아르누보 (art nouveau)

1. 미 술 사 아르누보(art nouveau) 학 과: 컴퓨터 소프트웨어과 (C반) 학 번: 200812089 이 름: 이 호 준 과 목: 미 술 사 담 당 교 수 : 김 광 훈 교수님 제 출 일 자 : 2008. 10. 28 (화)

2. 아르누보(art nouveau) • 개요 • 작가소개 • 작품소개 • 비평

3. 아르누보란 불어로 ‘새로운 예술'이란 뜻으로 19세기 말 영국에서 모태가 된 미술 운동이다. 아르누보는 유럽의 전통적 예술에 반발하여 예술을 수립하려는 당시 미술계의 풍조를 배경으로 하고 있는데 특히 모리스의 미술공예운동, 클림트나 토로프, 블레이크 등의 회화의 영향도 빠뜨릴 수 없다. 아르누보의 작가들은 대개 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향하여 자연주의·자발성·단순 및 기술적 완전을 이상으로 했다. 아르누보의 전성기는 1895년경부터 약 10년간이다.영국의 매킨토시, 벨기에의 반 디 벨데와 오르타, 프랑스의 기마르와 가이야르, 이탈리아의 다론코 등의 작가가 활발하게 작품을 발표하게 되면서, 아르누보는 널리 그리고 급속도로 보급되었다. 특히, 1896년에는 독일의 미술품상인 빙그가 반 디 벨데에게 의뢰해서 내부장식을 한 파리의 상점은 '아르누보관(館)'으로 명명되어 독자적인 장식성으로 하여 대단한 인기를 얻고 유명해졌는데 이 신양식(아르누보)의 유행에 박차를 가하였다. 설리번이 설계한 시카고 공회당(1888), 오르타가 설계한 브뤼셀의 P.E.얀손가(街)의 가옥(1892∼1893), 기마르가 설계한 파리의 지하철역(1900) 등이 아르누보의 양식을 오늘에 전하는 대표적인 것이며 뭉크, 툴루즈로트레크, 나비파도 이 유행의 기조에 관련하는 것으로 간주된다. 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐서 유럽 및 미국에서 유행한 장식 양식. 원어명 art nouveau 개 요

4. 알퐁스 뮈샤 (Alphonse Maria Mucha 1860∼1939)아르누보는 순수예술 뿐만 아니라 각종 실용적인 디자인과 상업적인 분야까지도 포괄했던 화려한 장식적 양식이다. 뮈샤는 아르누보의 그런 '포괄적인 디자인'으로의 요구에 발맞추어 가장 성실하게 활동했던 화가로 일컬어진다. 그는 화가이자 그래픽 아티스트였으며, 건축, 보석 디자인과 인테리어 장식, 조각에도 관심을 가졌다. 그의 포스터, 장식판넬, 달력, 행사용 인쇄물, 잡지표지, 삽화들은 큰 인기를 끌었다. 매력적이고 장식적인 모티브와, 흘러 넘치는 듯 풍부한 짜임과, 간결한 선처리, 그리고 꽃과 잎새, 무늬와 기호들 속에 수려하게 짜여넣어진 매혹적인 여인의 형상은 모든 사람을 사로잡았다. 그의 모국인 체코의 디자인과 파리의 스타일, 비잔틴과 켈트의 전통 장식, 그리고 그 당시 유럽에 큰 반향을 불러일으켰던 일본의 회화 우키요에(에도시대의 풍속화) 화풍 모두의 영향을 받은 이 '뮈샤 스타일'은, 그 시대에 가장 널리 퍼진 회화 모티브로서, 한때는 아르누보 스타일 전체와 동일시 되기도 했다. 작 가 소 개

