La obra

1. El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, La Fundación Cultural BBVA BancomerEl Centro Nacional de las Artes  y Cocodrilo Produxión Presentan

2. La más reciente obra de Cocodrilo Produxión está lista y estrena temporada el 22 de mayo, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Las funciones serán: jueves y viernes 20 horas, sábado 17 y 19 horas, domingo 16 y 18 horas. Escrita y dirigida por François Durègne, una comedia delirante, fantástica, poética. Los boletos tienen un costo de $150 pesos con descuentos a maestros, estudiantes e INAPAM presentando credencial vigente. Elenco: Gerardo Taracena, Marius Biegai, Róam León, Nubia Alfonso, María Goycoolea Artís, Mónica Jiménez

3. La obra Cuando un curioso equipo de cazadores se da cita dentro del sueño de Henri, un tranquilo técnico de teatro, dormilón de profesión, es muy probable que se encuentre con algunos problemas durante el espectáculo… ¡Más aún si la obra trata es un circo de los sueños! Una comedia delirante, fantástica, poética, un homenaje al gran poeta belga Henri Michaux. Sinopsis El espectáculo va a comenzar… sólo falta que Henri, el viejo técnico del teatro, coloque el árbol de escenografía que falta en el escenario. Hay un pequeño retraso, que anuncia cordial el hombre orquesta, sin duda para ganar tiempo. Por fin, termina la labor de Henri. Ahora puede dormir profundamente. Sin embargo, con la inesperada entrada de tres vagabundas y la aparición del Homoteatrus, que atraviesa el tiempo y el espacio viajando de sueño en sueño, con su teatro a cuestas, no será tan fácil descansar. Afortunadamente todo tiene una explicación lógica: el equipo de choque de cazadores de sueños se ha dado cita en el sueño de Henri. Tiene una misión: montar el circo de los sueños, y lo necesitan a él. ¿Lograrán solucionar los problemas de la obra? ¿Cuál es el verdadero propósito de esa misión? ¿Quién es Henri: el dormido o el despierto?

4. Del director. El sueño es teatral, el teatro onírico. Ambos no han cesado de cruzarse o más bien de encontrarse, frecuentemente con obsesión, bajo la pluma de los más grandes poetas. Con este espectáculo he querido que estos universos se crucen de nuevo, pero esta vez a través de la mirada del clown. La tierra es azul como una naranja es una reflexión emocional acerca de una experiencia poética, mágica y sin embargo cotidiana, una experiencia a la vez universal y singular: la de ser y haber sido un niño soñador. El poema de Paul Eluard, que da el titulo a la puesta, es una magnifica alegoría del sueño. Más que un aforismo divertido es una imagen poderosa, poética del sueño. Basta con que algo se haya movido, que un color se haya tamizado diferente, para que de repente, todo sea posible, todo se modifique, para que la nueva atmosfera traiga consigo emociones diferentes. La puesta se abre con este poema, esa imagen o más bien con la búsqueda del poema dentro de un espectáculo imposible y dónde todo deviene posible. Se cierra con otro poema también mágico para mí, en todo punto alucinante: Clown, de Henri Michaux, que nos invita a seguir un camino hacia la sencillez y, así, sencillamente hacia la felicidad. A la manera de los dadaístas hemos querido no contar un sueño, no tratar sobre el sueño, sino fabricarlo en escena en un juego permanente con el público. El sueño, nos dice Michaux, es un espectáculo entre otros...

5. CRÉDITOS ELENCO Homoteatrus Gerardo Taracena Henri Marius Biegai Hombre Orquesta Roam León Ramus Nubia Alfonso Artitch María Goycoolea Artís Vromoulousse Mónica Jiménez EQUIPO CREATIVO Dramaturgia Francois Duregne Dirección de Escena Francois Duregne Producción Ejecutiva Janett Landín Diseño de Escenografía Felipe Lara Diseño de Vestuario Adriana Olivera Diseño de Iluminación Karla Martínez Música Original Roam León Utilería Felipe Lara

