1 / 21

Les arts du cirque

Les arts du cirque. au cycle 2 et cycle 3. Approche générale des arts du cirque. Un peu d’histoire : les trois âges du cirque Définition, ressources mobilisées et enjeux Deux approches complémentaires et trois rôles Les différentes disciplines et le matériel. UN PEU D’HISTOIRE. 3 âges.

roddy
Download Presentation

Les arts du cirque

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Les arts du cirque au cycle 2 et cycle 3

  2. Approche générale des arts du cirque Un peu d’histoire : les trois âges du cirque Définition, ressources mobilisées et enjeux Deux approches complémentaires et trois rôles Les différentes disciplines et le matériel

  3. UN PEU D’HISTOIRE 3 âges

  4. LES ORIGINES ANTIQUES Le cirque est un art populaire, pluriel et ancestral • 5000 ans avant J.C. : • En Chine : berceau de l'acrobatie avec des objets usuels et guerriers • En Asie mineure : des acrobates • Au Japon : des équilibristes • Vers 2000 avant J.C : • Basse-Egypte : des jongleurs à trois balles • En Grèce : des acrobates, montreurs d'animaux et personnages grotesques • A Rome : Les " ludi " sont donnés avant les combats de gladiateurs et courses de chars Ensuite, le mot " cirque " disparaît alors du vocabulaire jusqu'au 18ème siècle.

  5. LA NAISSANCE DU CIRQUE MODERNE AU 18ème SIECLE • Au Moyen-Age: • saltimbanques ou banquistes : jongleurs, montreurs d'animaux et acrobates, participent à des fêtes populaires et profanes, aux foires marchandes et sont condamnés à l'itinérance • Au 18ème : • les compagnies de danseurs et de funambules se multiplient • les codes originels du cirque moderne : le cercle et la variété des numéros, sans rapport apparent entre eux (Philip ASTLEY) : piste circulaire pour la voltige équestre, des danseurs, des acrobates et des personnages grotesques • Au 19ème siècle : • des écoles et bâtiments sont édifiés • Paris : capitale mondiale • 500 troupes de type familial sous chapiteaux ou cirques stables en France • Au début du 20ème siècle, un déclin s'amorce.

  6. LE RENOUVEAU SALUTAIRE : CIRQUE NOUVEAU OU CONTEMPORAIN • Dans les années 1970, • des artistes partent à la conquête d'espaces neufs et de nouveaux publics • Le cirque contemporain se démarque du cirque classique (collage de numéros variés) avec des dispositifs scéniques originaux peu ou pas d'animaux un scénario une polyvalence des artistes une unité par une fusion des arts : théâtre, cirque et danse un univers singulier L'émotion est souvent visuelle, subtile, naissant de la chorégraphie avec des effets plastiques, sonores, acrobatiques, chorégraphiques et théâtrales

  7. DEFINITION ET RESSOURCES MOBILISEES Définition Problèmes fondamentaux Ressources mobilisées et enjeux scolaires

  8. DEFINITION • C'est une activité de production d'effets et d'émotions avec une dimension d'exploit et de prouesse technique (composition de création et de chorégraphie), seul ou à plusieurs, avec ou sans engin • 4 grandes disciplines identifiables : • la jonglerie, • l'acrobatie, • l'équilibre avec ou sur objets, • le jeu d'acteur.

  9. PROBLEMES FONDAMENTAUX • passer d'une motricité ordinaire de " bipède " à une motricité inhabituelle originaleavec ou sans utilisation d'objets divers • répéter pour aboutir à l'automatisation, à la précision, à la décentration • composer et interpréter un numéro seul ou à plusieurs pour communiquer des émotions • faire preuve d'esprit critique constructif  • se montrer

  10. RESSOURCES MOBILISEES ET ENJEUX SCOLAIRES La pratique des arts du cirque permet de contribuer au développement • des capacités physiques • des capacités perceptives et informationnelles • des capacités décisionnelles • des capacités affectives • des capacités relationnelles et de communication en groupe

  11. DEUX APPROCHES ET TROIS ROLES • 2 dimension complémentaires : • la dimension technique • la dimension artistique, chorégraphique, " poétique ", au travers de la composition • 3 rôles différents mais complémentaires : • rôle d'artiste • rôle de compositeur, de chorégraphe  • rôle de spectateur A chaque cours

  12. LES DIFFERENTES DISCIPLINES et LE MATERIEL JONGLERIE ACROBATIE EQUILIBRE JEU D'ACTEUR

  13. JONGLERIE Foulards, balles, massues, diabolos, assiettes chinoises, bâtons du diable, cerceaux, anneaux, yoyos, fouet

  14. ACROBATIE Au sol, mini-trampoline, acrosport ou " mains à mains ", trapèze fixe ou ballant, barre russe, bascule de saut, portique, échelle de corde, drap suspendu, bancs, chaises, tables, élastiques…

  15. EQUILIBRE Tonneaux, boule, bidons, fil de fer, monocycle, rouleau américain, échasses, échelle, chaise, équilibre d'objets sur perche, vélo acrobatique, biclown, rollers…

  16. JEU D'ACTEUR Clownerie, effets recherchés grâce à la danse, au théâtre, à la magie, aux masques et déguisements, au maquillage, au travail sur l'espace, le temps, les relations, les énergies, les textes, la musique…

More Related