Elementos de las artes: temporales y espaciales

1. Elementos de las artes:temporales y espaciales Por: Jocabed García Moreno

2. El punto

3. Línea

4. Contorno Contorno de la estatua a la izquierda

5. Forma

6. Espacio

7. Perspectiva

8. Dimensiones o trimensiones dos (largo y ancho) tres (largo, ancho y altura).

9. Color

10. Textura

11. Movimiento

12. Ritmo

14. TIEMPO Del latín tempus Delimitación en un espacio o universo Duración Época Velocidad Pulso

15. Conceptos y Definicioneselementos en la pintura

16. Contorno y una masa = forma y contraforma = aro y masa. El aro se forma cuando el punto gráfico es representado únicamente por su contorno. La masa es cuando el punto se presenta como una mancha total. La combinación del aro y la masa forman aro-masa, El punto presenta el aro y la masa con una separación entre estos dos. se perciben tres diferentes niveles de tonalidad: Aro = Tono claro.Aro-masa = Tono medio.Masa = Tono oscuro. El punto gráfico

17. El Ritmo Es la unidad en el cambio, unidad en la variedad (movimiento ordenado). Tiene tres factores fundamentales: • Líneas, masas y tonos. • Elementos básicos: Líneas, masas y tonos. • Líneas dotan a la obra de sentido dinámico y psicológico. Direccional. • La sucesión regular de formas visuales genera un ritmo

18. Masas y tonos • Masas y tonos constituyen los pesos visuales. • Uso de los elementos compositivos en el espacio. • Configuran el peso visual a partir de su tamaño, situación y tono.

21. TIEMPO Del latín tempus Delimitación en un espacio o universo Duración Época Velocidad Pulso

22. ARISTÓTELES: Es la medida del movimiento según el antes y el después. BERGSON: consideró que el tiempo es como una sucesión de instantes conscientes, entremezclados e ilimitados

23. Dimensiones y situación Las líneas verticales sugieren estabilidad. • una línea horizontal superior expresa elevación, suspensión y altura, • una línea horizontal inferior expresa peso y base, • los ángulos del cuadro potencian movimiento, como el recorrido de una mirada, si es de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda.

24. El modelado: • La representación del volumen. De las dos dimensiones (altura y longitud) a la • tridimensionalidad (alto largo y ancho)

25. Espacio: división del cuadro • Posibilidades: • Dividir el espacio en partes. (Crear espacios). • Encontrar en el espacio determinados puntos principales para situar motivos importantes de la obra. (Colocar en el espacio).

26. El espacio … • Esta relacionado con la tercera dimensión, la anchura o profundidad. • Mediante la representación de la perspectiva el autor crea un espacio profundo en la obra.

27. El espacio, en el sentido de "espacio físico", • Es una extensión ilimitada en la que aparecen los cuerpos materiales. Como magnitud en la que están contenidos estos objetos materiales actúa sobre las piezas artísticas determinando su forma, junto a otros elementos que contribuyen a la estructura y a la composición estética de las mismas. • El espacio es, por tanto, un ámbito inmaterial que forma parte y determina las formas artísticas.

28. ESPACIO Del latín spatĭum. Extensión que contiene toda la materia existente. Para Aristóteles: • es una realidad radicada en los cuerpos que forman el universo.

29. Para Isaac Newton: Mecánica clásica, implica la existencia de puntos, líneas y planos del universo absolutamente fijos. • es una realidad independiente de los cuerpos, absoluta inmóvil e infinita, que contiene en su seno a todos los seres materiales y sirve de escenario a todos los movimientos celestes y terrestres.

30. Kant: forma a priori de la sensibilidad humana. • forma a priori de la sensibilidad humana. • Einstein: el espacio es relativo al movimiento; el espacio físico es un continuo espacio temporal de 4 dimensiones, la longitud, la anchura, la profundidad y el tiempo en que se realiza cada movimiento.