5. 구스타프 클림트(Gustav Klimt , 1862 – 1918) 관능적인 여성의 육체를 주제로 많은 작품을 남겼다. 1897년 ‘빈 분리파’를 결성하여 반(反) 아카데미즘 운동을 하였다. 1906년에는 ‘오스트리아 화가 연맹’을 결성하여 전시 활동을 시작하였다. 극심한 빈곤에 허덕이며 어린 시절을 보냈지만 그의 데생 솜씨를 눈여겨 보았던 친척의 도움으로 1876년 '비엔나 장식미술학교'전문적인 미술의 길에 들어설 수 있었다. 그는 이곳에서 페르디난트 라우프베르거, 한스 마카르트와 같이 당대의 저명한 화가들의 주목을 받으며 화가로서의 길을 걷기 시작한다. 그는 자신의 뒤를 이어 진학한 동생 에른스트, 그리고 그와 마찬가지로 주목을 받던 프란츠 마츠와 함께 동인을 결성하여 예술적 이상을 교류하며 링 거리의 교회 창문 디자인, 체코슬로바키아의 칼스바트 온천장의 천장화, 라이헨헤브크 국립극장의 천장화 제작 같은 일들을 주문받아 학비를 조달하기도 했다. 그가 비엔나 장식미술학교를 졸업할 무렵에는 이미 화가로서 나름의 명성을 얻고 있었다. 이 무렵의 그는 관습적인 주제를 아카데믹한 양식으로 그리는 벽화가였다. 작 가 소 개

6. 비어즐리(Aubrey Vincent Beardsley, 1872~1898) 영국의 삽화가. H. 툴루즈 로트레크와 일본의 풍속화 우키요에[浮世繪]의 영향을 받아 비어즐리 특유의 섬세하고 장식적인 양식을 확립했다. 아름다우면서도 병적인 선묘(線描)와 흑백의 강렬한 대조로 표현되는 단순하고 평면적인 형태묘사는 퇴폐적 분위기로 가득 찬 환상의 세계를 낳았고 이 양식은 아르 누보와 그 밖의 운동에 많은 영향을 주었다. 작 가 소 개

7. <Zordiac> (1896) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개 파리의 미술저널 라 플륌(La Plurem)을 위한 대형 달력의디자인입니다.

8. <the four season> (1897) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

9. <Monaco, Monte, Carlo> (1897) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개 철도 관광회사의 광고 포스터 입니다. 지중해에서 깨어나는 불, 무성히 열린 지중해의 식물과 계절의 매력을 눈처럼 땅을 덮은 모습을 상징하는 듯한 하얗고 긴 드레스를 입은 우아한 소녀로 상징화 했습니다.

10. <JoB> (1896) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개 이 작품은 모든 평론가들에게 있어 뮈샤의 최고의 작품으로 손꼽힙니다. 원형의 모티브와 세련된 구성에서 부터 , 굵고 조화로운 서체와 색상의 사용까지, 나무랄데가 없습니다. 1898년 레스땅프 에 라피쉬(Lestampe et Laffiche)에서는 '기가 막히게 디자인된 손에 이르기 까지, 모든 것이 함께 탁월한 우아함과 아름다움과 호소력으로 다가온다. ' 라고 말합니다.

11. <Salon de cents> (1896) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개 이 성공적인 포스터와 함께 뮈샤는 그 유명한 살롱 드 상에 자리를 잡게됩니다. 그의 첫 전시회는 라 플륌 잡집의 후원으로 열리게 되었습니다. 그 계기가 편집장인 레옹 데샹이 우연히 이 포스터의모티프를 발견했기 때문이었습니다.-아라베스크 풍으로 폭포같이 늘어뜨린 금발머리가 후광으로 둘러싼 반라의 여인- 레옹 데샹은 뮈샤에게 이런 충고를 합니다 " 이 디자인 그대로 하십시오. 그러면 이 것은 일러스트 장식 포스터의 대표작이 될것입니다“ 라고 말입니다.

12. <파티를 하는 사람들> 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

13. <Amants> 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

14. <Cocorico> (1898)알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

15. <Flirt>(1899) 알퐁스 뮈샤 (왼쪽) 작 품 소 개 <Flower> (1897) 알퐁스 뮈샤 (오른쪽)

16. <Flower>(1897)알퐁스 뮈샤 (왼쪽) 작 품 소 개 <Ivy>알퐁스 뮈샤 (오른쪽)

17. <Jaroslava>(1920)알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

18. <Lefevre Utile>(1903)알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

19. <Portrait of Josephine Crane Bradley> (1908) 알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

20. <Salome>(1897)알퐁스 뮈샤 작 품 소 개

21. <The Kiss> 1907 구스타프 클림트 작 품 소 개 [The Kiss]는 그의 가장 유명하고 대표적인 그림이다. 한쌍의 연인이 온갖 색의 꽃들이 만발한 정원에서 무릎을 꿇고 서로 밀착해 키스하는 그림이다.

