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Animaciones Digitales. Animación. La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Técnicas de STOP MOTION o Cuadro por cuadro. Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
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Animación La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos.
Técnicas de STOP MOTION o Cuadro por cuadro. • Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
Softwares Monkey Jam Movie Maker
Monkey Jam • Software libre. • Programa que compila una serie de fotos tomadas desde una cámara digital generando un archivo .avi
Movie Maker • Programa de edición de video. • Permite trabajar con distintos elementos multimedia: • Videos • Fotos • Grabaciones de voz • Música
Pasos para realizar una animación • Preproducción. • Producción. • Postproducción.
1. Preproducción • Elaborar un Story Board (Guión Gráfico). • Seleccionar la técnica o los objetos a utilizar. • Armar el escenario.
Story Board • Plantillas donde se completan con dibujos hechos a mano. • Sirve de guía para entender la historia. • Permite previsualizar una animación. • Es una secuencia de imágenes dibujadas con sus diálogos.
Permite calcular: • El tiempo estimado de la historia. • La cantidad de cuadros que vamos a necesitar.
2. Producción • Capturar imágenes con la cámara digital. (resolución recomendada 480 x 640) • Guardar la secuencia de fotos en el Monkey Jam.
3. Postproducción • Editar el proyecto agregando elementos multimedia (Movie Maker). • Sonidos. • Grabaciones. • Música • Créditos.
Roles que intervienen en la realización de un corto. • Guionista/s. • Coordinador del Story Board. • Cámara. • Escenografía / Maqueta. • Animadores. • Responsable de luz y sonido. • Técnico.
Aspectos a tener en cuenta al realizar una animación. • Iluminación. • Cámara estática. • Resolución de las fotos o tamaño. • Distribución de roles. • Planos y posiciones de la cámara.
Planos • Plano Panorámico. • Plano general. • Plano entero. • Plano americano. • Plano medio. • Primer plano. • Primerísimo primer plano. • Plano detalle.
Plano Panorámico • Se ve el espacio lo más grande posible, los personajes sólo se distinguen como pequeños puntitos.
Plano General • Muestra el espacio amplio pero con personajes que se distinguen mejor.
Plano Entero • Nuestro personaje ya se reconoce; el plano va desde la cabeza hasta los pies. Puede servir para mostrar las características físicas del personaje y sus acciones.
Plano Americano • Va desde la cabeza a las rodillas
Plano Medio • Va desde la cabeza al pecho. Ya empezamos a acercarnos al personaje y por lo tanto a transmitir sensaciones más dramáticas.
Primer Plano • Va desde la cabeza a los hombros del personaje. Permite mostrar su expresión y sus emociones.
Primerísimo Primer Plano Muestra la cara del personaje.
Plano Detalle Muestra solamente una parte del cuerpo del personaje.
Posición de la Cámara • Cámara Picada • Cámara Contrapicada • Cámara Subjetiva • Cámara Normal
Cámara Picada • Cámara puesta bien alta enfocando hacia abajo. • Da la impresión de que el personaje está siendo amenazado.
Cámara Contrapicada • Cámara bien abajo mirando hacia arriba para dar la sensación de que este personaje es mucho más grande y poderoso que otro personaje agazapado.
Cámara Normal • Cámara a la altura de los ojos de un ser humano.
Cámara Subjetiva • Se usa cuando mostramos exactamente lo que ve nuestro personaje. La cámara pasa a ser la mirada misma del personaje, y nosotros nos ponemos en su lugar.
¡A sacar Fotos!