31. Perspectiva Es el crear la ilusión de profundidad en una pieza por medio de geometría o color.

32. El esquema lineal del cuadro es el esqueleto oculto de la obra. Es el medio más simple de representación gráfica. Define contornos, hace conexiones, separa áreas o establece distancias. Las líneas pueden ser: Rectas Curvas Horizontales verticales o diagonales. Un contorno es una línea que “rodea" algo. Las líneas

33. Figuras geométricas. • Las figuras geométricas sirven de esquema lineal compositivo. • Figuras geométricas: cuadrado, rectángulo, triángulo, circunferencia, óvalo y otras estructuras tradicionales • uso de las formas en L, J, S y C.

34. Color • Los colores se dividen en: • primarios; • rojo, • azul y • amarillo • secundarios; • verde, • naranja y • violeta.

35. terciarios

36. El color Es una sensación radicada en nuestro cerebro que interpreta de forma particular algunas propiedades físicas de la luz. Gracias a la luz vemos las cosas y apreciamos sus colores. Luz que se percibe directamente o a base de reflejos. El color que vemos en los objetos es la luz reflejada por este.

38. El color • de la pintura puede ser claro y oscuro, creando ambientes cálidos o frescos, brillantes o apagados. • El color del esquema establecerá el ambiente para el cuarto entero. • asegúrese de escoger colores que ayuden a capturar la sensación que se piensa transmitir.

40. Los tonos. • La luminosidad del color.

41. Edgar Allan Poe: Filosofía de la composición • The Philosophy of Composition, también conocido como Método de composición, • ensayo publicado por primera vez en la revista Graham’s Magazine de Filadelfia en el mes de abril de 1846. • Propone una teoría acerca del método de escritura que debería usar todo autor que pretenda “escribir bien”.

42. Allan Poe para componer. Creo que todo esto se puede aplicar muy bien a la creatividad pictórica • 1- Definir la dimensión. Totalidad o unidad de efecto. El efecto de la obra. • Para ello se realiza el artista a si mismo una serie de preguntas sobre qué efecto desea en la obra. • 2- Definir el terreno o ideología. Los conceptos abstractos como belleza, verdad, etc.

43. mensaje • El autor debe tener claro el mensaje latente. Toda obra envía un mensaje de lo que sea. Esto es lo que hay que definir, comprender o analizar. • Si el mensaje se desea ambiguo o la obra será experimental también ha de tenerse en cuenta este factor expresivo.

44. TONO • 3- Decidir el tono del mensaje. Tipo de sentimientos y sensaciones. • Podemos decidir si el tono de la obra será alegre, triste, violento, sosegado… y lo que necesitaremos para lograrlo.

45. Clave de la obra. • 4- Crear la clave o las claves de la obra. El eje sobre el que toda la máquina hubiera de girar. • Elementos pictóricos claves y que generan el interés en la obra.

46. originalidad en la técnica • 5- ”Lo cierto es que la originalidad -exceptuando los espíritus de una fuerza insólita- no es en manera alguna, como suponen muchos, cuestión de instinto o de intuición. • Por lo general, para encontrarla hay que buscarla trabajosamente; y aunque sea un positivo mérito de la más alta categoría, el espíritu de invención no participa tanto como el de negación para aportarnos los medios idóneos de alcanzarla” (Poe).

47. fuerza del contraste • 6- Utilizar la fuerza del contraste en los elementos para potenciar el tono y el mensaje. • El sentido sólo debe quedar insinuado. Dos elementos se exigen eternamente: por una parte, cierta suma de complejidad, dicho con mayor propiedad, de combinación; por otra cierta cantidad de espíritu sugestivo, algo así como una vena subterránea de pensamiento, invisible e indefinido.

49. Y esto es… • El soporte es el material sobre el que se pinta (muro, madera, lienzo...). • El pigmento es el material con que se pinta (grafito, temple, óleo, acrílico...)

50. ELEMENTOS FORMALES DE LA PINTURA • la línea • el espacio • el color • la luz • la composición • el movimiento • las proporciones o el ritmo.