El teatro del siglo XVII y la escuela de Lope de Vega.

1. El teatro del siglo XVII y la escuela de Lope de Vega.

2. Trabajo realizado por: Francisco Javier Sánchez Román Feliciano Bonnín Sierra Enrique Guerrero Fernández Alejandro Domínguez Botello

3. Índice • El teatro del siglo XVII: -En Europa: -William Shakespeare. - Molière. -En España: - El texto teatral. - La representación teatral. • La escuela de Lope de Vega: -Tirso de Molina. -Calderón de la Barca.

4. El teatro en Europa • En Europa destacan en la producción teatral europea del siglo XVII: -El inglés William Shakespeare. -El francés Molière. • William Shakespeare -La biografía de Shakespeare es confusa, pero sabemos que dedicó su vida al teatro; como autor, actor y productor. • Su obra abarca casi todos los géneros teatrales: - Drama histórico (Ricardo III) - La comedia (Sueño de una noche de verano) - La tragedia: Romeo y Julieta (Símbolos del amor), Otelo (los celos) y Hamlet (la duda).

5. El teatro en Europa • Molière - Molière, su seudónimo de Jean Baptiste Poquelin, fue actor y comediógrafo (autor de comedias). - En sus obras destacan la construcción psicológica de los personajes y la sátira social de vicios comunes. - Algunas de sus obras: - Don Juan, El avaro, El enfermo imaginario...

6. En España • La evolución del teatro en España estuvo marcada por los principios de la comedia nueva de Lope de Vega. • El texto teatral El texto teatral del siglo XVII adopta los cambios que aportó el barroco en la literatura en cuanto temas y formas. - Tema: cualquier asunto puede ser tema del teatro barroco. - Forma: teatro del siglo XVII insiste en el rechazo de las normas y el lenguaje clásicos, lo que provoca una serie de consecuencias. -Acciones: sin los límites de las unidades clásicas sufren un desenfreno imaginativo que sorprenden al espectador. - Conceptismo y culteranismo: complican el lenguaje, tanto su forma como su contenido. - Intención ideológica y doctrinal: llega a dominar sobre la acción y los personajes pierden parte de su carácter humano para convertirse en símbolos.

7. En España • Representación teatral A partir de finales del siglo XVI, el teatro comenzó a rivalizar con otros espectáculos como entretenimiento favorito del pueblo. Esto provoco cambios en la representación y en la escenografía. -La necesidad de un escenario estable provoco la aparición de los corrales de comedia, que eran patios interiores de casas que se acondicionaban para la representación de obras. -La escenografía : fue evolucionada desde unos medios muy toscos y limitados hasta unos decorados impresionante, en los que no faltaba los efectos especiales

8. Vida: Es el seudónimo de Gabriel Téllez, que fue fraile mercedario. Le prohibieron escribir por cuestiones morales y políticas. Tirso era un personaje molesto en el reinado de Felipe II. Obra: En sus obras se aprecia su sentido del humor, un manejo virtuoso del idioma y la creación de personajes sobre todo femeninos. Temas: -Drama Histórico: no se concentró en episodios de heroicidades colectivas, si no en figuras concretas. -Obras Religiosas: dedicadas a diferentes personajes de la Biblia como Jezabel. Tirso de Molina

9. Tirso de Molina -Obras Morales: destacan El burlador de Sevilla y Convidado de piedra, en la que Tirso creó el personaje más universal del teatro español: Don Juan Tenorio. -Comedia de intriga: Tirso demuestra su capacidad cómica y satírica, y su habilidad para crear personajes con pocos trazos. A esta descripción corresponde el Amor médico protagonizado por doña Gerónima, una heroína adelantada a su tiempo, defensora de la libertad de la mujer.

10. Calderón de la Barca • Vida Nació en Madrid. Fue dramaturgo oficial de la Corte. Al paso de los años su carácter se volvió pesimista y desengañado. Después de ordenarse sacerdote, dedicó sus últimos años a escribir obras religiosas. • Obra El teatro de Calderón, abordó toda clase de problemas sociales, morales y teológicos, tuvo una gran aceptación en su época. Se diferencian dos estilos: - Realista. - Poético y simbólico.

11. Calderón de la Barca • Obra Según el tema: - Comedias de capa y espada como La dama duende, se escenifican los amores problemáticos entre un galán y una dama. El desenlace siempre es un matrimonio. - Autos Sacramentales como El gran teatro del mundo, explican de forma didáctica los conceptos de la religión católica. - Dramas de honor con final siempre trágico y sangriento, exponen los conflictos que se derivan del daño a la reputación.