22. <베토벤 프리즈 : 적대적 힘> 1902 구스타프 클림트 작 품 소 개 적대적 힘이라는 소제목을 가지고 있는 이 작품은 예술가인 베토벤을 신처럼 숭배하고자 제작된 프로젝트 중 하나이다. 이 프로젝트에는 신전, 조각상, 그림 시리즈, 그리고 부조 등이 제작되었다. 조각상을 제외하고는 대부분 성서나 신화 속에서 그 주제를찾았다. 이 그림 속의 연극적이면서도 희화적인 고릴라 또한 신들조차 싸움 상대가 되지 않았다는 티포에우스이다.

23. <Danae> 1907구스타프 클림트 작 품 소 개 그리스신화에 나오는 다나에 이야기는 클림트의 성적 환상을 자극하기에 충분한 소재였다. 탄성이 나오고 있는 듯한 벌어진 입술, 부드러운 희열에 빠져 있는 듯한 발그레한 볼. 다나에는 혼자 사랑에 빠져 있다. 어둠 속에서 내리는 황금비는 벌어진 허벅지 사이로 흐르고 있는데, 그것은 남자의 정자를 상징한다. 이 작품에서 금색은 황홀경의 색이며 관능의 색이다. 웅크린 채 태아 같은 자세의 다나에는 성적 황홀감에 눈을 감고 있지만, 그녀 역시 남성의 격렬한 사랑을 수동적으로 받아들이는 모습을 보여준다. 여성의 감성은 남성에 의해 지배받고 있다는 것을 암시하고 있는 것이다. 클림트는 이 작품에서 신화적인 내용은 제거하고 제우스와 사랑을 나누면서 희열을 느끼고 있는 장면만 강조했다. 남성의 존재가 실재하지 않기 때문에 보는 사람으로 하여금 상상하도록 만든 것이 특징이다. 구스타프 클림트(1862~1918)에게 여성은 작품의 중요한 소재이다.

24. <Portrait of Emilie Flöge> 1902 구스타프 클림트 작 품 소 개 육체적인 사랑을 뛰어넘어 평생을 정신적 사랑의 동반자로 함께 했던 에밀 플로게는 클림트가 죽는 순간까지 찾았던 사람이다. 그녀 또한 클림트의 많은 작품에 주인공이 되었고, 클림트는 그녀의 사진을 찍는 것도 즐겨했다고 한다. 그러나 여느 에로틱한 작품과는 다르게 작품 속 에밀 플로게는 고고하고 정숙해 보인다. 그녀에 대한 그의 마음이 있는 그대로 표현된 작품이라고 할 수 있다.

25. <삶과 죽음> 1911 구스타프 클림트 작 품 소 개 당시 오스트리아를 비롯한 유럽에는 여러 흉조로 인해 말세적 비관주의가 성행하고 있었습니다. 1908년에는 8만명 이상의 생명을 앗아간 지진이 일어났고, 2년 뒤에는 헬리혜성이 나타나 많은 이들을 공포로 몰아 갔습니다. 그리고 1912년에는 호화여객선 타이타닉 호가 침몰하는 사건이 일어났구요. 여러 사건들로 인해 느껴졌던 죽음에 대한 공포를 클림트는 죽음의 신에 직면한 사람들로 표현하고 있습니다.

