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VANGUARDA EUROPÉIA. Movimento que investe no interesse ideológico da arte; Subversão radical da cultura e de costumes sociais; Negação do passado; Estilo ousado e técnico.
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VANGUARDA EUROPÉIA • Movimento que investe no interesse ideológico da arte; • Subversão radical da cultura e de costumes sociais; • Negação do passado; • Estilo ousado e técnico.
Ao se iniciarem os anos de 1900, a Europa suportava a herança do final do século XIX , por duas situações antagônicas, mas complementares: euforia exagerada diante do progresso industrial e os avanços tecnológicos-científicos como a eletricidade, o automóvel, o cinema, o telefone, por exemplo. As conseqüências desse avanço no processo burguês -industrial: uma disputa cada vez mais acirrada pelo domínio dos mercados fornecedores e consumidores, que resultaria a primeira guerra mundial. Contrastando com o clima de euforia da burguesia, também vamos encontrar o pessimismo característico desse final de século. • Essa contradição gerou um clima de efervescência artística, favorecendo o aparecimento de várias tendências • preocupadas com com uma nova interpretação da realidade.
FUTURISMO: O primeiro manifesto do movimento foi publicado em 20 de fevereiro de 1909, assinado por Fillipo Tommaso Marinetti, na Itália. Ele exaltou a vida moderna, procurou estabelecer o culto a máquina e a velocidade, pregando a destruição do passado e os meios tradicionais da expressão literária. A essa multiplicidade de tendências , os vários ismos - Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, convencionou-se a chamá-las de vanguardas européias , responsáveis por diversos manifestos artísticos , tanto na arte como na escrita.
Dinamismo de um ciclista Umberto Boccioni Automóvel correndo Giacomo Balla ARTE FUTURISTA
O MANIFESTO FUTURISTA Foi escrito pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, e publicado no jornal francês Le Figaro em 1909. Este manifesto marcou a fundação do Futurismo, um dos primeiros movimentos da arte moderna. 1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à temeridade. 2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem, a audácia e a revolta. 3. Tendo a literatura até aqui enaltecido a imobilidade pensativa, o êxtase e o sono, nós queremos exaltar o movimento [...], a bofetada e o soco. 4. Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre adornado de grossos tubos como serpentes de fôlego explosivo... um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a Vitória de Samotrácia
[...]7. Não há mais beleza senão na luta. Nada de obra-prima sem um carácter agressivo. A poesia deve ser um assalto violento contra as forças desconhecidas, para intimá-las a deitar-se diante do homem.8. [...] Nós vivemos já no absoluto, já que nós criamos a eterna velocidade omnipresente.9. Nós queremos glorificar a guerra - única higiene do mundo - o militarismo, o patriotismo, o gesto destruitor dos anarquistas, as belas idéias que matam, e o menosprezo à mulher.10. Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.[...]
O FUTURISMO NO BRASIL O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contacto com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira.
Oswald , principalmente, apercebeu-se que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes. O movimento colabora para desencadear o modernismo, que dominou as artes após a Semana de Arte Moderna de 1922. Os modernistas usam algumas das técnicas do futurismo e discutem suas idéias, mas rejeitam o rótulo, identificado com o fascista Marinetti.
DADAÍSMO: Movimento que enfatiza a destruição e a anarquia de valores e formas. Seu principal representante foi Tristan Tzara, 1916 em Zurique. Essa arte pretendia causar escândalo e surpresa, destruir o bom senso, além de romper qualquer tipo de equilíbrio, em decorrência de a arte haver perdido o sentido diante da irracionalidade da guerra. • Foi o mais radical dos movimentos de vanguarda. • “Dadá não significa nada” – com essa frase, Tristan Tzara justificou a criação desse movimento artístico.
Algumas propostas literárias dadaístas: * Liberdade total de criação (“Estamos contra todos os sistemas,mas sua ausência é o melhor sistema”);* Percepção da vida em sua lógica incoerência primitiva;* Criação de uma linguagem totalmente nova;* Ausência de nexo;* Estilo antigramatical;* Anarquia, espontaneidade, desvairismo;* Poema-piada e paródia;* Nihilismo, autofagia.
PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA Pegue num jornal.Pegue numa tesoura.Escolha no jornal um artigo com o comprimento que pretende dar ao seu poema.Recorte o artigo.Em seguida, recorte cuidadosamente as palavras que compõem o artigo e coloque-as num saco.Agite suavemente.Depois, retire os recortes uns a seguir aos outros.Transcreva-os escrupulosamente pela ordem que eles saíram do saco.O poema parecer-se-á consigo.E você será um escritor infinitamente original, de uma encantadora sensibilidade, ainda que incompreendido pelas pessoas vulgares. ARTE DADAÍSTA Tristan Tzara
DADAÍSMO NO BRASIL • No Brasil, o Dadaísmo manifestou-se em várias obras dos modernistas sem, contudo, dominá-las integralmente. • O dadá repercute na produção de alguns artistas nos primeiros anos do modernismo. Certas obras do arquiteto, pintor e escritor Flávio de Carvalho (1899-1973) e do pintor e poeta Ismael Nery podem ser associadas ao dadá. Ambos têm uma visão dessacralizada da arte e não estabelecem muitos limites entre ela e a vida.
CUBISMO: Nascido na Espanha em 1907 a partir das experiências de Pablo Picasso e de George Braque, desenvolveu-se mais na pintura, valorizando formas geométricas . Na literatura , o cubismo viveu seu primeiro momento de manifesto-síntese assinado por Apollinare (1880-1918). A literatura cubista valoriza a proposta da vanguarda Européia de aproximar ao máximo das manifestações artísticas (pintura, literatura, música, escultura). Pablo Picasso
ARTE CUBISTA • Guernica – Pablo Picasso
CUBISMO NO BRASIL O cubismo só repercute no país após a Semana de Arte Moderna de 1922. Pintar como os cubistas é considerado apenas um exercício técnico. Não há, portanto, cubistas brasileiros, embora quase todos os modernistas sejam contagiados pelo movimento. É o caso de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. Tarsila do Amaral Anita Malfati Di Cavalcanti
ARTE CUBISTA NO BRASIL Mulher sentada- Vicente Rego Monteiro Abaporu – Tarsila do Amaral
SURREALISMO - O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924.Destruindo a radicalidade do dadaísmo, defende que o caráter destrutivo dadaísta deve corresponder umas das etapas de criação. Como etapa posterior à demolição das tradições burguesa, estaria construindo um novo conceito da realidade, baseado no surreal, isto é, a noção do “real”, acrescenta a razão a imaginação, o sonho a fantasia criadora do inconsciente, desvendadas de seus mistérios mais profundos pela psicanálise de Freud. • “ Não será o temor da loucura que nos forçará a hastear a bandeira da imaginação a meio pau.”[...]
Salvador Dali André Breton
Arte surrealista Aparição de um rosto e de uma fruteira numa praia- Salvador Dali
O SURREALISMO NO BRASIL As idéias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas nas pinturas de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral.A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do surrealismo.
As esculturas de Maria Martins também caminham nesta direção. Impossível
EXPRESSIONISMO – surgiu na Alemanha em 1910 É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Principais características: * pesquisa no domínio psicológico; * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada, áspera; * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; * preferência pelo patético, trágico e sombrio
Arte expressionista Auto-retrato - Vincent Van Gogh
O Grito - Edvard Munch Munch descreveu assim a experiência que o levou a pintar a sua obra-prima: Caminhava eu com dois amigos pela estrada, então o sol pôs-se; de repente, o céu tornou-se vermelho como o sangue. Parei, apoiei-me no muro, inexplicavelmente cansado. Línguas de fogo e sangue estendiam-se sobre o fiorde preto-azulado. Os meus amigos continuaram a andar, enquanto eu ficava para trás tremendo de medo e senti o grito enorme, infinito, da natureza.
EXPRESSIONISMO NO BRASIL No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética. Lasar Segall nasceu na Lituânia e veio para o Brasil, onde realizou uma exposição, já com nítidas características expressionistas. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras.
Anita Malfatti - Sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendências.Em 1916, com 27 anos, a pintora estava de volta ao Brasil, adulta e madura, sentindo-se suficientemente segura para expor sua nova concepção de arte, voltada para o Expressionismo.
A Estudante – Anita Malfatti O Homem Amarelo – Anita Malfatti
Cândido Portinari - Importante pintor brasileiro, cuja temática expressa o papel que os artistas da época propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons muito vermelhos.
