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Morfología tipográfica

Morfología tipográfica. Bases para el diseño de tipos. Construcción. Trazado de retícula base Consideración de formas y proporciones Altos y anchos Módulos. Proprción. Tomar en cuenta algún sistema de proporción ayuda a establecer las pautas para la construcción de la letra.

kishi
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Morfología tipográfica

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Presentation Transcript


  1. Morfología tipográfica Bases para el diseño de tipos

  2. Construcción • Trazado de retícula base • Consideración de formas y proporciones • Altos y anchos • Módulos

  3. Proprción • Tomar en cuenta algún sistema de proporción ayuda a establecer las pautas para la construcción de la letra.

  4. Algunos de los sistemas históricos pueden ser utilizados y sobre ellos hacer propuestas

  5. Anchos • Las estructuras modulares ayudan de una forma más eficiente la distribución de anchos. Los porcentajes se adaptan según el estilo de la letra.

  6. Modificaciones • La retícula debe tener las divisiones suficientes para poder hacer modificaciones y que no resulten arbitrarias, sino estéticas y funcionales

  7. Estilo • También debe permitir el uso de variaciones en el cuerpo y el estilo.

  8. Modificaciones que pueden ser dentro de los mismos módulos. • Cuando es digital, considerar que la tipografía en programas de mapa de bits pueden dar efectos no deseados al reducirse o ampliarse.

  9. Se diferencian están letras entre si por su ancho con el fin de lograr una mayor legibilidad de las mismas, para poder ser leídas desde lejos sin modificar su altura. condensada normal extendida

  10. Bold, medium, light • Las letras con efectos especiales, se les llama a la letras de una misma familia que se pueden diferenciar tanto por su trazo, proporción, cuerpo e inclinación en su eje vertical. Entre estas se encuentran Las Bold, Médium y light.

  11. Cursivas • Inclinaciones sobre el eje principal.

  12. Tipificación Tipográfica de Maximillien Vox • Iluatrador y diseñador gráfico. Periodista e historiador, experto en tipografía. En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno a las cual se celebrarán los Encuentros Internacionales de Lure. En 1954 publicó la clasificación de caracteres tipográficos que lleva su nombre y que, seis años después, fue aceptada como norma de la ATYP (Asociación Internacional de Tipografía). www.infoamerica.org

  13. Tipificación Tipográfica de la ATPI • Existen varias clasificaciones de la ATPI (Asociación Tipográfica internacional) que han evolucionado a través del tiempo, una es una adaptación de la de Maximilien Vox, también existen unas de agrupaciones de familias de letras, entre varias mas.

  14. Tamaño • Para alinear ópticamente todos los caracteres de una línea, estos no deben de tener la misma altura matemática. • En el diseño de tipos es esencial saber esto ya que se aplica a todos los caracteres de la fuente que contengan trazos curvos (panzas u hombros) o vértices que limiten con las líneas que forman el ojo medio (altura x), o las que nos fijan los límites superior e inferior.

  15. Usar terminología apropiada • Los términos son comúnmente aceptados por los diseñadores de tipos, aunque dependiendo del país o de sus tradiciones en el campo de la imprenta algunos pueden variar o tener más de una denominación. • Hay que usar el lenguaje correcto para entenderse con los demás

  16. Fluidez de formas • Las curvas deben dibujarse de manera natural; debe fluir suavemente, nunca de una forma brusca.

  17. Origen caligráfico En general, en los tipos modernos los trazos que resaltan son los rectos, en los tipos antiguos son los curvos. Los tipos modernos destacan las partes comunes mientras que los antiguos destacan sus partes diferentes.Muchos estudiosos infieren que los caracteres antiguos son más legibles que los modernos al poseer un mayor contraste visual. Los caracteres de la línea superior están construidos con una pluma de punta fina. El contraste se es por el cambio de presión, no por su forma. Los de la línea inferior tienen su origen en la pluma de ave o cálamo. El instrumento posee partes finas y gruesas; el contraste se consigue por la forma de la pluma y no por la presión. Al inclinar 30º sobre el papel, los trazos gruesos no estarán en dirección vertical sino que formarán un ángulo y resaltarán las partes curvas.

  18. Espaciado • Es importante el ritmo que muestran los caracteres cuando se componen en palabras y en líneas. Una fuente con unos caracteres hermosamente dibujados, si están mal espaciados se hará difícil de leer. • Los espacios en blanco, situados dentro y alrededor de las letras, son los que definen el ritmo mucho más que las propias formas negras de los caracteres; es un balance entre la forma y la contraforma.

  19. Blanco y negro • El negro no puede existir sin el blanco y el blanco no puede existir sin el negro. Negro, la forma de las letras; blanco el espacio dentro y alrededor de las mismas. La cantidad de espacio blanco dentro de un carácter define la cantidad de blanco que existirá entre dos caracteres. • El espacio entre las letras será menor al dibujar una bold.

  20. Itálica versus Romana • El ángulo no es el que decide si un carácter es romano o cursivo; depende de su construcción. • Las tres primeras están construidas a partir de diferentes trazos separados y la última está construida a partir de un solo trazo. La diferencia básica entre los tipos romanos y cursivos es su construcción y no su ángulo de inclinación. • itálica es un término que tiene que ver con su función, mientras que cursiva tiene que ver con su construcción.