6. CRÉDITOS ELENCO Homoteatrus Gerardo Taracena Henri Marius Biegai Hombre Orquesta Roam León Ramus Nubia Alfonso Artitch María Goycoolea Artís Vromoulousse Mónica Jiménez EQUIPO CREATIVO Dramaturgia Francois Duregne Dirección de Escena Francois Duregne Producción Ejecutiva Janett Landín Diseño de Escenografía Felipe Lara Diseño de Vestuario Adriana Olivera Diseño de Iluminación Karla Martínez Música Original Roam León Utilería Felipe Lara

7. COCODRILO PRODUXION Cocodrilo Produxión es un grupo de artistas franco mexicanos dedicados al quehacer teatral y del clown, de manera independiente. Desde 2007, artistas especializados en distintas disciplinas escénicas y plásticas han colaborado con el grupo: actores, dramaturgos, clowns, mimos, músicos, directores,cantantes, coreógrafos y bailarines, en un constante intercambio de talleres, creaciones y asesorías. Así, se han creado varias puestas en escena, muchas de ellas enfocadas al teatro itinerante y dirigida hacia el público familiar, que han viajado por toda la República Mexicana con el apoyo de diversas Instituciones como la Alianza Francesa, las Universidades de varios estados del país, la Capilla del Arte en Puebla, Museos, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, el ISSSTE, la Casa del Teatro, el Teatro el Milagro, algunas empresas privadas, el INBA y Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Asimismo, Cocodrilo Produxión ha colaborado y co-producido con reconocidas Compañías de Teatro nacionales y extranjeras como La Biznaga Teatro, Théâtre en Bransle, Monsieur Pluss y Tealtre Catalunya. También se han realizado espectáculos de entremés de cabaret. Constantemente se imparten talleres de formación en clown, clown como herramienta para el actor y magia en diversas instituciones educativas, teatrales, así como cursos y talleres especiales en los estados y con organismos oficiales, dirigidos a todo tipo de público y a actores profesionales. Entre las obras creadas por Cocodrilo Produxión se encuentran: Antimagia y otras cosas…, Clowntame un cuento de Navidad, Cuántos Cuentos Cuentas, Ulises vuelve a casa y ¡Plouf! Recientemente Cocodrilo Produxión ha sido invitado al Festival MigraActions, organizado por el Teatro de l’Opprimé de Paris, por segúnda ocasión, así como A la ciudad de Copenaghe, con el Teatergruppen Batida Actualmente se encuentra en proceso de preproducción: La tierra es azul como una naranja.

8. FRANCOIS DUREGNE DIRECCIÓN Y DRAMATURGÍA Nació en Francia en 1973. Egresado del Institut d’Etudes Théâtrales de la Universidad de la nueva Sorbona (Paris III), realizó la carrera de actuación de l’Atelier du Théâtre du Hibou, bajo la dirección del argentino Luis-Jaime Cortés. En 1993, co-funda la compañía Théâtre en bransle. De 1997 a 2000 es miembro permanente del equipo del Théâtre de l’opprimé de París, dirigido por Augusto Boal, con el que realiza varios espectáculos de Teatro Forum. Se perfeccionó con maestros como el clown Philippe Hottier, Tapa Sudana (del CIRT de Peter Brook), Valéry Ribakov, Nicolas Karpov y Mamadou Dioumme. Ha participado en alrededor de 20 puestas en escena y en festivales, como Aviñón, Nanterre, además de giras nacionales e internacionales por Alemania, Irlanda e Italia antes de concentrarse sobre la dirección y la dramaturgia. Como dramaturgo y director ha creado una veintena de espectáculos como: En Otros Lugares, Cómo viajar en una sala, Mort aux vaches, entre otras. Asimismo, espectáculos para niños y de Clown, una especialidad en la que también se ha destacado como docente en diversas instituciones como La Casa del Teatro. En México escribió y actúa en Antimagia y otras cosas..., con temporada en el Teatro El Milagro, Teatro Coyoacán, La Casa del Teatro y gira por toda la República y Cuántos Cuentos Cuentas, creada para el Centro Dramático de Michoacán, con temporada en el Teatro El Milagro, el Teatro Sergio Magaña y en el Teatro La Capilla, actualmente hace giras nacionales e internacionales, dirigió Ulises vuelve a casa en Teatro El Milagro y La Casa del Teatro. La Tierra es azul como una naranja es su última creación y se encuentra en proceso de montaje. 

