers chamado DeStijl (O Estilo). Esses artistas (Theo van Doesburg e os arquitetos GerritRietveld e J.J.P. Oud queriam que a arte mostrasse a ordem, o equilíbrio, a harmonia do mundo e a conexão entre arte e arquitetura. Eles passaram a imaginar como as concepções de Mondrian poderiam ser aplicadas à arquitetura e ao planejamento de interiores. O grupo De Stijlteve grande influência no desenho industrial e na arquitetura, sobretudo por meio da Bauhaus, a famosa escola alemã de arquitetura. Composição em vermelho, azul e amarelo, 1920

32. BAUHAUS Foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo.

33. Objetos inspirados na obra de Mondrian

34. Essas obras foram inspiradas numa visita que Mondrian fez a Nova Iorque. As formas geométricas são menos rígidas e mais complexas, no entanto, ainda se regem pelas proporções da razão de ouro.Seu quadro "Broadway Boogie Woogie", que pode ser visto no Museu de Arte Moderna de São Francisco, pertence à fase posterior ao Neoplasticismo, quando Mondrian se liberta das regras que ele próprio se impôs. Broadway Boogie Woogie, 1942 New York city, 1941-42