26. <소냐 클립스> 1898 구스타프 클림트 작 품 소 개 클림트 최초의 정사각형 대형 초상화로서 중요한 작품이다. 빈 분리파를 결성한 시기의 작품으로 과장된 색의 대비가 특징이다.후기 초상화의 표현방식이 처음으로 나타나고 있는데 화면을 색채로 의식적으로 분리하고 어둡게 처리한 배경이화사한 옷을 입고 의자에 앉아 있는 모델의 이미지를 부각시키고 있다.빈 제국 육군 여단장의 딸이자 실업가 안톤 클립스의 아내인 소냐는 빈 분리파 후원자였는데 클림트는 이 초상화에서 소냐의 실제 이미지보다 장식적인 요소를 중요시 하고 있다.빈 분리파를 결성한 시기의 작품으로 과장된 색의 대비가 특징이다. 후기 초상화의 표현방식이 처음으로 나타나고 있는데 화면을 색채로 의식적으로 분리하고 어둡게 처리한 배경이화사한 옷을 입고 의자에 앉아 있는 모델의 이미지를 부각시키고 있다. 빈 제국 육군 여단장의 딸이자 실업가 안톤 클립스의 아내인 소냐는 빈 분리파 후원자였는데 클림트는 이 초상화에서 소냐의 실제 이미지보다 장식적인 요소를 중요시 하고 있다.

27. <A Lady> 구스타프 클림트 작 품 소 개

28. <Amalie Zuckerkandl> 구스타프 클림트 작 품 소 개

29. Baby(Cradle)구스타프 클림트 작 품 소 개

30. <Bildnis der Margaret Stonborough – wittgenstein> 구스타프 클림트 작 품 소 개

31. <Fan> 1917~18구스타프 클림트 작 품 소 개

32. <Friederike Maria Beer> 구스타프 클림트 작 품 소 개

33. <Fulfilment> 구스타프 클림트 작 품 소 개

34. <Garden Path with Chickens> 구스타프 클림트 작 품 소 개

35. <살로메> 1893 비어즐리 작 품 소 개 "사람을 감옥으로 보내 요한의 목을 벤 후 그 머리를 소반에 담아다가 처녀에게 주니 그가 제 어미에게 가져가니라“ -마태복음 14장 10~ 11절.

36. <The Rape of the Lock> 1893 비어즐리 작 품 소 개 Alexander Pope의 the Rape of the Lock은 Ann여와의 정신(廷臣)이었던 Petro경이 Arabella Fermor라고 하는 여자의 머리타래를 잘라내어 강탈했던 사건에서 비롯된다. 그 일화의 삽화이다.

37. <Contents Page of The Savoy No. 1> 1893 비어즐리 작 품 소 개

38. <꿈> 1895비어즐리 작 품 소 개

39. <블랙아트 팰멜메거진삽화> 1893비어즐리 작 품 소 개

40. <살로메의 화장> 1894비어즐리 작 품 소 개

41. <지크프리트 니벨룽의반지삽화> 1892비어즐리 작 품 소 개

42. 아르누보가 기존의 양식에서 벗어나 새로운, 근대에 걸 맞는 아르누보라고 해서, 다 비슷한 양식이 있는 것은 아니란걸 알게 되었습니다. 각각의 개성이 있고, 또 표현방식이 여러 종류여서 일관 된 흐름을 알기엔 조금 헷갈렸습니다. 아르누보의 그림들을 보면 직선 보다는, 주로 소용돌이 치고 서로 교차하는 특징이 있고, 그 이유는 그런 곡선을 통해서 자연의 유동적 형태들을 표현하고 그것들을 통해 가리워진 실재의 본질이나 자연의 창조활동의 무한한 과정을 효과적으로 표출할 수 있다고 믿었기 때문이 아닐까, 생각 됩니다. 느낀점은, 아르누보 말 그대로 새로운 양식 즉, 구시대적 발상보다는 어떤 새로운 것을 추구함으로 인해, 지금의 근대 미술에 영향을 미치지 않았나 싶습니다. 사실 레포트 쓰기 전까지는 아르누보가 그림인지 뭔지도 몰랐는데 작품설명들을 보면서, 작품들을 보니 이해하기가 쉽고, 그림들이 화려하면서 그림들이 세세해서, 좋았습니다. 저는 레포트에 회화부분만 다뤘지만, 아르누보는 여러 건축, 조각, 공예 등에서 이용됐다는 것도 알게 되었습니다. 그 당시 전통에 대항하여 실용주의 미술을 추구했던 사람들의 생각이 느껴지진 않았지만, 차이점 정도는 알게 되었습니다. 비 평