9. Gerardo Taracena / ACTOR Gerardo Taracena estudió Arte Dramático en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1992 actuó en diversos festivales de teatro y danza con el grupo de danza Integro del Perú, hasta el año 1996. Es conocido por haber participado es una gran cantidad de festivales de todo América Latina, y ha actuado en más de 30 obras teatrales. Su producción en el cine y televisión ha crecido tanto en México como en Estados Unidos, algunas de sus películas son, El Violín, Salvando al Soldado Pérez y Apocalipto. MARIUS BIEGAI / ACTOR Nació en Polonia en 1968. Estudió la licenciatura en Teatro con una especialidad en dirección de escena en la Universidad Alemana Spielstatt de la ciudad de Ulm. Realizó diplomados y clases maestras con directores de la talla de: Yass Hakoshima, Roubert Gourp del Theatre de Soleil, Ivonne Racinne, así como con el director estadounidense Gene Frankel, en la ciudad de Nueva York. Actualmente protagoniza la serie de Televisa Los Héroes del Norte, donde interpreta al “Menonita”. En Cine ha trabajado con directores como David Ruiz, Carlos Bolado, Fez Noriega, Iyari Huerta, Beto Gómez y Jack Zagh entre muchos otros. En teatro ha trabajado en Berlín, México y Nueva York

10. .ROAM LEON / MÚSICO Y ACTOR Licenciado en Actuación egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tiene habilidades acrobáticas, malabares y clown. Toca varios instrumentos musicales tales como acordeón, armónica, piano, trompeta y percusiones en general. Ha trabajado con reconocidos directores del país como David Psalmon, Aziz Gual y recientemente Juan Carrillo. Es miembro fundador de La Sensacional Orquesta Lavadero y de su propia compañía Género Menor, con la que ha adaptado, escrito, dirigido y compuesto la música original de varios espectáculos de cabaret. Es maestro del Diplomado de Técnica Clown en México en la Estación 88. MARÍA GOYCOOLEA ARTÍS / ACTRIZ Egresada del Foro Teatro Contemporáneo, dirigido por Ludwik Margules. Realizó estudios de “clown” y “le Jeu” en el Col.legi del Teatre de Barcelona. Trabajó como maestra con la Associaò d’Investigació i Estudis Teatrals, de la Universidad de Barcelona, con el maestro Ricard Salvat, con quien también participó como actriz. Ha trabajado con directores como David Olguín, Hilda Valencia, David Psalmon, Arnaud Charpentier, Rodolfo Guerrero y David Hevia, entre otros, así como varios montajes de teatro de calle y cabaret. Ha trabajado en producciones para Televisión Azteca y Televisión educativa, y en spots publicitarios de radio en distintos idiomas y como locutora.

11. MÓNICA JIMÉNEZ / ACTRIZ Nació Barranquilla, Colombia en 1976. En 1997 se traslada a México donde cursa la carrera de actuación en La Casa del Teatro. Culmina sus estudios profesionales en 2001 con la obra Santa Juana de los mataderos, con la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha trabajado con directores como Luis de Tavira, David Hevia, Francois Duregne y José Caballero, entre otros. Como narradora trabaja en Alas y Raíces, Fondo de Cultura Económica, Secretaría de Cultura. Entre sus colaboraciones con la televisión se encuentra Capadocia, para HBO; La Patrona y recientemente La Impostora, para Telemundo. NUBIA ALFONSO / ACTRIZ Es egresada del Foro de Teatro Contemporáneo, dirigido por Ludwik Margules. Ha tomado varios talleres y diplomados con maestros como Adriana Roel, Aziz Gual y Danielle Finzi. Ha trabajado con directores como: Rodolfo Obregón, Dora García, David Olguín, Édgar Álvarez, Richard Viqueyra y Mauro Mendoza como miembro de La Trouppe, entre otros. Su especialidad es el clown y el teatro físico. Actualmente tiene su propia compañía, Sopa de Clown, con la que ha creado y dirigido espectáculos de clown como Click, Ding Dong Dang y recientemente Fiu Fiu, dentro del Ciclo de Clown del INBA y en el Foro de las Artes del CNA.

12. CONTACTO COCODRILOPRODUXION.COM.MX FACEBOOK / COCODRILOPRODUXION TWITTER @COCODRILOPRODUX JANETT LANDÍN 5514980416