  21. Basándose en un caracter • Un carácter nos puede guiar sobre la forma que tendrán el resto. Se elige el que puede presentar la mayor parte de rasgos anatómicos de la letra.

  22. Lecturabilidad y legibilidad Una palabra compuesta en un cuerpo 24 es más legible que si estuviera compuesta en un cuerpo 9 pero esto no la hace más lecturable. • Las decisiones de diseño pueden afectar a este aspecto: contraste, longitud de ascendentes y descendentes, ritmo, color tipográfico que proporciona el tipo, la robustez de sus arcos y sus panzas, etc. • La mayoría de las decisiones se aplican a todos los caracteres de la fuente, el primer paso es definirlas. • Lecturabilidad es la facilidad de comprensión de un texto. • Legibilidad está referido a la percepción visual del mismo.

  23. Proporciones Para una fuente de texto la altura de los ascendentes debe de ser tan grande, o incluso mejor más grande, que la altura de las mayúsculas al objeto de proporcionar un adecuado ajuste óptico • ¿Qué altura-x dar a un carácter? Y ¿qué profundidad a sus descendentes? Definir las proporciones es esencial y están fuertemente conectadas con el propósito de la fuente. • El uso que se le de a la fuente marcará las proporciones de sus caracteres. • Unos descendentes cortos darán un aspecto extraño a una fuente de texto, pero para una fuente de titulares puede ser una decisión acertada.

  24. Versalitas Mayúsculas con la misma altura que las minúsculas. • Las versalitas han sido diseñadas para trabajar juntas por lo que el resultado, dentro de un bloque de texto, proporciona un color tipográfico más homogéneo. • Con el objetivo de que ópticamente se vean de la misma altura, las versalitas deben de ser un poco más altas que los caracteres de caja baja

  25. Ornamentadas • No todas las familias poseen una ornamentada, es más común ver fuentes con capitales ornamentadas e incluso con caracteres de caja baja para utilizar al principio o al final de palabras. • Están diseñadas para añadir impacto visual y se pueden utilizar para ser seguidas por caracteres de caja baja (1), o como iniciales (2), pero no para ser combinadas entre sí. Sólo en algunas fuentes es posible combinar capitales ornamentadas con capitales romanas (3)

  26. Altura x • Si se hacen las versiones fina y negra de un tipo, hay que asegurarte de que la negra tenga una altura-x más grande que la fina (línea superior del dibujo), ya que si no es así, la versión negra parecerá ópticamente más pequeña que la fina cuando ambas se combinen en una línea de texto.

  27. Grosor • Cuidar los cambios • Evitar destrucción del contraste (la segunda a del dibujo). • Si se piensa en añadir un peso a la familia, será mejor partir de un diseño original y no modificar automáticamente uno ya existente.

  28. Rasgos al diseñar caracteres similares Los contrapunzones deben contener ópticamente la misma cantidad de espacio en blanco para así asegurar un ritmo de los caracteres de la fuente. • Algunas formas serán iguales como los ascendentes de la l y la h, también puede que sirva la panza de la d y la q ya que una vez creada la d, su forma puede ser un buen punto de partida para la b y la p, rotándola 180º. • Si se refleja en sentido horizontal o vertical la forma, se alterará el ángulo de los trazos contrastados lo que dará lugar a que la forma se destruya.

  29. Equilibrio de formas • Por ejemplo si se hacen los contrapunzones de la B exactamente iguales, el superior parecerá ópticamente mayor. Tu carácter dará la sensación de que pesa y que aplasta la parte inferior. Si haces el contrapunzón superior un poco más pequeño que el inferior, tu carácter se verá mucho mas equilibrado.

  30. Interletraje • Espaciar correctamente los caracteres • Se puede añadir espacio a ciertas combinaciones de letras y reducirlo en otras

  31. ligaduras • En pocos casos son algo esencial. Algunas de ellas, son inevitables porque se utilizan en ciertos idiomas, depende del diseño general de la fuente y su propósito. www.unostiposduros.com

  32. Ejercicio • Diseño de etiqueta para vino. • Nombre kaori (aroma) Tamaño y forma a elegir. • Colores (2) • Elemento gráfico (relativo al concepto) con trazo caligráfico. • Tipografía (trazo caligráfico) contemplando la morfología. • Boceto sobre retícula (considerando altura de las x, ascendente y descendente). • Alteración de algún rasgo para llevarlo a ornamentación (albanene milimétrico). • Agregar ornamentación (albanene milimétrico). • Vectorizar (una vez aprobado) y realizar pruebas de color. Poner muestra de tipografía de apoyo y muestra de colores. • Diseñar etiqueta (estilo clásico-moderno) sobre retícula. • Imprimir al tamaño (entregar impreso con marcas de corte) • Anexar fotografía de prueba de etiqueta sobre una botella) • + considerar datos legales • *elegante, fina, con un toque delicatessen, exclusiva, distintivay armónica

  33. Tradicional http://argency.com.ar/blog/estilos-de-etiquetas-de-vino/

  34. Minimalista

  35. Transgresor

  36. Clásico actual

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